Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 47 děl umělce Christopher Wood v našem katalogu
Stručně řečeno
Cornish Fishermen, The Quay, St Ives (1928) je obraz autora Christopher Wood, který přitahuje nejvíce pohledů. Poté se zrak přesouvá k Constant Lambert (1926) a The Steps, Chelsea (1927). Z 47 děl umělce Christopher Wood v našem katalogu je těchto 46 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
In Christopher Wood's "Cornish Fishermen, The Quay, St Ives," the viewer looks down from a high vantage point, peering over the edge of the quay toward the open sea. This elevated perspective creates a dynamic sense of movement, as if one is standing atop the stone walls watching the maritime industry unfold below. The composition pulls the eye outward through the receding lines of the quay, while the diminishing size…
This oil on canvas portrait captures Constant Lambert, a man of music and movement. Painted in 1926 by the British artist Christopher Wood, the work emerged from the creative friction of Paris. At this moment, Lambert was immersed in the composition of music for the ballet Romeo and Juliet. The sitter sits as a quiet figure amidst the shifting currents of the early twentieth-century avant-garde.
The city breathes through the stone and shadow of these steps. In this 1927 depiction, the air feels heavy with the quiet momentum of a London afternoon. Figures move in a rhythmic ascent, their bodies caught in the middle of a transition from the street to the threshold of a building. There is a sense of purposeful anonymity here; people navigate the stairs, some lingering near a bench at the…
A Fishing Boat in Dieppe Harbour1929
12
Angelfish - London Aquarium1930
13
The Quay, Dieppe1929
14
Nude Boy in a Bedroom1930 · Scottish National Gallery of Modern Art
15
Tiger and Arc de Triomphe1930
16
Brown JugThe Robert McLaughlin Gallery
17
Tréboul
18
Treboul Church, Brittany
19
Standing Nude
20
Paris Street Scene
21
Flowers In A White Mug
22
Bathers
23
From a Cornish Window
24
The Manicure
25
Still Life
26
Street Scene In Paris
27
Harbour, Dieppe
28
A Chelsea Square
29
Flowers In A Pot
30
Marseilles Harbour
31
Two Women
32
La Plage, Hotel Ty-mad, Treboul
33
Yacht Race At Portscato, Cornwall
34
Horses in Paris
35
The Ship Hotel, Mousehole, Cornwall
36
Still Life in a Bankshead Window
37
The harbour
38
Landscape At Broadchalke, View From The Doctor's Window
39
Man with a Green Necktie
40
Lemons in a Blue Basket
41
Girl with Lipstick
42
Italian town
43
Anemones In A Glass
44
Nude
45
Boy Jumping a Stream
46
Westmorland LandscapeArts Council Collection
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
5 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Christopher Wood | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Scottish National Gallery of Modern Art |
Édin | 2 | The Steps, Chelsea, Nude Boy in a Bedroom |
 National Portrait Gallery |
Londýn | 1 | Constant Lambert |
 Národní galerie Kanady |
Ottawa | 1 | Landscape near Vence |
 The Robert McLaughlin Gallery |
Oshawa | 1 | Brown Jug |
 Arts Council Collection |
Londýn | 1 | Westmorland Landscape |
Mezi lety 1926 a 1930, tedy celkem za 5 let, vytvořil Christopher Wood každý zobrazený zde původní datovaný obraz: krátké období, rok po roce.
Vyberte rok a prohlédněte si originály.
This oil on canvas portrait captures Constant Lambert, a man of music and movement. Painted in 1926 by the British artist Christopher Wood, the work emerged from the creative friction of Paris. At this moment, Lambert was immersed in the composition of music for the ballet Romeo and Juliet. The sitter sits as a quiet figure amidst the shifting currents of the early twentieth-century avant-garde.
The city breathes through the stone and shadow of these steps. In this 1927 depiction, the air feels heavy with the quiet momentum of a London afternoon. Figures move in a rhythmic ascent, their bodies caught in the middle of a transition from the street to the threshold of a building. There is a sense of purposeful anonymity here; people navigate the stairs, some lingering near a bench at the…
Více od 1927
In Christopher Wood's "Cornish Fishermen, The Quay, St Ives," the viewer looks down from a high vantage point, peering over the edge of the quay toward the open sea. This elevated perspective creates a dynamic sense of movement, as if one is standing atop the stone walls watching the maritime industry unfold below. The composition pulls the eye outward through the receding lines of the quay, while the diminishing size…
Cornish Fishermen, The Quay, St Ives (1928). Následují Constant Lambert (1926) a The Steps, Chelsea (1927).
27 let: dílo Cornish Fishermen, The Quay, St Ives pochází z roku 1928 a Christopher Wood se narodil/a v roce 1901.
Cornish Fishermen, The Quay, St Ives, Constant Lambert, The Steps, Chelsea, French Girls, Breton Woman At Prayer, Treboul, french crab boat, Church On The Cliff, Dieppe, Max Jacob, Church at La Tremouille, Trebout a Landscape near Vence. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 47 děl umělce Christopher Wood z let 1926 až 1930.
Většinou v Scottish National Gallery of Modern Art (Édin), National Portrait Gallery (Londýn) a Národní galerie Kanady (Ottawa). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1930: 3 z celkem 46 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Angelfish - London Aquarium z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Constant Lambert (1926) a nejnovější z Angelfish - London Aquarium (1930).
France (5), Flowers (4) a Boats (3) napříč 46 díly na této stránce.
Oil, u 2 z 46 děl na této stránce.
Impressionism, podle originálů na této stránce.
The Steps, Chelsea a Nude Boy in a Bedroom: muzeum Scottish National Gallery of Modern Art, Édin má v obsluze 2 děl z této stránky.
Christopher Wood zůstává jednou z nejzáhadnějších a nejpůsobivějších postav britského modernismu, malířem, jehož krátká, ale brilantní kariéra zanechala nezmazatelnou stopu v avantgardě dv twentiethého století. Wood, narozený v roce 1901 v Knowsley v Lancashire, disponoval jedinečným uměleckým smyslem, který vzdoroval rigidním kategorizacím jeho éry. Jeho dílo je charakteristické hlubokou, snovou kvalitou, kde se známé krajiny Anglie a Francie proměňují v symbolické sféry znepokojivé krásy a hluboké melancholie. Pohled na Woodův obraz je vstupem do psychologické krajiny, v níž jsou hranice mezi realitou a podvědomím neustále rozmazány.
Základy jeho unikátní estetiky byly položeny již v mládí, hluboce ovlivněné dětským fascinací botanikou a folklorem. Pod vedením svého otce, botanika, si Wood vyvinul bystré oko pro jemné detaily přírodního světa. Tato vědecká přesnost však nebyla nikdy pouze pozorovatelská; byla vždy filtrována skrze čočku poetické deformace. Jeho raný obdiv k organickým strukturám rostlin a tajemstvím místních legend se později projevil v krajinách, které působí zároveň precizně vykresleně i zvláštně nezemísky, jako by samotná země dýchala skrytým, vědomým životem.
Trajektorie Woodovy kariéry se dramaticky změnila, když se v roce 1928 přestěhoval do Paříže, což byla éra, která se stala krčou jeho zralého stylu. Ponořen do živé, experimentální atmosféry francouzského hlavního města, ocitl se v srdci rodícího se surrealistického hnutí. V interakci s velikány jako André Breton a Giorgio Morandi začal Wood experimentovat s konceptem automatismu – praktikou dovolení náhodě a spontánnímu gestu vést štětec mimo omezení vědomého myšlení. Toto období sledovalo evoluci jeho díla od tradiční reprezentace směrem k komplexnějšímu, symbolickému jazyku.
Jeho čas strávený v Paříži mu umožnil syntetizovat nesourodé vlivy do kohezivní, byť roztříštěné vize. Ovládl schopnost spojit jemné, atmosférické textury impresionismu s drsnými, nečekanými zestawováními, která jsou pro surrealismus klíčová. Toto napětí je snad nejznáměji zachyceno v jeho monumentálním olejnatém obrazu, „Tygr a Vítězný triumf“. V tomto ambiciózním díle je divoká, primordální energie tygra postavena proti strukturované velkoleposti pařížské architektury, čímž vzniká silný dialog mezi divokostí přírody a umělostí civilizace. Obraz zůstává svědectvím o jeho schopnosti zachytit jak dynamiku pohybu, tak hluboký pocit klidu.
Jak jeho kariéra postupovala směrem k tragickému závěru v roce 1930, Woodovo dílo začalo vykazovat fascinující posun k geometrické abstrakci. Jeho pozdější skici, jako například „Krajina Westmorland“ z roku 1929, odhalují pohyb směrem k zjednodušeným formám a kalkulovanějšímu použití perspektivy. V těchto dílech ustupuje bujnost jeho ranějšího stylu pocitu klidné odtažitosti a strukturální jasnosti. Přesto i v této nově nalezené abstrakci zůstává napětí hmatatelné – což je rys jeho umělecké vize, který naznačuje svět udržovaný v křehké, neustálé rovnováze.
Historický význam Christophera Wooda spočívá v jeho schopnosti překlenout propast mezi anglickou pastorální tradicí a radikálním experimentováním kontinentální Evropy. Surrealismus nepřijal jednoduše; přeložil jej do jedinečného britského idiomu a obdařil jej pocitem nostalgie a botanického úžasu. Přestože byl jeho život předčasně ukončen, jeho odkaz přetrvává prostřednictvím děl, která nadále straší a inspirují, a slouží jako dojmové připomínky síly individuální představivosti k přetváření světa skrze čočku snů.
