Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 277 děl umělce Charles Demuth v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Charles Demuth obraz Four male figures. Sailor, Soldier, and Policeman (1916) a Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 277 děl umělce Charles Demuth v našem katalogu představuje galerie níže 100 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
The air feels heavy with the scent of damp earth and sun-warmed leaves as four men gather within a wooded clearing. They stand in a loose, intimate circle, their bodies angled toward one another in a moment of shared confidence or perhaps a casual pause in a summer afternoon. Sunlight filters through the canopy, casting soft light upon their forms. They wear shorts, a detail that suggests the heat of…
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
The scene unfolds within the quietude of Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, a work that captures a singular moment of stillness. Created by the American artist Charles Demuth, this piece invites a close gaze into a world of soft edges and contemplative solitude. The work dates to about 1910, a period when the artist's hand began to navigate the delicate balance between observation and the structured essence of…
A vertical composition captures two acrobats engaged in a feat of physical equilibrium. The figures are stacked, creating a central axis that draws the eye upward through a celestial, star-filled void. Warm yellows and golds radiate from a central point behind the upper figure, creating a halo effect that pushes the surrounding space into deep indigo and blue shadows. The lower figure is anchored by the bold red of their…
Dancing sailors is a watercolor by Charles Demuth. The work focuses on a group of nude male figures caught in an intimate embrace. Their bodies are clustered and interwoven, creating a sense of closeness and shared experience. This arrangement emphasizes themes of human connection and vulnerability.
Charles Demuth produced Pansies in 1915. This watercolor and graphite work on paper functions as an example of Expressionism. The artist utilized the medium to capture the essence of the delicate flowers through a specific application of color and line. The piece reflects the stylistic developments occurring in the early twentieth century as the artist explored the expressive potential of his chosen materials.
In "The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or)" by Charles Demuth, a sense of sudden movement hangs in the air. A large, dark, silhouetted male figure dominates the foreground, his back turned to the viewer. He stands in a wide, tense stance that suggests he is caught mid-stride or perhaps bracing himself. This heavy, dark presence acts as a gateway into the scene, pulling the eye…
Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors is a work by Charles Demuth. Created in 1916, this piece emerged during a period of significant formal development for the artist. Demuth was born in Lancaster, Pennsylvania, on November 8, 1883.
In Nana and Count Muffat, Charles Demuth presents a composition defined by a swirling, circular arrangement of figures. The central focus is a nude female figure seen from behind, her form rendered in warm ochre and golden tones. She reaches upward and outward with her arms, creating a sense of rhythmic movement. To her right, a second, smaller figure—a man's head with dark hair and a beard—appears to float within…
In Count Muffat's First View of Nana at the Theatre, Charles Demuth centers the composition around a large, pale, nude figure seen from behind. The figure's head is tilted back, and the hands are raised toward the hair. This central figure dominates the vertical axis of the work. Surrounding this primary subject are smaller figures that appear to be dancing or gesturing within a space that suggests a theatrical or…
Three Figures in Water1916 · Barnes Foundation
12
The Death of Nana1915 · Barnes Foundation
13
Nana Visiting her Friend Satin1915 · Barnes Foundation
14
Count Muffat Discovers Nana with the Marquis de Chouard1915 · Barnes Foundation
15
Vaudeville Many Brave Hearts Are Asleep in the Deep1916
16
Bathers1916
17
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat1920 · Barnes Foundation
18
Musician1918 · Barnes Foundation
19
Lula and Alva Schön1918 · Barnes Foundation
20
The Death of Countess Geschwitz1918 · Barnes Foundation
21
Lulu and Alva Schön at Lunch1918 · Barnes Foundation
22
Longhi on Broadway1928 · Muzeum umění v Bostonu
23
The Purple Pup
24
Bathers Viewing the Sea1917 · Boca Raton Museum of Art
25
Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein1928 · Thyssen-Bornemisza Museum
26
Modern Conveniences1921
27
Untitled (580)
28
Charles Demuth - Tree Forms 1916 - Approximate
29
Poppies
30
Roofs and Steeple
31
Incense of a New Church
32
Papa Demuth
33
The Real Thing
34
Augusta Wills Buckius Demuth
35
The Conversation
36
Review in Paris
37
The Artist on the Beach at Provincetown
38
ERDGEIST (WEDEKIND)
39
Three Plays Stockbridge
40
Waiters at the Brevoort
41
Two Sailors
42
Mann in Blazer
43
In Vaudeville. Man and Woman with Chorus
44
Bermuda, Masts and Foliage1917 · Barnes Foundation
45
Bermuda: Stairway1917 · Barnes Foundation
46
Bermuda: Tree1917 · Barnes Foundation
47
Bermuda Landscape No. 21917 · Barnes Foundation
48
Two Women Acrobats1916 · Barnes Foundation
49
Two Women and Child on Beach1916 · Barnes Foundation
50
Artists Sketching1916 · Barnes Foundation
51
Narcissi1917 · Metropolitan Museum of Art
52
Landscape No. 41914
53
Vaudeville1917
54
Girl in Red1912
55
Nude s zadní stranou obráceným1913 · Boca Raton Museum of Art
56
Bermuda Landscape1917
57
Strawflowers (also known as Flowers -2)1915
58
Men at a Bar1912
59
Mt. Gilboa 51915
60
Lancaster1921 · Buffalo AKG Art Museum
61
Piano Mover's Holiday1919 · Barnes Foundation
62
zinnias1921
63
delphinium1918
64
Welcome to Our City1921
65
Red Chimneys1918 · The Phillips Collection
66
cineraria1923
67
amaryllis1923
68
african daisies1925
69
zinnias larkspur and daisies1928
70
gladiolus1923
71
flower study no 1 (cyclamen and hyacinth)1923
72
Plums1925
73
gladiolus1928
74
red and yellow gladioli1928
75
flowers - irises1925
76
Eggplant1923
77
Red Cabbages, Rhubarb and Orange1929 · Metropolitan Museum of Art
78
Three Pears1933
79
Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.1921
80
Still Life with Spoon1927 · Georgia Museum of Art
81
Buildings Abstraction, Lancaster1931 · Detroit Institute of Arts
82
Chimney and Water Tower1931 · Amon Carter Museum of American Art
83
Architecture
84
Red Cabbage, Rhubarb and Orange
85
Bermuda Number 2, The Schooner
86
Bermuda Number 1, Tree and House
87
TulipsMetropolitan Museum of Art
88
Bermuda No.3 - The Tower
89
Monument, BermudaThe Phillips Collection
90
Trees
91
Lancaster County Courthouse
92
Nosegay
93
Flowers And Cucumbers
94
Floral Still Life
95
Grapes and Turnips
96
Roses
97
Mermaid on Dome
98
Irises
99
Boats and Sea
100
Three Men
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Charles Demuth | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Barnes Foundation |
Philadelphia | 22 | Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Narcissi, Red Cabbages, Rhubarb and Orange, Tulips |
 Boca Raton Museum of Art |
Boca Raton | 4 | Bathers Viewing the Sea, Nude s zadní stranou obráceným |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | Red Chimneys, Monument, Bermuda |
 Muzeum umění v Bostonu |
Boston | 1 | Longhi on Broadway |
 Thyssen-Bornemisza Museum |
Madrid | 1 | Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein |
 Buffalo AKG Art Museum |
Buffalo | 1 | Lancaster |
 Georgia Museum of Art |
Athens | 1 | Still Life with Spoon |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat is a work by Charles Demuth. The artist, born on November 8, 1883, in Lancaster, United States of America, captured this specific moment in 1920. He remained a resident of Lancaster throughout his life until his death in 1935.
Four male figures. Následují Sailor, Soldier, and Policeman (1916) a Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910).
Four male figures, Sailor, Soldier, and Policeman, Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, Two Acrobats in Red Tights, Dancing sailors, Pansies, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors, Nana and Count Muffat a Count Muffat's First View of Nana at the Theatre. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 277 děl umělce Charles Demuth z let 1910 až 1933.
Většinou v Barnes Foundation (Philadelphia), Metropolitan Museum of Art (New York) a Boca Raton Museum of Art (Boca Raton). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1910s: 38 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Sailor, Soldier, and Policeman z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) a nejnovější z Three Pears (1933).
American art (9), Figures (8) a Flowers (8) napříč 100 díly na této stránce.
Watercolor, u 23 z 100 děl na této stránce.
Cubist abstraction, podle originálů na této stránce.
Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or) a Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors: muzeum Barnes Foundation, Philadelphia má v obsluze 22 děl z této stránky.
Charles Demuth se narodil 8. listopadu 1883 v Lancasteru v Pensylvánii. Když mu bylo šest let, jeho rodina se přestěhovala do domu z 18. století na ulici 120 East King Street. Tato rezidence, která v minulosti sloužila jako hostinec, se stala jeho domovem po většinu jeho života. První roky strávené v Lancasteru vytvořily základní krajinu, která mu později formovala specifické vizuální zájmy.
Jeho formální vzdělání začalo na akademii Franklin and Marshall Academy. Odtud se vydal cestou specializovanější umělecké výchovy na Drexel University. Jeho rozvoj pokračoval na Pensylvánské akademii výtvarných umění v Philadelfii. Právě během studia na této instituci navázal spojení s Williamem Carellem Williamsem, vztah, který přetrval dlouho poté, co skončily jeho studentská léta.
Trajektorii jeho výcviku ovlivnily fyzické překážky. Dětské zranění, pravděpodobně způsobené dětskou poliou nebo tuberkulózou kyčle, mu zanechalo trvalou lýtkovou ochablost a nutnost používat hůl. Tato fyzická realita ovlivnila jeho životní styl i jeho pozdější preferenci pro vodoužívací akvarel. Jeho raná akademická léta vybudovala technickou preciznost, která později definovala jeho přístup k kompozici.
Demuthův čas v Paříži představoval období zásadního formálního zdokonalování. Překročil hranice svých amerických studií a rozhodl se navštívit Académie Colarossi i Académie Julian. Tyto instituce mu poskytly technickou preciznost nezbytnou pro přechod od jeho raných akvarelových prací k budoucím, více strukturovaným a komplexním kompozicím, které definovaly jeho vrcholnou tvorbu. V Paříži však nebyl pouze pasivním pozorovatelem francouzské scény; stal se aktivním účastníkem avangardního uměleckého života města. Tato hluboká imerze do radikálních změn evropského myšlení na počátku 20. století mu poskytla strukturální slovníku, který později s takovou jistotou aplikoval na americká témata.
Sociální klima Paříže nabízí specifickou svobodu, která byla v té době v mnoha částech Spojených států zcela absentní. Přijetí jeho homosexuality městem mělo na jeho dílo nesmírný dopad. Toto prostředí mu umožnilo úroveň osobní vyjádření a hledání vlastní identity, která zásadně ovlivnila jeho perspektivu jako moderního umělce. Nasál dynamiku pařížského undergroundu, což byl faktor, který mu pomohl vypracovat schopnost překladit moderní život do kohezivního vizuálního jazyka. Právě průnik formálního akademického vzdělání a osvobozené atmosféry pařížské avangardy vytvořil tu specifickou napětí, které nacházíme v jeho pozdějších, preciznějších kompozicích.
Estetika, kterou definoval Charles Demuth, je postavena na přísném, téměř kubistickém přístupu, který zbavil krajinu veškerého sentimentu. V průběhu své tvorby prošel fascinujícím vývojem: od fluidních a volných barevných ploch, jež byly typické pro jeho raná akvarelová díla, až k disciplinovanější a strukturovanější metodě, kterou zvolil, když se později v kariéře zwrócił k olejovým barvám. Tento přechod upevnil jeho postavení v rámci precizionismu, hnutí, které upřednostňovalo jasnost strojové éry před chaotickou spontaneitou přírody. Jeho kompozice jsou charakteristické ostrou lineární čistotou a vysoce strukturovaným uspořádáním forem. Často zcela vynechával lidské postavy a místo nich se soustředil na geometrickou esenci městského a budovaného prostředí.
Témata jeho děl se často pohybovala na průsečíku městské a venkovské krajiny, přičemž specificky zdůrazňovala průmyslové prvky. Komíny, mosty a mrakodrapy neviděl jako symboly špíny nebo prachu, ale jako nezbytné součásti moderní, řádem definované reality. Tento pohled na průmyslovou geometrii mu umožnil rozložit americkou krajinu na její základní roviny. Jeho dílo stojí na napětí mezi těmito tvrdými hranami a světlem, které je definuje, čímž skrze architektonickou přesnost vytváří pocit hlubokého klidu a nehybnosti.
Nejvýznamnějším úspěchem Charles Demuth zůstává The Figure Five in Gold. Toto dílo překládá rytmus básně Willia Carmose Williamsa „The Great Figure“ do vizuálního jazyka ostré geometrie. Zůstává primárním příkladem toho, jak aplikoval principy precizionismu na abstraktní koncepty. Jeho schopnost překlenout mezeru mezi literaturou a plátnem je zde nejvíce patrná, neboť struktura zde zcela nahrazuje sentiment.
Důraz umělce na průmyslovou krajinu se nejlépe vyjádřil v jeho dílech z roku 1931. Obraz Chimney and Water Tower využívá surové, vertikální linie k rozboru geometrie moderního prostředí. Podobně Buildings Abstraction, Lancaster zbavuje městskou krajinu vše zbylého a redukuje ji na její esenciální, strukturální komponenty. Tyto malby neidealizují průmysl; analyzují jej skrze čtverobok jasnosti a řádu. Již jeho ranější experimenty, jako je Standing Nude z roku 1913, prokazují konzistentní zájem o formální vlastnosti lidské postavy i architektury.
Kromě krajin a abstraktních studií vytvořil Charles Demuth sérii tzv. „plakátových portrétů“. Tato díla sloužila jako pocta jeho současníkům, mezi které patřila i Georgia O'Keeffe. Tyto portréty využívaly grafickou, plochou estetiku, která odrážela tehdejší komerční umění, ale zároveň si zachovávala sofistikovaný, modernistický rys. Jeho tvorbu definuje právě tato napětí mezi přesností a expresivitou.
Místo Charles Demuth v rámci amerického modernismu bylo definitivně ukotveno jeho blízkostí k nejvýznamnějším intelektuálním posunům dané éry. Během studia na Pennsylvania Academy of Fine Arts se setkal s Williamem Carelsem Williamsem. Toto setkání nastolilo trvalé přátelství, které přesahovalo rámec pouhého společenského známého. Jejich vztah byl symbiotický, zejména když básníkova tvorba poskytovala konceptuální rámec pro Demuthovy vizuální explorace. Právě tento průnik verše a obrazu pomohl definovat specifickou americkou estetiku, která se vzdálila od evropských tradic, aby přijala to místní a průmyslové.
Jeho stylistická evoluce byla rovněž formována dílem Johna Marina. Charles Demuth nasál energii Marinova přístupu a integrowal pocit rytmického pohybu do svých vlastních, strukturovaných kompozic. Tento vliv mu pomohl přecházet od volných barevných lavů z jeho raných akvarelových let směrem k neústupné, geometrické jasnosti, která definovala jeho pozdější tvorbu. Jako významný představitel precizionismu využil tyto vlivy k rozebírání moderní krajiny. Místo romantizovaných pohledů na přírodu nahradil ostrými, rozhodnými liniemi vybudovaného prostředí.
Demuthův pozdější život byl hluboce ovlivněn fyzickými dopady diabetu. Tato nemoc ho nutila k častým obdobím klidu na lůžku, což byla omezení, která však paradoxně posílila jeho soustředění na preciznost, nezbytnou pro jeho akvarelovou tvorbu. Patřil mezi první lidi ve Spojených státech, kteří podstoupili léčbu insulinem. Tato lékařská intervence mu umožnila pokračovat v umělecké činnosti i v době, kdy jeho zdravotní stav kolísal. Zůstal pevně spjat se svým domovem v Lancasteru v Pensylvánii, kde si udržoval studio ve druhém patře domu, který sdílel se svou matkou.
Umělec zemřel 23. října 1935 v okrese Lancaster v Pensylvánii. Příčinou jeho úmrtí byly komplikace spojené s diabetem. Ačkoliv byla jeho fyzická pohyblivost často omezená, jeho vliv na americkou modernistickou krajinu zůstal nezpochybnitelný. Jeho dílo je i nadále předmětem zkoumání pro svou strukturální jasnost a schopnost přeložit průmyslové a botanické tvary do specifického, geometrického jazyka.
