Stručně řečeno
Z všech originálů, které Bernard Accama zanechal, je nejslavnější Portrait painting of Frans Julius Johan Heringa van Eysinga (1710), který se nachází ve sbírce Fries Museum, Leeuwarden. Hned za ním následují Portrait of Campegius Vitringa (Sr) (1722) a Portrait of Unknown Woman (1719). Náš katalog obsahuje 46 děl umělce Bernard Accama; galerie si zachovala 46 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
10 nejlepších obrazů umělce Bernard Accama: výběr galerie
Výběr umělce Bernard Accama pokračuje, od 11 do 46
Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Bernard Accama
3 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Bernard Accama | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Leeuwarden | 37 | Portrait painting of Frans Julius Johan Heringa van Eysinga, Portrait of Campegius Vitringa (Sr), Portrait of Unknown Woman | |
| Arnhem | 6 | Portrait of a man, probably Hans Willem van Aylva (1695-1722), Portrait of a woman, probably Agatha Wilhelmina van Aylva (1690-1763), Portrait of a man, probably Hans Willem van Aylva (1722-1751) | |
| Amsterdam | 1 | Portrait of Judith Willink (1679-1747) |
Bernard Accama dekáda po dekádě: originální díla, která definují každou z nich
Díla podle dekád
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
Portrait painting of Frans Julius Johan Heringa van Eysinga
Otázky sběratelů o obrazech umělce Bernard Accama
Kterým dílem je Bernard Accama nejznámější?Odhalit odpověď
Portrait painting of Frans Julius Johan Heringa van Eysinga (1710), Fries Museum, Leeuwarden. Následují Portrait of Campegius Vitringa (Sr) (1722) a Portrait of Unknown Woman (1719).
Kolik let bylo Bernard Accama, když bylo vytvořeno dílo Portrait painting of Frans Julius Johan Heringa van Eysinga?Odhalit odpověď
14 let: dílo Portrait painting of Frans Julius Johan Heringa van Eysinga pochází z roku 1710 a Bernard Accama se narodil/a v roce 1696.
Kterých deset nejslavnějších obrazů má Bernard Accama?Odhalit odpověď
Portrait painting of Frans Julius Johan Heringa van Eysinga, Portrait of Campegius Vitringa (Sr), Portrait of Unknown Woman, Portrait of Tedt Sophia van Goslinga, Portrait of Gosewijn Theodoor van Coehoorn (1678-1737), Portrait of a man, probably Hans Willem van Aylva (1695-1722), Portrait of an Unknown Woman, Family Portrait of Court Architect Coulon, Portrait of Campegius Vitringa a Portrait of Martinus van Scheltinga (1666-1742). Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Kolik obrazů zanechal(a) Bernard Accama?Odhalit odpověď
Náš katalog obsahuje 46 děl umělce Bernard Accama z let 1710 až 1756.
Ve kterých muzeích jsou vystavena díla mistrovská umělce Bernard Accama?Odhalit odpověď
Většinou v Fries Museum (Leeuwarden), Huis Zypendaal (Arnhem) a Amsterdam Museum (Amsterdam). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V jakých letech namaloval Bernard Accama svá nejznámější díla?Odhalit odpověď
V období 1750s: 15 z celkem 46 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Portrait of Ds. Hesseling z nich.
Jaká jsou první a poslední slavná originální díla umělce Bernard Accama?Odhalit odpověď
Na této stránce je nejstarší dílo z Portrait painting of Frans Julius Johan Heringa van Eysinga (1710) a nejnovější z Portrait of Johanna Geertruid Juliana van Sytzama (1756).
Která díla umělce Bernard Accama jsou vystavena v Fries Museum?Odhalit odpověď
Portrait painting of Frans Julius Johan Heringa van Eysinga, Portrait of Campegius Vitringa (Sr) a Portrait of Unknown Woman: muzeum Fries Museum, Leeuwarden má v obsluze 37 děl z této stránky.
Bernard Accama: život a dílo
Odkaz Bernarda Accamy
V zlatém soumraku eighteenth století byla holandská krajina definována nejen svými rozlehlými kanály a pracovitým duchem, ale také vybranou vrstvou šlechty, která se snažila nesmrtelnost svého rodu zachytit pomocí štětce. Mezi nejzručnější ruce této éry patřil Bernard Accama, umělec, jehož život i dílo se hluboce propletly s frisky elitou. Narodil se v klidné provincii Friesland kolem roku 1697, pravděpodobně ve vesnici Burum, a Accama vyrostl v rodině s vysokým postavením; byl synem Simona Accamy, místního církevního kazatele, a Aeltje Boetes Nievelt. Toto vychovávání v učeném a náboženském prostředí mu pravděpodobně poskytlo základní disciplínu nezbytnou k mistrovskému zvládnutí složitých nároků historického malířství a portrétního malířství.
Umělecká cesta Accamy byla cestou jak prestiže, tak hluboké ztráty. Po většinu svého života sídlící v Leeuwardenu, vystoupal k vrcholům profesního uznání a získal důvěru nejvyšších vrstev nizozemské společnosti. Jeho talent byl takový, že získal prestižní zakázky od Vilémá IV., knížete oranjejského, což je úspěch, který ho umístil přímo do srdce politického a společenského významu. Jako portrétista disponoval Accama jedinečnou schopností zachytit důstojnost a charakter svých subjektů a přetavit status frisky aristokracie do trvalých vizuálních odkazů. Jeho technická zdatnost nebyla pouze osobním úspěchem, ale i rodinným; působil totiž jako bratr i učitel malíře Matthyi de Accamy, čímž podpořil malou, ale významnou linii uměleckého řemesla.
Ztracený lesk
Navzdory brilanci jeho kariéry je historická stopa Bernarda Accamy poznamenána dojmovým pocitem absence. Ačkoliv byla jeho reputace mistra portrétu a historických scén za jeho života ugruntovaná, velká část jeho fyzického díla byla tragicky ztracena v proudech historie. Revoluce roku 1795 přinesla v Nizozemsku značné otřesy a v chaosu tohoto transformačního období zmizela mnohá z Accamových nejvýznamnějších děl. Tato ztráta vytváří kolem jeho kompletní tvorby mystérium, které nutí arthistoriky skládat jeho genialitu z přeživších fragmentů a historických záznamů.
To, co z jeho odkazů zbývá, nám umožňuje nahlédnout do elegance dávno uprchlých dob. Jeho schopnost orientovat se ve složitostech historického malířství—žánru vyžadující hlubokou znalost narativu a klasické kompozice—spojená s intimní psychologickou hloubkou jeho portrétů, z něj činí všestranného mistra nizozemské tradice. Ačkoliv jeho plátna možná již nikdy nezdobí sály muzeí, stín jeho vlivu přetrvává v rámci studia frisky umělecké historie a připomíná nám dobu, kdy byl štětec mocným nástrojem pro definování identity, moci a neporušitelného lidského ducha.






