Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 15 děl umělce Bartolomeo Ammanati v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Bartolomeo Ammanati obrazem Fountain of Neptune (1559), jehož originál je vystaven v Piazza della Signoria v obci Florence. Parnassus (1563) a Allegory of Winter (1563) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 15 děl umělce Bartolomeo Ammanati v našem katalogu představuje galerie níže 15 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
In the heart of the Piazza della Signoria in Florence, Italy, the Fountain of Neptune by Bartolomeo Ammanati commands the space near the northwest corner of the Palazzo Vecchio. This monumental sculpture emerges from the urban landscape, a grand presence amidst the stone and shadow of the city. The work was commissioned by Cosimo I de' Medici in 1559, a gesture intended to celebrate the marriage of his son, Francesco…
The marble figure known as Parnassus emerges from the shadows of history, a creation of the sculptor Bartolomeo Ammanati. Dating to about 1563, this work breathes life into the ancient myths that once governed the imagination of the Renaissance. The stone captures a moment of stillness within a realm of legend, inviting the viewer to wonder at the divine stories carved into its very surface.
In this stone sculpture, we encounter a figure that seems to have emerged from the very earth it inhabits. The subject is an older male, his form seated in a posture of profound stillness, reminiscent of a scholar lost in thought. His hair and beard are rendered with a detailed texture that suggests the passage of many years, catching the light in a way that emphasizes the deep lines of…
In the quiet presence of Victory, the goddess Nike emerges from the stone, frozen in a moment of divine triumph. Created by Bartolomeo Ammanati about 1540, this classical sculpture captures the very essence of the Greek deity. She exists here not as a static symbol, but as a living force of motion and grace. Every line of her form suggests a sudden, purposeful movement, as if she has just descended…
In this marble work, titled Leda with the Swan, Bartolomeo Ammanati explores a moment of profound mythological tension. Created about 1540, the sculpture captures the intimate and transformative encounter between the Spartan queen Leda and the god Zeus. Having taken the form of a swan to approach her, Zeus initiates a sequence of events that would lead to Leda bearing his children. The piece focuses on this specific, quiet intersection…
In this depiction of Courtyard, Bartolomeo Ammanati captures a quiet moment within the Palazzo Pitti in Florence, Italy. Created about 1558, the work presents a view of the architectural heart of the palace. The scene focuses on two ornate buildings characterized by their classical facades. These structures, defined by their rhythmic columns and arches, frame the central space of the courtyard.
Sunlight filters through an overcast sky, casting a soft, diffused glow over the grand courtyard of the Palazzo Pitti in Florence, Italy. The air feels heavy with the quiet dignity of the Renaissance, a stillness broken only by the gentle movement of people drifting through the space. At the heart of this stone enclosure, a large fountain acts as a central anchor, its water reflecting the muted colors of the…
In the heart of Piazza della Signoria, Florence, the marble figure of Neptune rises from an octagonal basin. The sculpture, dated 1559, captures the god in a moment of dynamic tension. His muscular torso twists as he prepares to strike, a movement mirrored by the surrounding mythological figures. This work marks a transition from the balanced stability of the Renaissance toward the theatricality of the Baroque. The god's face bears…
In the heart of Piazza della Signoria, Florence, the Fountain of Neptune rises as a monumental assertion of maritime power. Commissioned in 1559 by Cosimo I de' Medici, the sculpture was intended to celebrate the marriage of his son, Francesco I, while simultaneously projecting the growing naval ambitions of the Florentine state. The central figure of Neptune, the Roman god of water, is captured in a moment of dynamic tension.…
Located in the Piazza della Signoria, this marble and bronze ensemble emerged from a period of intense political and artistic transition. Commissioned by Cosimo I de' Medici in 1559, the work was intended to celebrate the marriage of his son, Francesco I de' Medici, to Joanna of Austria. The sculpture functions as a public declaration of Florentine naval power, asserting the city's reach toward the Mediterranean through the language of…
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
6 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Bartolomeo Ammanati | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Piazza della Signoria |
Florence | 7 | Fountain of Neptune, Fountain of Neptune, Fountain of Neptune |
 Museo Nazionale del Bargello |
Florencie | 3 | Parnassus, Victory, Leda with the Swan |
 Palác Pitti |
Florencie | 2 | Courtyard, Courtyard |
 Villa Medici |
Castelrotto | 1 | Allegory of Winter |
 Palazzo Ducale |
Lucca | 1 | Cortile degli Svizzeri |
 Palazzo Vecchio |
Florencie | 1 | Goddess Opi |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In the quiet presence of Victory, the goddess Nike emerges from the stone, frozen in a moment of divine triumph. Created by Bartolomeo Ammanati about 1540, this classical sculpture captures the very essence of the Greek deity. She exists here not as a static symbol, but as a living force of motion and grace. Every line of her form suggests a sudden, purposeful movement, as if she has just descended…
In the heart of the Piazza della Signoria in Florence, Italy, the Fountain of Neptune by Bartolomeo Ammanati commands the space near the northwest corner of the Palazzo Vecchio. This monumental sculpture emerges from the urban landscape, a grand presence amidst the stone and shadow of the city. The work was commissioned by Cosimo I de' Medici in 1559, a gesture intended to celebrate the marriage of his son, Francesco…
The marble figure known as Parnassus emerges from the shadows of history, a creation of the sculptor Bartolomeo Ammanati. Dating to about 1563, this work breathes life into the ancient myths that once governed the imagination of the Renaissance. The stone captures a moment of stillness within a realm of legend, inviting the viewer to wonder at the divine stories carved into its very surface.
To step into the Cortile degli Svizzeri is to enter a space where the heavy weight of history feels remarkably light. Located within the Palazzo Ducale in Lucca, Italy, this courtyard presents a study in classical rhythm and structural grace. The architecture is defined by a series of elegant arches, each supported by columns that create a rhythmic, open walkway through the center of the space. There is a certain…
Fountain of Neptune (1559), Piazza della Signoria, Florence. Následují Parnassus (1563) a Allegory of Winter (1563).
48 let: dílo Fountain of Neptune pochází z roku 1559 a Bartolomeo Ammanati se narodil/a v roce 1511.
Fountain of Neptune, Parnassus, Allegory of Winter, Victory, Leda with the Swan, Courtyard, Courtyard, Fountain of Neptune, Fountain of Neptune a Fountain of Neptune. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 15 děl umělce Bartolomeo Ammanati z let 1540 až 1577.
Většinou v Piazza della Signoria (Florence), Museo Nazionale del Bargello (Florencie) a Palác Pitti (Florencie). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1550s: 6 z celkem 15 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Fountain of Neptune z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Victory (1540) a nejnovější z Cortile degli Svizzeri (1577).
Architecture (9), Statue (8) a Neptune (7) napříč 15 díly na této stránce.
Marble, u 8 z 15 děl na této stránce.
Mannerism, podle originálů na této stránce.
Fountain of Neptune, Fountain of Neptune a Fountain of Neptune: muzeum Piazza della Signoria, Florence má v obsluze 7 děl z této stránky.
Bartolomeo Ammanati (1511–1592) představuje klíčovou postavu přechodu od idealizované renesance k nastupující estetice baroka, čímž si vybudoval odkaz jako jeden z nejslavnějších florentinských sochařů. Narodil se ve Settignu, nedaleko Florencie, v rodině hluboce zasazené v umělecké tradici – jeho otec byl rovněž sochařem – a rychle se prosadil jako mimořádný talent v živém intelektuálním prostředí italské renesance. Jeho raná léta byla definována hlubokou imersí do klasických ideálů, které tehdejší dobu ovládaly, což mu umožnilo překlenout propast mezi klidnou stabilitou 15. století a dramatickým pohybem konce 16. století.
Formativní roky Ammanati strávil zdokonalováním svého řemesla pod vedením Andrea della Verrocchia, možná nejvlivnějšího umělce své éry ve Florencii. Verrocchiova dílna sloužila jako kolébka inovací a realismu, což podpořilo Ammanatiho porozumění anatomické přesnosti a mistrovskému provedení. Toto učení v něm vปลnilo hlubokou úctu k klasickým ideálům – zejména těm, které prosazoval Michelangelo – což zásadně formovalo jeho uměleckou vizi. Jak dozrával, jeho dílo začalo odrážet sofistikovanou ovládnutí mramoru, kdy se již neomezovalo pouze na pouhou imitaci, ale usilovalo o zachycení samotné podstaty života a pohybu.
Možná nejtrvalším Ammanatiho dílem je bezpochyby Neptunova kašna na náměstí Piazza Navona v Římě. Dokončená v roce 1587 představuje dramatický odstup od dřívějších renesančních kašnou – charakterizovaných klidnou symetrií a střídmou ornamentikou – směrem k dynamičtějšímu a teatrálnímu baroknímu stylu. Socha zobrazuje Neptuna na jeho rydle, jak přitahuje mořského monstra, což symbolizuje římskou imperiální moc a uměleckou ambici. Díky tomuto dílu Ammanati mistrně využil mramor k vyjádření pohybu a velkoleposti a využil inovativní techniky, které předpověděly stylistický vývoj pozdějších mistrů, jako byl Bernini.
Kašna slouží jako svědectví jeho schopnosti proměnit kámen v plynulou, živou energii. V srdci Říma stojí toto monumentální dílo nejen jako inženýrský výkon, ale jako poetický výraz divoké síly moře. Způsob, jakým světlo interaguje s vyřezávanými povrchy, a integrace vodních prvků demonstrují vizionářský přístup k veřejnému umění, který ovlivnil urbanismus po celá staletí.
Kromě svých monumentálních kašen zahrával Ammanatiho repertoár řadu nádherných portrétních bust a architektonických ozdob, které demonstrovaly jeho všestrannost. Jeho schopnost orientovat se v komplexitách florentinského manýrismu mu umožnila vytvářet díla, která byla jak intelektuálně náročná, tak vizuálně nápadná. Jeho přínos k dekorativním krajinám Itálie, včetně významné práce na vnitřních dvorech a veřejných prostorech, pomohl definovat estetický charakter pozdní renesance.
Historický význam Bartolomea Ammanatiho spočívá v jeho roli stylistického mostu. Nese na sobě tíhu klasické tradice a zároveň přijímá emocionální intenzitu a teatrálnost, které budou definovat barokní období. Jeho životní dílo zůstává důležitou kapitolou v příběhu italského umění a připomíná nám dobu, kdy byla sochařská práce využívána k ovládnutí samotných živlů přírody a k oslavě nesmrtelného ducha lidské tvůrčí síly.
