Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 37 děl umělce Albert Weisgerber v našem katalogu
Stručně řečeno
David and Goliath (1914) je obraz autora Albert Weisgerber, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Saarland Museum, Saarbrücken. Poté se zrak přesouvá k The Poet Ludwig Scharf (1905) a The Painter Wilhelm Koeppen (1901). Z 37 děl umělce Albert Weisgerber v našem katalogu je těchto 34 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Bavarské státní sbírky malby
12
Somali Woman1912 · Bavarské státní sbírky malby
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Bavarské státní sbírky malby
15
In the beer garden1905 · Pomeranian State Museum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Bavarské státní sbírky malby
23
The Judgment of Paris1912 · Bavarské státní sbírky malby
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
5 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Albert Weisgerber | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
Mnichov | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Niedersächsisches Landesmuseum Hannover |
Hannover | 1 | Self portrait |
 Pomeranian State Museum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
Mezi první a poslední datovanou originální prací umělce Albert Weisgerber v tomto výběru je 14 let, 1901 a 1914: každý rok má své místo níže.
Vyberte rok a prohlédněte si originály.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Více od 1905
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
Více od 1914
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. Následují The Poet Ludwig Scharf (1905) a The Painter Wilhelm Koeppen (1901).
36 let: dílo David and Goliath pochází z roku 1914 a Albert Weisgerber se narodil/a v roce 1878.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) a Self portrait. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 37 děl umělce Albert Weisgerber z let 1901 až 1914.
Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Saarland Museum (Saarbrücken) a Lenbachhaus (Mnichov). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1912: 8 z celkem 34 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Somali Woman z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The Painter Wilhelm Koeppen (1901) a nejnovější z David and Goliath (1914).
Man (2), Portrait (2) a Contemplation (2) napříč 34 díly na této stránce.
Expressionism, podle originálů na této stránce.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen a Saint Sebastian: muzeum Bavarské státní sbírky malby, Mnichov má v obsluze 8 děl z této stránky.
Albert Weisgerber, jméno možná méně známé než někteří jeho contemporary v živlém uměleckém prostředí počátku 20. století v Mnichově, představuje však klíčovou postavu, která překlenula propast mezi ustálenými tradicemi impresionismu a rodícími se proudy, které by v konečném důsledku definovaly expresionismus. Narodil se v Sankt Ingbert v roce 1878 a jeho život byl tragicky přerušen v mladistvém věku 37 let během první světové války, přestože jeho umělecké dědictví—sbírka evokativních portrétů, živých kavárenských scén a odlišný vizuální jazyk—nadále rezonuje u sběratelů i arthistoriků. Jeho příběh je protkaný přátelstvími, která formovala směr moderního umění, osobní tragédií a neúnavným snahou zachytit prchavé okamžiky lidské zkušenosti.
Weisgerberův raný umělecký výcvik začal ve Frankfurtu, kde prošel jako dekorativní malíř. Nicméně právě jeho přesun do Mnichova v roce 1894 skutečně zapálil jeho tvůrčího ducha. Zapsal se na Kunstgewerbeschule (Škola uměleckého řemesla), čímž položil základy pro své pozdější explorace barvy a formy. Klíčovým momentem byl jeho vstup do studia Franze von Stucka na Akademie der Bildenden Künste (Akademie výtvarných umění), prostředí, které ho vystavilo vlivům symbolismu a rostoucím proudům moderního umění. Toto období bylo formativní, podpořilo hluboký smysl pro kompozici, světlo a stín – prvky, které později ovládl s neuvěřitelnou zručností.
Konec 90. let 20. století byl svědkem vzniku „Sturmfackel“, seskupení umělců založeného spolu s jeho přítelem Alfredem Kubinem. Tento kolektiv poskytl prostor pro experimentování a spolupráci, což umožnilo Weisgerberovi zdokonalit své dovednosti a vyvinout svůj unikátní styl. Právě v této době začal přispívat s ilustracemi do vlivného časopisu Jugend, publikace známé svou progresivní estetikou a zapojením do tehdejších společenských otázek. Tyto zakázky ho vystavily širšímu publiku a dále zdokonily jeho schopnost zachytit dynamiku urbáního života – zejména pulzující atmosféru mnichovských kaváren.
Zlomový moment v Weisgerberově uměleckém vývoji nastal v roce 1904, kdy se plně ponořil do živé kavárenské scény Mnichova. Toto období zrodilo sérii obrazů zachycujících sociální interakce a každodenní rituály bohémských kruhů města – scény plné energie, barvy a jemného pocitu melancholie. Tyto díla jsou často charakterizována volným tahem štětce, odvážnými barvami a zaměřením na zachycení prchavých výrazů jeho subjektů. Významně je v této době potkal Margaret Pohl; její vlastní umělecké ambice a rodinné vazby – její otec byl úspěšným židovským bankéřem v Praze – se ukázaly jako významný vliv, který podpořil společné uznání krásy a ochotu zpochybňovat konvenční normy.
V roce 1906 získal Weisgerberův talent mezinárodní uznání díky pořízení několika jeho obrazů významnými sběrateli. Tento úspěch podnítil jeho ambice a vedl ho do Florencie, kde v roce 1909 hledal inspiraci v dílech italských primitivních umělců. Pokusil se o stylový posun směrem k větší zjednodušenosti a přímočarosti, ale nakonec se vrátil do Mnichova, kde dále zdokonaloval svůj odlišný přístup. Lata před vypuknutím první světové války viděla Weisgerbera jako zakladatele a prezidenta Neue Münchener Secession v roce 1913 – skupiny, která prosazovala umělecké inovace a vzdorovala zaveděnému uměleckému světu. Tato asociace ho spojila s dalšími vlivnými postavami, včetně Alexeje von Jawlenského a Paula Klee.
Tragicky byl Weisgerberův život přerušen během bitvy u Fromelles v Mayıs 1915. Jako velitel 1. komp reality RIR 16 – List Regiments – padl obětí výbuchu granátu. Jeho smrt, která nastala jen několik měsíců před koncem války, představovala hlubokou ztrátu pro uměleckou obec. Překvapivě jeho poslední dny byly stráveny v těsné blízkosti k Adolfu Hitlerovi, který byl v té době přidělen do regimentálního velitelství. Navzdory jeho předčasnému úmrtí trvá Weisgerberovo dědictví prostřednictvím jeho zachvacujících obrazů – děl, která nabízejí dojmový pohled do ducha rychle se měnící éry a stojí jako důkaz jeho jedinečné umělecké vize.
Weisgerberovo dílo je charakteristické neuvěřitelnou všestranností, která zahrnuje portréty, žánrové scény i krajinné obrazy. Jeho malby často vykazují nápadnou syntézu impresionistických technik s prvky expresionismu – projevující se tendencí k posílené barevnosti, emocionální intenzitě a zformovaným, zkresleným tvarům. Zejména si je třeba všimnout jeho práce se světlem a stínem, která vytváří pocit atmosféry a hloubky, jenž vtáhne diváka přímo do děje.
Jeho tvorba je často popisována jako syntéza vlivů – čerpá z impresionistického zaměření na světlo a barvu, symbolistického zkoumání emocí a symbolismu a rodících se trendů expresionismu. S neuvěřitelnou zručností tyto prvky propojil do unikátního vizuálního jazyka, který zůstává fascinujícím a hluboce působivým svědkem umělecké transformace.
Umělecká dráha Alberta Weisgerbera se rozvinula v období hlubokých společenských a kulturních změn v Německu. Konec 19. a začátek 20. století svědectil o vzestupu modernismu, kdy umělci naplno zpochybňovali tradiční konvence a objevovali zcela nové formy vyjádření. Mnichov, jako klíčové centrum umění a kultury, hrál v tomto hnutí zásadní roli. Weisgerberovo spojenectví s kolektivy jako „Sturmfackel“ a Neue Münchener Secession ho umístilo přímo do srdce tohoto uměleckého fermentu.
Jeho dílo odráží úzkosti a nejistoty jeho doby – pocit vycizení, odcizení a neustálou touhu po smyslu v rychle se měnícím světě. Navzdory své relativně krátké umělecké kariéře zanechal Weisgerber po sobě významné dílo, které v současnosti nadále studují a oceňují uměleckí historici i sběratelé. Jeho obrazy nabízejí cenné okno do umělecké krajiny raného 20. století v Německu – jsou živým svědectvím jeho talentu, vizionářství a nesmrtelného odkazu.
