2 nejslavnějších obrazů autora Aert Van Waes, každý naprosto unikátní

Život a výchova Aert Van Waes

Aert Van Waes se narodil v Gouda v roce 1620 a vyrůstal v období zlatého věku nizozemské kultury. Jeho raná léta byla formována studiem tvaru a linie, což v něm rozvinulo dovednosti výtvarného umělce. Nepracoval však v izolaci, ale pod vedením uznávaných mistrů. Svou formativní éru strávil jako student u Woutera Crabethe II, Reiniera van Persijna a Davida Tenierse mladšího.

Praxe vrtání se stala specifickou součástí jeho technického rozvoje. Tuto metodu se naučil od Reiniera van Persijna, což je dovednost vyžadující steady ruku a precizní porozumění tomu, jak se barvivo setkává s 、kovem. Tento výcvik mu umožnil posunout se od prostého kreslení k preciznějším, rytmusickým stopám, které definovaly velkou část jeho díla. Jeho schopnost zachytit detail prostřednictvím skicování a vrtání naznačuje život strávený pozorováním jemných pohybů světa kolem něj.

Sociální vazby často určovaly směr vývoje umělce. Aert Van Waes byl přítelem Jana Govertza Verbyla. Ti dva sdíleli víc než jen profesionální zájmy; doprovázeli se na cestách a společně procházeli rozmanitými krajinami. Toto spolebnictví pravděpodobně ovlivnilo perspektivy, které si přinesl zpět do svého domova v Gouda, kde žil a pracoval jako malíř barokní éry.

Cesty a profesní činnost

Ačkoliv byl jeho život spojen s Gouda, jeho výchova ho vyvedla daleko za známé ulice Nizozemska. Cestoval Francií a Itálií, procházel těmito regiony, aby zdokonalil svou techniku a dokončil své vzdělání. Tyto cesty mu umožnily pozorovat odlišné světlo a tvary, než se vrátil ke své základně. Jeho profesní činnost trvala od roku 1639 do roku 1664, což je období, během kterého pracoval s řadou různých nástrojů a metod.

Nezaměřil se pouze na jeden prostředek vyjádření. Jeho ruce byly stejně obratné s malířským štětcem jako s vrtací jehlou nebo tužkou. Působil jako malíř, kreslíř, rytíř, výtvarník i designér. Tato všestrannost naznačuje člověka zvyklého na praktické nároky pracujícího ateliéru, pohybujícího se mezi širokými tahy malby a jemnými, přesnými liniemi vrtání či kresby na pergamen.

Významná díla a umělecká témata

Jeho ruce se často obracely k tichým, každodenním postavám nacházejícím se v ulicích nebo na okrajích krajiny. V dílech jako Vagabond a Beggarwoman, vytvořených kolem roku 1645, je patrný důraz na lidi žijící na okraji společnosti. Zachytil váhu koše na hlavě ve své vrtané grafice zobrazující rybářku, dílo pocházející z let 1620 až 1664. I v prostém tiskovém listu z roku 1645 je žena se složenýma rukama představena s takovou nehybnou klidností, která naznačuje moment pauzy v širší, nepopsané scéně.

Umělec zkoumal také konceptuální roviny prostřednictvím vrtání a pozorně sledoval, jak je svět vnímán. Jeho série o pěti smyslech zahrnuje rytiny Gehoor, Reuk a Face, vytvořené všechny mezi lety 1620 a 1664. Tato díla vykazují fascinaci mechanikou zraku, čichu a sluchu. Prostředek tento také využil k pohledu na život samotného tvůrce, což vidíme v vrtané grafice The disappointed painter, která datuje do let 1645 až 1705.