Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Charles Walch zemřel(a) v roce 1948; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2018.
V kontextu
Winter — Charles Walch
Původní rozměry jsou 66 × 81 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 52 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 38 let. Umělec dožil se 52 let. 1 z celkových 6 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Charles Walch (1896–1948) ▲ toto dílo, 1934 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/winter-by-charles-walch/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Quinacridone Magenta #6e6452
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Thann, France
Born in Thann, France, Charles Walch was a versatile visual artist who mastered the disciplines of painting, sculpture, and printmaking. His journey was marked by a profound personal challenge; born with a physical malformation that left his right arm atrophied and his right leg shorter than the left, he learned to navigate the world and his craft using his left hand. This necessity fostered a remarkable dexterity that would define his career. After studying at the Société Industrielle de Mulhouse, he initially worked as a fabric designer. His artistic potential was recognized by Paul Bonnet, who encouraged him to pursue formal training. This support allowed him to move to Paris to study at the Arts décoratifs, eventually establishing a lifelong studio on rue Borromée in the 15th arrondissement.
Walch's career saw significant recognition, including receiving a gold medal at the Exposition universelle de Paris in 1937 and being named a Chevalier de la Légion d'honneur. His work spanned various media, from vibrant paintings and stone sculptures such as Tendresse and Femme au chat to intricate prints like aquatints and etchings. He was part of the 1941 exhibition of the "Vingt jeunes peintres de tradition française" and contributed a flamboyant rooster as a poster for the 1944 Salon d’Automne. His artistic output included:
He passed away suddenly in his Paris studio in 1948 while actively engaged in his painting.
Vystaveno v Paříž, Francie
Přítomnost Centre Pompidou v oblasti Beaubourg v 4. obvode Paríže je výsledkem specifických politických a kulturních ambicí. Projekt vyvěl z ideí prvního francouzského ministra kulturní politiky André Malrauxe, který usiloval o přehodnocení vztahu mezi veřejností a moderní tvorbou. Tuto vizi později prosadil prezident Georges Pompidou, který úřad zastával od roku 1969 až do své smrti v roce 1974. Instituce byla navržena tak, aby obsadila prostor, kde by v rámci jednoho městského komplexu mohly koexistovat umění, literatura a hudba.
Stavba tohoto významného památníku transformovala historickou čtvrť. Oficiálně jej 31. ledna 1977 otevřel prezident Valéry Giscard d'Estaing. Budova vznikla jako odpověď na potřebu vytvořit rozsáhlou veřejnou knihovnu a vyhrazený prostor pro vývoj moderního umění. Její umístění v srdci Paříže zajistilo, že centrum města se stane mnohostranným ekosystémem intelektuální a kreativní výměny.
Architektonická identita budovy Centre Pompidou se zrodila z výběru 681 soutěžních návrhů. Porota, v níž seděli například Oscar Niemeyer a Philip Johnson, zvolila projekt, který měl zásadně změnit městskou tkáň Paříže. Výsledná osmipatrová stavba, kterou zkoncepčoval architektonický triumvirát Richard Rogers, Renzo Piano a Gianfranco Franchini, funguje na principu radikální transparentnosti. Odmítá tradiční, uzavřenou fasádu muzea a místo ní volí filozofii „oblíčenou naruby“.
Tento přístup záměrně vystavuje vnitřní mechanismy budovy přímo na ulici. Konstrukční prvky, větrací kanály a potrubí byly přesunuty na exteriér, kde jsou ztvárněny do velkých, barevných forem definujících siluetu budovy. Externí eskalátory prostupují skleněnou kůží a mění pohyb lidí v viditelnou součást architektury. Tato expozice průmyslového inženýrství proměňuje užitečnost budovy v její primární estetiku. Přítomnost těchto mechanických systémů vytváří v oblasti Beaubourg pocit neustálého pohybu.
Musée National d’Art Moderne pohospodářuje největší sbírkou moderního umění v celé Evropě. Její rozsah pokrývá nesmírnou chronologickou krajinu, která je rozdělena do dvou hlavních epoch: období od roku 1905 do 1960 a éru od roku 1960 až do současnosti. K roku 2019 instituce disponovala 113 675 díly, které tvoří neuvěřitelně hustý archiv lidské eksprese. Tato sbírka se však sahá mnohem dále než za hranice tradičního plátna; zahrnuje sochařství, fotografii i grafické umění. Integruje také ty nejvzácnější a technicky nejnáročnější aspekty kreativity, včetně filmu, nových médií, architektury a designu.
Procházet se těmito sály znamená být svědkem fyzické evoluce dvacátého a twenty-first století. Přítomnost těchto objektů slouží jako hmatatelná kronika toho, jak se vizuální jazyk měnil v průběhu desetiletí. Zde narazíte na váhu sochy těsně vedle preciznosti grafických děl a experimentální povahy nových médií. Šíře těchto sbírkových fondů zaručuje, že dialog mezi různými médii zůstává neustálým a živým.
Composition IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky
Blue Nude III, 1952 - Henri Matisse
Self Portrait - The Frame, kolem roku 1938 - Frida Kahlo
Rotorelief n°11 - Total Eclipse / Rotorelief n°12 - White spiral, 1935 - Marcel Duchamp
Přítomnost monumentálních pláten od Moneta, Cézanne'a a Picassa podtrhuje váhu a význam celého souboru. Tato díla zaplňují prostor fyzickou gravitací, která neapoludně vyžaduje pozornost diváka. V jejich blízkosti se dotýkáme rytmické abstrakce, kterou představuje Wassily Wassilyevich Kandinsky ve svých dílech, jako je například Kompozice IX z roku 1936. Evoluce formy je zde patrná v tom, jak tito umělci přešli od tradiční reprezentace směrem k frakturní geometrii a explozivním barevným paletám, jež definují moderní éru.
Sbírka se pohybuje mezi tím, co je visceraální, a tím, co je konceptuální. Henri Matisse je zde zastoupen plynulými liniemi díla Modrá nahá III z roku 1952. Energii poloviny dvacátého století kotví syrová textura Kiefera a těžká, emotivní přítomnost Rothka. Specifické napětí lze nalézt v dílech Pollocka a v mrazivých, fragmentovaných postavách Bacona. Tato díla pouze neexistují; ona prostě zaplňují místnost svou odlišnou, znepokojivou vitalitou.
Šíře sbírky sahá až k popové obrazovosti Warhola, což vytváří ostrý kontrast k gestické intenzitě, kterou nacházíme v jiných koutách těchto sálů. Každé dílo slouží jako bod styku s historií lidské exprese, od raných posunů, které přinesl fauvismus, až po současné průzkumy nových médií a designu.
Modrá nahá III, 1952 - Henri Matisse
Kompozice IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky
Tato instituce funguje jako komplexní celek, v němž se prolínají nejrůznější formy lidské exprese. V jejích strukturách poskytuje Bibliothèque publique d’information rozsáhlý prostor pro čtení i vědecký výzkum. Tato veřejná knihovna sousedí s IRCAM, centrem věnovaným hudebnímu a akustickému výzkumu. Právě tato blízkost umožňuje neustálý, živý dialog mezi vizuálními umětlami a vědou zvuku.
Před budovou se rozprostírá Place Georges Pompidou, otevřené náměstí sloužící jako společné místo setkávání v oblasti Beaubourg. Tento prostor organicky propojuje muzeum s okolní městskou tkankou Paříže. Součástí areálu je také Atelier Brancusi, které přidává další vrstvu k bohaté kreativní nabídce tohoto místa. Přítomnost těchto odlišných entit vytváří unikátní prostor, kde vedle sebe v harmonické koexistenci žijí literatura, hudba i sochařství.
Fyzická podstata Centre Pompidou se v současné době nachází v období hluboké transformace. Dne 2. března 2025 instituce vstoupila do fáze rozsáhlé rekonstrukce, což je nezbytná evoluce směřující k modernizaci technických systémů a zlepšení přístupnosti. Tento komplexní projekt vede architektonické studio Moreau Kusunoki ve spolupráci s Fridou Escobedo. Práce má za cíl oživit vnitřní prostory a zvýšit energetickou efektivitu, a to při zachování strukturální identity, která budovu definuje. Úplné znovuotevření je plánováno až na rok 2030.
Zatímco hlavní sídlo v Paříži prochází těmito zásadními aktualizacemi, instituce aktivně rozšiřuje svůj dosah i mimo hranice Francie. Významnou součástí tohoto globálního hnutí je zřízení nového satelitního prostoru. Tato expanze zahrnuje plánované otevření v Foz do Iguaçu v Brazílii, které je naplánováno na rok 2027. Takové iniciativy umožňují, aby kolekce existovala současně v několika geografických kontextech, čímž se zajišťuje, že její přítomnost bude cítit i během období fyzické transformace v Paříži.
Prozkoumejte si ho na vlastní stěně: Winter by Charles Walch jako ruční olejomalba, vyrobeno na míru
originaluniqueart.com/cs/art/download/winter-by-charles-walch/
Zaměřte se pozorně
Winter — Charles Walch
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Dílo „Winter“ od Charles Walch vzniklo v roce 1934.
Dílo „Winter“ od Charles Walch si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v rozšířené realitě s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.
Ne – dílo se nachází v zahraničí. Dílo „Winter“ je uloženo v zemi Francie, zatímco Charles Walch se narodil(a) v zemi France.