Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

May Day in Central Park

William James Glackens, 1905

Jméno Ročník Datum
William James Glackens, May Day in Central Park (1905), Umělecká muzea San Francisca. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
William James Glackens originaluniqueart.com/cs/artists/william-james-glackens_cs/
Datum vzniku díla
1870 – 1938
Malováno
1905
Medium
Oil
Pohyb
Ashcan School New York painters who chose the crowded, grubby, unglamorous parts of city life as their subject.
Období
19th Century
Místo konání
Umělecká muzea San Francisca originaluniqueart.com/cs/museums/fine-arts-museums-of-san-francisco-san-francisco_cs/
Artistic style
Realism/Impressionism
Influences
Renoir
Notable elements
Dynamic brushwork
Subject or theme
Urban scene

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. William James Glackens zemřel(a) v roce 1938; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2008.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

May Day in Central Park — William James Glackens Část 1 · Informace o díle

V kontextu

May Day in Central Park — William James Glackens

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 68 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 35 let. Umělec dožil se 68 let. 31 z celkových 157 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis William James Glackens (1870–1938) ▲ toto dílo, 1905 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1906 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1906–1918 Pozdní díla: od 1918

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/william-james-glackens-may-day-in-central-park-8YDFRT-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #1f231c

    Uložená paleta

    • #1F231C
    • #4A5833
    • #DED7B1
    • #83884D

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora William James Glackens za posledních dvanáct měsíců — celkem 10 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 62,4%
    2. 2 Singapur 12,0%
    3. 3 Spojené státy americké 12,0%
    4. 4 Malajsie 6,0%
    5. 5 Hongkong 2,6%
    6. 6 Nový Zéland 1,7%
    7. 7 Spojené království 0,9%
    8. 8 Řecko 0,9%
    9. 9 Švédsko 0,9%
    10. 10 Turecko 0,9%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce William James Glackens

    1. 1 Julia Reading, 1916 3,4%
    2. 2 The Ermine Muff, 1903 3,4%
    3. 3 Music Hall Turn (study), 1918 2,5%
    4. 4 Italo-American Celebration, Washington Square, 1912 2,5%
    5. 5 Mahone Bay, 1911 2,5%
    6. 6 Lenna at One Year, 1914 2,5%
    7. 7 Bathers at Play, Study 2, 1914 2,5%
    8. 8 Treading Calms, Wickford, 1909 2,5%
    9. 9 Lenna with Rabbit Hound, 1922 2,5%
    10. 10 Girl with Fox Furs, 1909 2,5%
    11. 11 L'Apertif, 1926 2,5%
    12. 12 Château-Thierry, 1906 2,5%
    13. 13 The Conservatory (also known as Lenna and Her Mother in the Conservatory), 1917 1,7%
    14. 14 The Shoppers, 1907 1,7%
    15. 15 Cape Code Pier, 1908 1,7%
    16. 16 Hammerstein's Roof Garden, 1901 1,7%
    17. 17 Family group, 1911 1,7%
    18. 18 Wickford Low Tide, 1908 1,7%
    19. 19 Lake Bathers, 1920 1,7%
    20. 40 May Day in Central Park, 1905 tento obraz 0,8%

    Tyto práce společně tvoří 44,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 182 děl tohoto umělce, z nichž 75 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 40 místě, přičemž si připravuje 0,8% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

    May Day in Central Park — William James Glackens Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    May Day in Central Park — William James Glackens

    A Vibrant Snapshot of Urban Life: William James Glackens’ “May Day in Central Park”

    William James Glackens' "May Day in Central Park," painted in 1905, isn’t merely a depiction of a park scene; it’s a vibrant portal into the heart of early 20th-century New York City. Captured during the height of the Ashcan School movement, this oil on canvas offers a raw and unvarnished glimpse of everyday life – a bustling celebration unfolding amidst the verdant backdrop of Central Park. Glackens, a key figure in this revolutionary artistic circle, eschewed the idealized portrayals favored by academic art, instead choosing to document the gritty realities of urban existence with an honesty that resonated deeply with his contemporaries and continues to captivate viewers today.

    The painting immediately draws the eye into a scene brimming with energy. A diverse crowd – men in suits, women in fashionable dresses, children playing – are engaged in various activities: picnicking beneath towering trees, chatting animatedly, and simply enjoying the sunshine. The composition is masterfully balanced, guiding the viewer’s gaze through the lively tableau. Notice the careful placement of details—an apple resting on a blanket, a handbag casually draped over a chair—these small touches ground the scene in a palpable sense of realism, reminding us that this isn't a staged spectacle but an authentic moment captured by Glackens’ discerning eye.

    The Ashcan School and its Rejection of Tradition

    To fully appreciate “May Day in Central Park,” it’s crucial to understand the context of the Ashcan School. Emerging in the late 19th and early 20th centuries, this movement represented a deliberate break from the established norms of American art. Artists like Glackens, Robert Henri, and John Sloan rejected the polished surfaces and mythological subjects favored by the National Academy of Design, instead focusing on depicting the lives of ordinary people in their urban environments. Glackens’ work embodies this ethos—he doesn't shy away from portraying the less glamorous aspects of city life, capturing its energy, its chaos, and its inherent beauty with a bold and unapologetic style.

    His technique reflects this commitment to realism. Glackens employs a distinctive palette dominated by dark hues – deep greens, browns, and blues—contrasted sharply with the vibrant pinks, creams, and whites of the figures. This creates a dynamic visual effect, emphasizing the movement and vitality of the scene. His brushwork is loose and expressive, conveying a sense of immediacy and capturing the fleeting moments of urban life. The impasto technique – applying paint thickly to the canvas – adds textural richness and depth, further enhancing the painting’s visceral impact.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its realistic depiction of a park gathering, “May Day in Central Park” carries deeper symbolic weight. May Day itself represents renewal, celebration, and the arrival of summer – themes powerfully conveyed through the painting's joyful atmosphere. The figures engaged in various activities—picnicking, playing, conversing—suggest a sense of community and shared experience. The presence of the trees, bathed in dappled sunlight, evokes feelings of tranquility and connection to nature, offering a welcome respite from the hustle and bustle of city life.

    Glackens’ masterful use of light and color contributes significantly to the painting's emotional resonance. The warm hues create a sense of warmth and vitality, drawing the viewer into the scene and inviting them to share in the joy of the moment. The composition is carefully balanced, ensuring that all elements contribute to the overall feeling of optimism and celebration. “May Day in Central Park” isn’t just a painting; it's an invitation to step back in time and experience the vibrant spirit of early 20th-century New York City.

    Bringing History Home: Reproductions Available

    Today, reproductions of "May Day in Central Park" are available through AllPaintingsStore.com, offering art lovers the opportunity to own a piece of this iconic American masterpiece. These meticulously crafted reproductions capture the essence of Glackens’ original work, allowing you to bring the energy and beauty of Central Park into your home or office. For further insights into William James Glackens and the Ashcan School, we encourage you to explore resources like Wikipedia and WikiArt.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

    May Day in Central Park — William James Glackens Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    William James Glackens

    Narozen(a) v Philadelphia, Spojené státy americké

    William James Glackens – Pionýr Ashcan School

    William James Glackens (1870-1938) byl americký malíř, ilustrátor a aktivní člen skupiny „Osmi“ (The Eight), která významně ovlivnila vývoj amerického impresionismu. Jeho díla jsou charakteristická realistickým přístupem k zachycování života ve městě, zejména v New Yorku před první světovou válkou, což z něj činí jednoho z nejvýznamnějších představitelů Ashcan School – uměleckého směru odmítajícího estetické idealizace a zaměřujícího se na zobrazování skutečných životních podmínek.

    Životní Výklad

    Glackens se narodil v Philadelphii roku 1870 jako syn Elizabeth Finn Glackensové a Samuel Glackensovi, který působil jako knihovník Pennsylvania Railroad. Už od počátku vykazoval mimořádný talent pro kreslení a jeho vzdělání bylo ovlivněno působností Thomas Anshutze, významného realista a profesora Pennsylvania Academy of Fine Arts, kde získal základní výcvik. Glackensův život byl poznamenán aktivním sociálním životem a angažovaním se v různých kulturních aktivitách. Jeho osobní život však zůstal relativně uzavřený, což komplikuje rekonstrukci jeho života mimo tvorbu.

    Výtvarná Výprava a Styl

    Glackensův výtvarný styl byl výrazně ovlivněn Thomas Anshutzem a jeho díla jsou charakteristická použitím tmavých odstínů a živých barev při zobrazování městských scén – zejména ulic New Yorku a Paříže. Jeho tvorba reflektovala atmosféru doby, kdy se město vyvíjelo rychle a změny sociálních podmínek byly patrné všude kolem. Glackens byl známý svým důkladným kreslením a pozorností k detailům, což mu umožňovalo vytvářet působivé obrazy každodenního života. Jeho pozdější tvorba byla ovlivněna impresionistickým dílem Paula Cézanna a Pierre Auguste Renoira.

    Významné Díla

    Glackens vytvořil několik významných obrazů, které jsou dnes vystavovány v muzeích po celém světě. Mezi nejznámější patří „Pozorování Haarlema s běleníšťáky“ (View of Haarlem with bleaching grounds), olej na plátně od Jacob Isaakzoona van Ruysdaela, který je uložen ve Výstavkovém muzeu Chrysler v New Yorku a ukazuje mimořádnou pozornost k detailům. Jeho vlastní mistrovské dílo „Nakupující“ (The Shoppers) lze nalést v Národní galerii umění v Washingtonu D.C., kde Glackensův obraz zachycuje dynamiku života ve městě a působivě vyjadřuje atmosféru doby. Díla Glackensa jsou považována za ikonické reprezentace Ashcan School a amerického impresionismu. Jeho tvorba zůstává inspirací pro mladší generace umělců i dnes.

    Spolupráce a Iniciativy

    Glackens aktivně podporoval Albeta C. Barnesa při získávání evropských obrazů pro Fond Barnese v Philadelphii, což významně přispělo k rozvoji americké kolekcí umění. Jeho osobní angažovanost se však nezůstala jen u finančních aktivit – Glackens byl aktivním členem kulturních institucí a podporoval výzkum a vzdělávání v oblasti umění. Jeho činnost měla pozitivní dopad na vývoj amerického uměleckého prostředí a jeho pamětka zůstává důležitým místem pro poznávání americké kultury.

    Muzeum

    Umělecká muzea San Francisca

    Vystaveno v San Francisco, Spojené státy americké

    Příběh dvou pokladů: Duše uměleckého dědictví San Francisca

    V srdci města definovaného svým neklidným duchem a dechberoucí krajinou stojí Umělecká muzea San Francisca jako hluboké útočiště lidské představivosti. Tyto dvě instituce, tvořené muzeem de Young a Legion of Honor, jsou mnohem víc než jen prostými úložišti antiky; jsou živými, dýchajícími dialogy mezi minulostí a přítomností. Procházet jejich sály znamená vydat se na cestu, která překračuje hranice, kde drsné textury americké historie potkávají vytříbenou eleganci evropského mistrovství. Toto dvojité dědictví, utkané ze společné touhy kultivovat krásu v komunitě již od roku 1871, nabízí vzácnou příležitost být svědkem nepřetržité nitky lidské kreativity, která se protéká staletími globální tradice i současné inovace.

    Architektonický zážitek z těchto muzeí je sám o sobě mistrovským dílem designu a atmosféry. Muzeum de Young, majestátně vyčnívající z zelené expanse Golden Gate Parku, je ohromujícím příkladem stylu Spanish Colonial Revival. Jeho ikonická mědí potažená struktura, která časem získává nádhernou patinu, slouží jako symbol síly i elegance. Z jeho tyčící se vyhlídkové věže lze zahledět na panoramatický splendور San Francisca, což je vizuální připomínkou hlubokého spojení mezi přírodním světem a uměním, které z něj čerpá inspiraci. V ostrém, elegantním kontrastu stojí Legion of Honor s výhledem na most Golden Gate, ztělesňující sofistikovanou vyrovnanost stylu Beaux-Arts. Modelované podle nádherného Palais de la Légion d’Honneur v Paříži, svou symetrickou proporcionálností a klasickým velkolepostí přenáší návštěvníky do jiné éry a poskytuje vznešené kulisy pro jednu z nejvýznamnějších sbírek evropského umění v USA.

    Tapiserie globálních mistrovských děl

    Skutečná magie těchto muzeí spočívá v dechberoucí rozmanitosti jejich sbírek, které nabízejí nekonečnou inspiraci jak sběratelům, tak designérům. V rámci muzea de Young se příběh amerického umění odvíjí od 17. století až po současnost, obohacený o neuvěřivou škálu mezinárodního textilního umění. Člověk může být fascinován složitou geometrií starobylých tapisérií nebo živoucí, improvizovanou energií přikrývek z Gee's Bend, jako jsou ty od klíčové umělkyně Deborah Pettway Young. Tato sbírka je smyslovou hostinou, kde se hmatatelná krása hedvábí a výšivky setkává s odvážnou abstrakcí moderních mistrů, čímž vytváří prostor, v němž koexistují tradice a avantgardní vyjádření v dokonalé harmonii.

    Při přechodu k Legion of Honor se atmosféra mění v sféru klasické slávy. Zde sbírka oslavuje vrcholy evropského úspěchu, apresentující emotivní bronzové sochy Rodina a mistrovské, světlem zahalené krajiny Moneta. Poklady muzea zahrnují hluboká díla sochařství, dekorativního umění a malířství, která zachycují samotnou podstatu lidských emocí a historické velkoleposti. Ať už jde o dramatickou hru světla a stínu u Rembrandta nebo o jemnou eleganci starověkých etruských artefaktů, každý předmět vypráví příběh řemeslné zručnosti a kulturní výměny. Tato bezproblémová směs americké inovace a evropské tradice činí z Uměleckých muzeí unikátné kulturní křižovatku, která zve každého, kdo vstoupí, k zamyšlení nad neochvějnou silou umělecké vize.

    Živá instituce objevování

    Kromě trvalých galerií zůstávají Umělecká muzea San Francisca na čele globálního uměleckého dialogu díky dynamickému programu aktivit. Muzea neustále evolují a pořádají průlomové výstavy, které zpochybňují naše vnímání a překlenávají kulturní propasti. Nedávná průzkumná témata, jako je

    Arts Indigenous America

    , vrhají zásadní světlo na bohaté umělecké tradice domorodých kmenů Ameriky, čímž zajišťují, aby muzeum zůstalo prostorem pro hlubokou sociální i historickou reflexi. Od imerzivních expozic impresionismu až po současnou fotografii a workshopy vedené umělci, tato instituce podporuje hluboké, osobní spojení mezi uměním a veřejností.

    Pro interiérového designéra hledající nádech nadčasovosti nebo milovníka umění hledající okamžik tiché kontemplace nabízejí tato muzea nevyčerpatelný pramen estetického údivu. Nejsou to jen místa k prohlížení objektů; jsou to prostory navržené tak, aby zapálily představivost a probudily duši. V každém koutě de Young i Legion of Honor lze najít svědectví o neochvějném duchu San Francisca – města, které vždy přijalo globální perspektivy a stále nachází krásu v průniku starého a nového.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení May Day in Central Park

    originaluniqueart.com/cs/art/download/william-james-glackens-may-day-in-central-park-8YDFRT-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Glackens, William James. May Day in Central Park. 1905, Umělecká muzea San Francisca. https://originaluniqueart.com/cs/art/william-james-glackens-may-day-in-central-park-8YDFRT-en/
    APA
    Glackens, William James (1905). May Day in Central Park [Painting]. Umělecká muzea San Francisca. https://originaluniqueart.com/cs/art/william-james-glackens-may-day-in-central-park-8YDFRT-en/
    Chicago
    William James Glackens. May Day in Central Park. 1905. Umělecká muzea San Francisca. https://originaluniqueart.com/cs/art/william-james-glackens-may-day-in-central-park-8YDFRT-en/
    Harvard
    Glackens, William James (1905) May Day in Central Park. Umělecká muzea San Francisca. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/william-james-glackens-may-day-in-central-park-8YDFRT-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

    May Day in Central Park — William James Glackens Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    May Day in Central Park — William James Glackens

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 12 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: central park, new york city, urban scene. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Family group (1911), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

    May Day in Central Park — William James Glackens Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    May Day in Central Park — William James Glackens

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject depicted in William James Glackens’ ‘May Day in Central Park’?

      • A A formal portrait of a prominent New York socialite.
      • B A bustling outdoor gathering scene in Central Park, capturing everyday life.
      • C A detailed landscape painting of the Central Park Reservoir.

    2. 2. Which artistic movement is most closely associated with William James Glackens’ style?

      • A The Renaissance.
      • B The Ashcan School.
      • C The Impressionist Movement.

    3. 3. According to the description, what is a key characteristic of Glackens’ brushwork?

      • A Precise and detailed rendering of individual objects.
      • B Bold and expressive strokes conveying energy and dynamism.
      • C Smooth blending of colors to create a realistic effect.

    4. 4. What is the significance of the apple and handbag visible in the foreground of ‘May Day in Central Park’?

      • A They represent wealth and status.
      • B They add a sense of realism and detail to the everyday scene.
      • C They are symbolic of romantic love.

    5. 5. The description mentions that Glackens’ work reflects elements of which artistic style?

      • A Cubism
      • B Realism and Impressionism
      • C Surrealism

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. září 2026

    May Day in Central Park — William James Glackens Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Co má dílo „May Day in Central Park“ společného se zbytkem tvorby umělce William James Glackens?

    Dílo „May Day in Central Park“ sdílí s ostatními pracemi umělce William James Glackens charakteristický styl Ashcan School a opakující se témata: ashcan school pioneer, nyc streetscapes, early 20th century america, impressionism, realism, american scene painting, urban life, leisure.

    Jak je známé dílo "May Day in Central Park" od William James Glackens?

    Dílo „May Day in Central Park“ od William James Glackens má úroveň popularity Recognized. Tato klasifikace odráží, jak široce je toto dílo známé.

    V jakém věku vytvořil/a William James Glackens dílo „May Day in Central Park"?

    Když bylo dílo „May Day in Central Park“ vytvořeno v roce 1905, měl/a William James Glackens – narozen/a 1870 – 35 let.

    Jak "May Day in Central Park" vyvažuje světlo a stín?

    U díla „May Day in Central Park“ od William James Glackens je zaznamenána jasnost shadow při luminanci Soft Shadow.

    Jaká velikost a orientace se doporučují pro tisk díla „May Day in Central Park“ od William James Glackens?

    Pro tisknutí díla „May Day in Central Park“ od William James Glackens se doporučuje velikost Medium v orientaci Landscape.

    Kde je dnes možné vidět dílo „May Day in Central Park“ od William James Glackens?

    Originál díla „May Day in Central Park“ si můžete prohlédnout v instituci Umělecká muzea San Francisca, San Francisco, Spojené státy americké.

    O čem "May Day in Central Park" je a jakou atmosféru vyzařuje?

    „May Day in Central Park“ od William James Glackens spojuje central park, new york city, urban scene, leisure, social gathering, 1905, american art, impressionism s Calm atmosférou.

    Jakou techniku a styl charakterizuje „May Day in Central Park“ od William James Glackens?

    „May Day in Central Park“ od William James Glackens kombinuje techniku Oil s uměleckým směrem Ashcan School. Technika a směr popisují způsob vzniku a styl tohoto díla.