Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. William Henry Holmes zemřel(a) v roce 1933; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2003.
V kontextu
Cherry Blossoms — William Henry Holmes
Původní rozměry jsou 9 × 12 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 87 při smrti.
Shaded: životopis William Henry Holmes (1846–1933) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1889 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1889–1927 Pozdní díla: od 1927
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/william-henry-holmes-cherry-blossoms-AQTRSC-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Putty #c7b9b1
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 89,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 62 děl tohoto umělce, z nichž 24 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 21 místě, přičemž si připomíná 2,6% této pozornosti (100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Harrison County, Spojené státy americké
Narozen: Harrison County, Spojené státy americké (1846)
Úmrtí: 1933
William Henry Holmes se narodil na farmě poblíž Cadiz v Harrison County v Ohiše dne 1. prosince 1846 roku, do rodiny Josepha a Mary Heberling Holmes.
V roce 1870 absolvoval McNeely Normal School v Hopedale v Ohiše.
Zatím vyučoval kresbu, malbu, přírodní historii a geologii na škole.
Obdržel v roce 1889 čestný titul A.B. (bakalář umění) od školy.
V roce 1918 obdržel čestný titul doktora věd od The George Washington University.
V roce 1871 se vydal do Washingtonu D.C., aby studoval umění u Theodore Kaufmanna.
Byl zaměstnán Smithsonian Institution, kde kreslil a skicoval fosilní mušle i skořápky živých mořských plodů.
V roce 1872 se stal umělcem/topografem pro státní průzkum Ferdinanda Vandeveera Haydena, nahrazující Thomasa Morana.
První výlet na Západ byl do Yellowstone národního parku.
Získal národní reputaci jako vědecký ilustrátor, kartograf, pionýrní archeolog a geolog během 70. let 19. století.
Jeho práce na laccolithu ovlivnila vlastní dílo Grove Karla Gilberta.
Dělal těsně spolu s fotografem Williamem H. Jacksonem.
Pomohl vytvořit Haydenův geologický a geografický atlas Kolorada (1877, 1881).
Studoval v Mnichově v Německu u Franka Duvencka, aby dál rozvíjel své umělecké studium.
Získal lekce „vytváření muzeí“ od Adolphe B. Mayera z Antropologického muzea v Dresdně.
Po návratu do USA byl přidělen k Clarenceovi Duttonovi jako geolog a ilustrátor.
Ilustroval atlas pro Duttonův Tertiární historii regionu Grand Canyon (1882).
Vytvořil triptychový panoramatický pohled na Grand Canyon z Point Sublime, považovaný za mistrovské dílo.
Začal studovat zbytky kultury Ancestral Pueblo v Utahu v roce 1875.
Jeho modely starověkých indiánských ruin byly vystaveny na Střediozemním mezinárodním výstavišti v Philadelphii.
Stal se expertou na předhistorickou keramiku, mušlevý umění, textilie a americké původní umění.
Objevoval a hlásil indiánské petroglyfy v jižní části Západní Virginie v roce 1889.
Publikoval „Umělecké muškály amerických indiánů“ (1883) a „Keramika starověkých Pueblů“ (1886).
Studoval Etowah indiánské hroby kultury Mississippian v Georgii.
Publikoval svou syntézu keramiky v roce 1903.
Byl kurátorem antropologie v Národním muzeum USA (1897–1932).
Šéf Úřadu americké etnologie (1902–1909).
Ředitel Národní galerie umění (dnes Smithsonian American Art Museum) (1920–32).
Skládal výstavy indiánského umění z severozápadní pobřeží.
Publikoval „Průvodce předkolonizačními americkými antikvitami“ (1919).
Žil v Royal Oaku v Michiganu po důchodu v roce 1932.
Úmřel 20. dubna 1933 roku.
Je známý svými přínosy pro vědeckou ilustraci, archeologii a antropologii.
Vlivná postava při zavedení profesionální archeologie v USA.
Jego práce o antiku amerických lidí měla konzervativní vliv na archeologické výzkumy.
„Renesanční člověk“ s rozmanitými talenty a zájmy.
Jeho detailní ilustrace významně přispěly k geologickému i antropologickému porozumění.
Vystaveno v Washington, D.C., Spojené státy americké
Smithsonian American Art Museum, sídlící ve Washingtonu, D.C., představuje první národní sbírku amerického umění. Jako součást prestižní instituce Smithsonian uchovává jednu z největších a nejvíce inkluzivních kolekcí děl vytvořených ve Spojených státech. Tyto sbírky slouží jako nepřetržitý záznam americké zkušenosti, který zachytává aspirace, charakter i představivost lidí od koloniálního období až po současnost.
Sbírka se rozprostíná přes celá staletí a zahrnuje široké spektrum uměleckých stylů. Tato díla dokumentují evoluci vizuální kultury skrze proměnlivou sociální a politickou krajinu. Díky zachování těchto rozmanitých projevů museum udržuje záznam o rozvoji národa od jejích raných počátků až po současnou éru.
Náleziště muzea zahrnují významné příklady různých směrů a tradic, jako například:
George Catlin a jeho zachycení života Native American z doby kolem roku 1832
sociální komentář obdivovatelný v dílech Edward Hopper
krajiny amerického Západu v podání Thomas Moran
abstraktní květinové explorace Georgia O’Keeffe
Muzeum se nachází v majestátní budově starého patentního úřadu ve Washingtonu, D.C. Tato stavba, původně navržená jako vitrína americké vynikavosti v 19. století, tvoří silný a působivý rámec pro umělecká díla, která v ní jsou vystavena. Její neoklasicistický design a prostorné interiéry nabízejí pro tuto sbírku ideální formální prostředí. Budova je společným símelem pro Smithsonian American Art Museum a Národní portrétní galerii.
Architektura samotná hluboce ovlivňuje vnímání umění. Monumentální stropy a precizní detaily dodávají vystaveným dílům pocit vznešenosti a velkoleposti. Tato architektura éry průmyslové revoluce vytváří dialog napříč časem a vybouchuje nás k zamyšlení nad proměňujícími se hodnotami a uměleckými citem. Měřítko těchto sálů dokonale doplňuje rozmanité výrazy, které v galeriích lze potkat.
Tato sbírka zahrnuje celé staletí americké vizuální historie. Krajobrazy, které vytvořili Frederic Church a Thomas Moran, zachycují monumentálnost amerického Západu prostřednictvím zářivých barev a dramatické kompozice. Tato díla sousedí s ostrou společenskou kritikou v podání Edwarda Hoppera a Dorothey Lange, jejíž portréty dokumentují surovou realitu Velké hospodářské krize. Taková díla nám skrze intimní perspektivy nabízejí pohled na lidskou zranitelnost i neochvějnou odolnost.
Muzeum pohospodářuje nad významnou kolekcí Native American umění, které odráží tradice rozmanitých kmenů po celém kontinentu. Tuto bohatou nabídku doplňují rozsáhlé sbírky děl africkoamerických umělců, jejichž přínos představuje nezbytný společenský komentář. V muzeu se setkáme také s tradicemi lidového umění samouků, jako je například Florence Scovel Shinn, jejíž ilustrace detailně zachycují každodenní život.
Georgia O’Keeffe je zde zastoupena svými abstraktními květinovými obrazy, které zkoumají podobu a přírodu skrze odvážné barvy a hlubokě intimní pohledy. Šíře této sbírky zaručuje zachování nejrůznějších uměleckých projevů, od koloniálních krajin až po současné formy. Tato rozmanitost umožňuje neustálý dialog mezi různými érami a kulturními hlasy.
Tato sbírka v sobě nese významná díla, která sledují vývoj americké vizuální historie. Obraz Thomasa Colea z roku 1829, The Subsiding of the Waters of the Deluge, nám poskytuje fascinující pohled na dramatické kompozice tehdejší éry. V polovině 19. století zachytil Albert Bierstadt majestátní pohoří Sierra Nevada v roce 1868, zatímco dílo Winslowa Homera z roku 1862, The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, dokumentuje surovou realitu občanské války. Tato díla odrážejí proměnlivou pozornost národa, která se přesouvá od zachycení krajiny k hlubokým komplikacím konfliktů.
Muzeum je bohaté i o díla z 20. století, která zkoumají odlišné způsoby reprezentace reality. Práce Edwarda Hoppera z roku 1922, The Cat Boat, představuje hlubokou studii formy a světla. Později pak dílo Jacoba Lawrencea z roku 1960, The Library, přispívá k širšímu narativu amerického sociálního a kulturního života. Tato díla jsou vystavena vedle historických kousků, jako je například The Battle at Bunker od Johna Trumbulla.
Among the Sierra Nevada Mountains, California, 1868 - Albert Bierstadt
The Cat Boat, 1922 - Edward Hopper
The Library, 1960 - Jacob Lawrence
The Battle at Bunker - John Trumbull
The Subsiding of the Waters of the Deluge, 1829 - Thomas Cole
The Army of the Potomac–A Sharp-Shooter on Picket Duty, 1862 - Winslow Homer
Muzeum v současné době hostí několik výstav, které zkoumají různé aspekty americké zkušenosti. Výstava "State Fairs: Growing American Craft" se věnuje uměleckým přínosům v rámci této specifické národní tradice a představuje díla sahající od precizních quiltů až po keramiku. Tyto expozice nabízejí pohled na zručnost a kreativitu, které se projevují v regionálních tradicích stáckých jarmarků po celém národě.
Ústřední roli v aktuálním programu hrají také multimediální a imerzivní díla. Instalace Shahzie Sikander s názvem "The Last Post" využívá současný přístup k indo-perské miniaturní malbě k zkoumání dědictví britského kolonialismu. V blízkosti ji doplňuje Cecilia Vicuña svou instalací "Quipu Viscera", která využívá nespletenou vlnu k prozkoumávání témat identity, paměti a práv původních obyvatel. Tato díla významně obohacují šíři uměleckého vyjádření, které je v této instituci zastoupeno.
Posláním Smithsonian American Art Museum je sdílet příběhy naší národa prostřednictvím americké výtvarné umění a řemesel. Tento cíl je podpořen vizí, která každého návštěvníka pozve, aby se představil sám sobě v kontextu americké umělecké tvorby. Podporováním tohoto spojení se instituce snaží vyvolat dialog a vybudovat hlubší porozumění rozmanitým hlasům, ze kterých je sestavována americká zkušenost.
Dostupnost zůstává základním principem našeho fungování. Politika bezplatného vstupu zajišťuje, že sbírka je přístupná všem členům veřejnosti bez jakékoli finanční bariéry. Kromě fyzických galerií však muzeum nabízí i rozsáhlé zdroje navržené pro studenty, učitele i nadšence do umění. Tyto zdroje zahrnují poutavé programy a online databáze, které usnadňují hlubší výzkum i učení.
Díky těmto vzdělávacím iniciativám si muzeum udržuje svou roli centra pro studium americké vizuální kultury. Instituce poskytuje nástroje nezbytné jak náhodným pozorovatelům, tak i vážným odborníkům, aby se mohli zapojit do studia historie a inovací tvůrčí produkce národa.
originaluniqueart.com/cs/art/download/william-henry-holmes-cherry-blossoms-AQTRSC-en/
Pro studenty umění a vědce
Cherry Blossoms — William Henry Holmes
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Celkově je dílo „Cherry Blossoms“ hodnoceno jako brilliant. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.
Autorskoprávní status díla „Cherry Blossoms“ od William Henry Holmes je jasný: toto dílo spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. Jeho umístění v instituci Smithsonian American Art Museum tento stav nemění.
„Cherry Blossoms“ od William Henry Holmes má Balanced barevnou intenzitu.
Pro dílo „Cherry Blossoms“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.
Úroveň kontrastu díla „Cherry Blossoms“ od William Henry Holmes je Gentle.