Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Abschied (small version) (Goodbye)

Wassily Wassilyevich Kandinsky, 1903

Jméno Třída Datum
Wassily Wassilyevich Kandinsky, Abschied (small version) (Goodbye) (1903), Centre Pompidou. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Wassily Wassilyevich Kandinsky originaluniqueart.com/cs/artists/wassily-wassilyevich-kandinsky_cs/
Datum vzniku díla
1866 – 1944
Malováno
1903
Technika
Giclée Print A modern high-quality inkjet print, usually made from a digital scan of an original work.
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Koná se v
Centre Pompidou originaluniqueart.com/cs/museums/centre-pompidou-pariz_cs/
Artistic style
Abstract
Influences
Monet, Wagner
Notable elements
Horse, woman, spear, birds, clock, bowl
Subject or theme
Mythology/Folklore

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Wassily Wassilyevich Kandinsky zemřel(a) v roce 1944; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2014.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky Část 1 · O díle

V kontextu

Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 78 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 37 let. Umělec dožil se 78 let. 22 z celkových 319 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Wassily Wassilyevich Kandinsky (1866–1944) ▲ toto dílo, 1903 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1909 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1909–1926 Pozdní díla: od 1926

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

  • Kompozice VIII, 1923 originaluniqueart.com/cs/art/wassily-wassilyevich-kandinsky-kompozice-viii-8XZ6MN-cs/
  • Kompozice VII, 1913 originaluniqueart.com/cs/art/wassily-wassilyevich-kandinsky-kompozice-vii-5ZKCVS-cs/
  • Improvizace. Údolí, 1914 originaluniqueart.com/cs/art/wassily-wassilyevich-kandinsky-improvizace-udoli-8XZ6M6-cs/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/wassily-wassilyevich-kandinsky-abschied-small-version-goodbye-D42GKZ-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #24211c

    Katalogizovaná paleta

    • #24211C
    • #59554C
    • #EAE1CB
    • #A39D8F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Wassily Wassilyevich Kandinsky za posledních dvanáct měsíců — celkem 77 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 38,4%80 400 visits
    2. 2 Spojené státy americké 8,9%18 600 visits
    3. 3 Singapur 8,4%17 600 visits
    4. 4 Hongkong 7,5%15 800 visits
    5. 5 Itálie 3,6%7 600 visits
    6. 6 Brazílie 3,6%7 500 visits
    7. 7 Španělsko 3,0%6 300 visits
    8. 8 Francie 2,3%4 800 visits
    9. 9 Německo 2,1%4 400 visits
    10. 10 Mexiko 1,9%3 900 visits
    11. · 67 dalších zemí 20,3%42 400 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Wassily Wassilyevich Kandinsky

    1. 1 Kompozice VIII, 1923 14,7%45 300 visits
    2. 2 Kompozice VII, 1913 5,9%18 000 visits
    3. 3 Improvizace. Údolí, 1914 4,9%15 000 visits
    4. 4 První abstraktní vodokolor, 1910 4,1%12 600 visits
    5. 5 Žlutá, Červená, Modrá, 1925 2,9%9 000 visits
    6. 6 Na bílé II, 1923 2,4%7 300 visits
    7. 7 Všechny svátky klidu I, 1911 1,3%4 100 visits
    8. 8 Interior (My dining room), 1909 1,3%3 900 visits
    9. 9 Výhled na Murnau s vlakem a hradem, 1909 1,2%3 600 visits
    10. 10 Arabs I (Cemetery), 1909 1,0%3 200 visits
    11. 11 Studie k "Kompozici VII", 1913 1,0%3 100 visits
    12. 12 Improvizace 28 (druhé vydání) 1,0%3 000 visits
    13. 13 V modři 1,0%3 000 visits
    14. 14 Kompozice IX, 1936 0,9%2 900 visits
    15. 15 Několik kruhů, Solomon R. G, 1926 0,9%2 800 visits
    16. 16 Kružící Kruhy, 1923 0,9%2 800 visits
    17. 17 Gabriele Münter painting in Kallmunz, 1903 0,8%2 500 visits
    18. 18 Kompozice X 0,8%2 400 visits
    19. 19 Softened Construction 0,8%2 400 visits
    20. 96 Abschied (small version) (Goodbye), 1903 tento obraz 0,2%600 visits

    Tyto práce společně si nárokují 48,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 517 děl tohoto umělce, z nichž 385 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 96 of them, with 0,2% of that attention (600 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky

    The Genesis of a Vision: Context and Early Influences

    Wassily Kandinsky’s “Abschied” – or “Farewell,” as it’s often translated – isn't merely a depiction of a scene; it’s a distillation of the artist’s evolving worldview, a visual embodiment of his burgeoning abstraction. Created in 1903, this black and white drawing emerges from a period of profound transformation for Kandinsky, a man who deliberately abandoned a promising legal career to pursue the uncharted territories of art. His journey began not with an immediate passion but with a series of pivotal encounters – a captivated response to Claude Monet’s “Haystacks,” and a deeply moving experience witnessing Wagner's opera "Lohengrin" – events that ignited within him a relentless desire for artistic expression.

    Early influences played a crucial role in shaping Kandinsky’s nascent style. He was profoundly affected by Russian folk art, particularly the vibrant color palettes and symbolic imagery found in its traditional designs. This fascination with color wasn't simply aesthetic; it stemmed from an ethnographic expedition to the Vologda region of Russia, where he witnessed houses and churches adorned with shimmering hues that evoked a sense of entering another realm. This experience, combined with his study of Wagner’s music – which he saw as a parallel form of expression – laid the groundwork for his later exploration of color's psychological power. The drawing itself reflects this early interest in conveying emotion through visual elements, hinting at a deeper spiritual intent.

    A Composition Steeped in Symbolism

    “Abschied” is rich with symbolic details that invite interpretation and suggest a narrative beyond the literal depiction of a woman and a horse. The central figures – a woman holding a spear or similar weapon – immediately evoke themes of departure, transition, and perhaps even sacrifice. The horse, positioned on the left, could represent steadfastness, loyalty, or even the burden of the past. Notice the two birds in the upper right corner; they often symbolize freedom, hope, or messengers between worlds. The clock in the top left corner speaks to time’s passage and the inevitability of change, while the bowl at the bottom right might signify nourishment, completion, or a final offering.

    The inclusion of these seemingly disparate elements – the spear, the birds, the clock, the bowl – creates a complex tapestry of meaning. Kandinsky wasn’t simply illustrating a scene; he was constructing a visual allegory, inviting the viewer to engage in a dialogue with the artwork and decipher its hidden symbolism. The drawing's overall mood is one of quiet contemplation, tinged with melancholy and anticipation.

    The Dawn of Abstraction: A Revolutionary Approach

    “Abschied” stands as a crucial bridge between Kandinsky’s early expressionistic works and his later explorations into pure abstraction. While retaining elements of representational imagery, the drawing demonstrates a growing detachment from direct imitation of reality. The simplified forms, the emphasis on line and shape, and the deliberate use of negative space all point toward a move away from traditional artistic conventions. This shift reflects Kandinsky’s belief that art should transcend mere representation and communicate directly with the soul.

    It's important to note that this wasn’t an abrupt departure but a gradual evolution, driven by Kandinsky’s intense intellectual and spiritual investigations. He sought to create a visual language capable of expressing inner realities – emotions, ideas, and spiritual truths – independent of external appearances. “Abschied” exemplifies this ambition, offering a glimpse into the nascent stages of his revolutionary approach to art.

    A Legacy in Color and Spirit

    Wassily Kandinsky’s “Abschied” is more than just a drawing; it's a testament to the power of artistic vision. It represents a pivotal moment in the history of modern art, marking the beginning of abstraction and paving the way for countless artists who followed. Reproductions of this evocative work offer a unique opportunity to experience Kandinsky’s groundbreaking ideas firsthand, inviting viewers to contemplate the profound connections between color, form, and the human spirit.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Wassily Wassilyevich Kandinsky

    Narozen(a) v Moskva, Rusko

    A Life Immersed in Color and Spirit

    Wassily Wassilyevich Kandinsky, narozený v Moskvě roku 1866, byl revoluční postava, která nezměnila průběh moderního umění. Jeho cesta nebyla cestou k okamžitému uměleckému povolání; původně určený k právní a ekonomické kariéře na Univerzitě v Moskvě, to byla hluboká zkušenost s impresionistickým malířstvím – konkrétně Monetův obraz „Háje“ – a dojemné pozorování opery “Lohengrin” Richarda Wagnera, které v něm vzbudilo neodolatelní touhu po umění. Tento klíčový okamžik, který nastal kolem věku 30 let, neznamenal jen změnu kariéry, ale kompletní proměnu perspektivy, která ho posunula na cestu k průkopnické abstrakci. Brzy se přestěhovala do Mnichova a zapsala se na prestižní Akademii umění, kde studovala pod vedením Franze von Stucka, i když i v rámci formálního vzdělávání toužila Kandinsky po prozkoumání za hranice konvencí.

    Rané vlivy zahrnovaly ruský lidový styl, získaný z etnografické výpravy do oblasti Vologda v roce 1889, což vyvolalo fascinaci barevnými paletami a symbolickým obrazem. Tato základna se ukázala být klíčová, jakmile začal rozvíjet svůj jedinečný umělecký jazyk. Tyto rané průzkumy však nebyly jen otázkou estetického vkusu; byly zakořeněny v hlubokém kulturním spojení a rostoucím porozuměním, jak může umění komunikovat za hranicemi doslovnosti.

    The Dawn of Abstraction: From Expressionism to Inner Necessity

    Rané díla Kandinského silně odrážejí expresionistický směr, charakterizovaný výraznými barvami a emocionální intenzitou – dílo „Papeln (Poplars)” z roku 1902 je toho příkladem. Nicméně nebyl spokojen s pouhým zobrazením vnějšího světa; toužil vyjádřit vnitřní realitu, duchovní pravdy, které přesahují pouhé vizuální znázornění. Tato snaha ho postupně odpojila od reprezentativního umění a vedla k revolučnímu prozkoumávání barvy, formy a jejich emocionálního dopadu.

    Začal věřit, že barvy mají v sobě inherentní psychologické účinky, schopné vyvolávat specifické pocity a vjemy u diváka. Toto přesvědčení bylo úzce spjato s jeho rostoucím zájmem o teosofii, spirituální hnutí zdůrazňující esoterickou znalost a univerzální bratrství. Jak se prohluboval v těchto ideích, díla Kandinského stále více odkláněla rozpoznatelné formy od abstrakce, zaměřovala se na dynamiku barev a tvarů, aby vyjádřila vnitřní harmonii a energii. Nebyla to jen o opuštění reprezentace; šlo o objevování nového vizuálního jazyka schopného vyjadřovat nehmotné oblasti emocí a spirituality. Snažil se vytvořit vizuální ekvivalent hudby, kde barvy a tvary harmonizovaly k evokaci hlubokých emocionálních reakcí.

    Geometric Harmony and Spiritual Resonance

    Období po jeho zapojení do vlivné umělecké skupiny Der Blaue Reiter (Modrý jezdci), kterou spoluzaložil v Mnichově v roce 1911, vedlo k další evoluci Kandinského stylu. Zatímco raná díla často obsahovala plynulé, organické tvary, začal prozkoumávat geometrickou abstrakci, zaměřoval se na interakci mezi kruhy, trojúhelníky a čtverce. „Several Circles” (140 x 140 cm) je toho příkladem – dynamická kompozice, kde barvy a tvary interagují v harmonii, ale s energií. Tato díla ukazují silný vliv impresionistů, zejména Claude Moneta, zvláště v kontrastu světla a stínu na slunném svahu. Ambiguity tvaru jezdce na koni v různých barvách předznamenává jeho zájem o abstrakci. Téma koně a jezdce se objevilo ve mnoha jeho pozdějších dílech. Pro Kandinského toto znázorňovalo odpor k konvenčním estetickým hodnotám, stejně jako možnosti čistšího, duchovnějšího života prostřednictvím umění.

    Tato geometrická abstrakce nebyla chladná nebo sterilní; byla nabita duchovní symbolikou. Kandinsky věřil, že geometrické tvary mají v sobě inherentní symbolický význam a jejich uspořádání v plátně mohlo vyvolat specifické emocionální reakce. Jeho teoretické eseje, zejména „Concerning the Spiritual in Art” (1911), formulovala tato přesvědčení a položila základy pro nové chápání abstrakce jako prostředku k vyjádření hlubokých duchovních pravd. Argumentoval tím, že umění by nemělo mít za cíl napodobovat přírodu, ale spíše odhalit vnitřní svět umělce a spojit se s divákem na hlubší, intuitivnější úrovni.

    Bauhaus Influence and Lasting Legacy

    Rozruchající první světová válka přinutila Kandinského vrátit se do Ruska v roce 1914, ale po ruské revoluci se ocitl stále více v rozporu s převládajícím uměleckým klimatem. V roce 1920 přijmul učitelskou pozici na Bauhaus ve Francii, kde významně ovlivnil generace umělců svými teoriemi o barvě, formě a abstrakci. Bauhaus poskytl ideální prostředí pro Kandinského k dalšímu rozvoji svých myšlenek a prozkoumání nových kreativních cest.

    Pokračoval v experimentování s geometrickými tvary a živými barvami, často používal techniky vrstvení impasta, aby vytvořil texturované povrchy, které přidaly hloubku a komplexitu svým kompozicím – jak je vidět na pozdějších dílech jako „An Intimate Party” (1942). Po uzavření Bauhaus nacistickým režimem v roce 1933 se Kandinsky přesunul do Francie, kde žil zbytek svého života. Jeho dopad na moderní umění je nezměřitelný; je široce uznáván jako průkopník abstrakce a klíčová postava vývoje neprezentativního malířství. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Tretyakovské galerie v Moskvě, která uchovává jeho monumentální „Composition VII“, důkaz jeho umělecké vize a trvalého dědictví.

    Kandinského prozkoumávání barvy, formy a spirituality nadále inspiruje umělce dnes, solidifikující jeho místo mezi nejvýznamnějšími postavami 20. století. Nevytvořil jen obrazy; vytvořil emoce, myšlenky a samotnou podstatu lidské duše.

    Muzeum

    Centre Pompidou

    Vystaveno v Paříž, Francie

    Výrazné Ensemble

    Výrazné Ensemble od Wassilyho Kandinského – dynamická abstrakce s bohatými barvami a geometrickými tvary. Inspirativní dílo expresionistického umění umístěné v Centre Georges Pompidou, Paříž.

    Architektonický Význam: Revoluční Přístup

    Centre Georges Pompidou představuje revoluci ve světě architektury díky konceptu „vnitřku venku“, který vyvinuli architekti Richard Rogers a Renzo Piano. Tento inovativní přístup odmítá tradiční fasádu, která skrývá konstrukční prvky, a místo toho je vystaví na ulici – což okamžitě vyvolalo kontroverzi, ale dnes je považováno za ikonickou realizaci vysokotechnické architektury.

    Kolekce Moderního Umění: Široký Přehled

    Muzeum Národního umění moderního (MNAM) nabízí rozsáhlý přehled evropského umění od pozdního středověku až po současnost. Jeho sbírky zahrnují díla velikánů jako Picasso, Matisse, Monet a mnoho dalších mistrů různých období – od impresionismu přes kubismus až po surrealismus. Výstavy jsou pravidelně aktualizovány a prezentují nejnovější trendy v umění a kultuře.

    IRCAM: Centrum Hudebního Výzkumu

    Centre Pompidou není jen galerie obrazů; je také významným kulturním komplexem, který zahrnuje IRCAM – centrum hudebního výzkumu a akustických studií. Tento unikátní prostor podporuje spolupráci mezi hudebníky, vědci a odborníky na zvukovou technologii a přispívá tak k rozvoji inovativních projektů.

    Globální Rozšíření: Významné Prostředí

    Aktuálně probíhá rozsáhlá rekonstrukce Centre Pompidou, která má zajistit udržení jeho ikonického vzhledu a zároveň zlepšit komfort návštěvníků. Tento projekt bude zahrnovat výměnu izolace za bezpečnostní materiál a modernizaci technických systémů – což mu umožní zůstat na předním místě evropského kulturního dědictví i v budoucnosti.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Abschied (small version) (Goodbye)

    originaluniqueart.com/cs/art/download/wassily-wassilyevich-kandinsky-abschied-small-version-goodbye-D42GKZ-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Kandinsky, Wassily Wassilyevich. Abschied (small version) (Goodbye). 1903, Centre Pompidou. https://originaluniqueart.com/cs/art/wassily-wassilyevich-kandinsky-abschied-small-version-goodbye-D42GKZ-en/
    APA
    Kandinsky, Wassily Wassilyevich (1903). Abschied (small version) (Goodbye) [Painting]. Centre Pompidou. https://originaluniqueart.com/cs/art/wassily-wassilyevich-kandinsky-abschied-small-version-goodbye-D42GKZ-en/
    Chicago
    Wassily Wassilyevich Kandinsky. Abschied (small version) (Goodbye). 1903. Centre Pompidou. https://originaluniqueart.com/cs/art/wassily-wassilyevich-kandinsky-abschied-small-version-goodbye-D42GKZ-en/
    Harvard
    Kandinsky, Wassily Wassilyevich (1903) Abschied (small version) (Goodbye). Centre Pompidou. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/wassily-wassilyevich-kandinsky-abschied-small-version-goodbye-D42GKZ-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: woman, horse, spear. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Kompozice VIII (1923), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject depicted in ‘Abschied (small version) (Goodbye)’?

      • A A portrait of a wealthy merchant.
      • B A scene depicting a woman and a horse, suggesting farewell or departure.
      • C An abstract landscape with geometric shapes.

    2. 2. The drawing includes several symbolic elements. Which of the following best describes the significance of the birds?

      • A They represent a religious procession.
      • B They are simply decorative elements added to the scene.
      • C They may symbolize freedom, transition, or departure.

    3. 3. Which artistic movement is most closely associated with Wassily Kandinsky’s work in ‘Abschied (small version) (Goodbye)’?

      • A Renaissance.
      • B Expressionism.
      • C Impressionism.

    4. 4. According to the provided information, what influenced Kandinsky's early artistic development?

      • A His study of classical Greek sculpture
      • B Russian folk art and his experience with color symbolism
      • C The influence of Baroque painting.

    5. 5. What does the inclusion of a clock in the drawing likely symbolize?

      • A The passage of time and the inevitability of change.
      • B A reference to Kandinsky’s legal training
      • C An indication of the painting's date.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    Abschied (small version) (Goodbye) — Wassily Wassilyevich Kandinsky Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Jaký emocionální náboj nese dílo „Abschied (small version) (Goodbye)“ od Wassily Wassilyevich Kandinsky?

    „Abschied (small version) (Goodbye)“ je spojováno s Spiritual pocity. Emocionální náboj díla popisuje dojem, který z něj vyzařuje.

    Nachází se dílo "Abschied (small version) (Goodbye)" v zemi svého autora?

    Ne – dílo se nachází v zahraničí. Wassily Wassilyevich Kandinsky se narodil(a) v Rusko, zatímco originál díla „Abschied (small version) (Goodbye)“ je uchováván v muzeu v Francie.

    Mohu si prohlédnout "Abschied (small version) (Goodbye)" v celoplátno formátu slideshow?

    Diaporama díla „Abschied (small version) (Goodbye)“ si můžete prohlédnout na stránce Slideshow.