Umělec
Narozen(a) v Bessemer, Spojené státy americké
biografie a umělecký styl
Thornton Dial Jr., současný afroamerický malíř, sochař a mistr assemblage, se narodil v roce 1952 ve Spojených státech. Jako nejstarší syn prolificního moderního umělce Thorntona Diala Sr. si vybudoval své nezastupitelné místo v americkém umění díky svému odvážnému a evokativnímu politickému i sociálnímu komentáři.
umělecký styl a témata
Tvůrčí dílo Thorntona Diala Jr. je definováno fascinujícím využitím nalezených materiálů, které často realizuje v monumentálním měřítku. Jeho témata sahají od otázek lidských práv až po přírodní katastrofy a aktuální události, čímž zrcadlí jeho hluboké zapojení do dění kolem něj. Tento unikátní přístup vedl k tomu, že se jeho díla stala cenným součástí sbírek významných amerických muzeí, včetně Metropolitan Museum of Art, které v roce 2014 akvizovalo deset jeho děl.
významná díla a výstavy
Mezi jeho nejvýraznější práce patří Strange Fruit: Channel 42 (251 x 198 cm, Souls Grown Deep, Atlanta, USA, assemblage) – silné dílo zobrazující moderní lynčování, kde využívá televizní anténu jako symbol trvajícího rasového násilí. Dalším dojmovým dílem je High and Wide (Carrying the Rats to the Man) (193 x 340 cm, Souls Grown Deep, Atlanta, USA, assemblage), která představuje mrazivou scénu pasti připomínající hrůzy transatlantického obchodu s otroky. Jeho přínos světu umění potvrdila účast na Whitney Biennial (2000) a výstavě Hard Truths v Indianapolis Museum of Art (2011), což znamenalo zásadní zlom vnímání jeho tvorby a ugruntovalo jeho status skutečného současného umělce.
uznání a odkaz
Jeho výjimečné a silné umění ocenila i art historianka a kulturní kritik JoAnne Cubbs. V roce 2011 byl navíc zmíněn v The Wall Street Journal jako jeden z nejlepších muzejních projektů roku, vystoupil zde vedle legend jako Degas, Picasso, Kandinsky či Willem de Kooning.
prohlédněte si díla Thorntona Diala Jr. na AllPaintingsStore
dozvěděte se více o životě a díle Thorntona Diala na Wikipedia
objevte nadaci Souls Grown Deep, věnovanou ochraně afroamerické umění, na muzejní stránce AllPaintingsStore
Dílo Thorntona Diala Jr. v nás i nadále rezonuje po celém světě a nabízí hluboký, pronikavý komentář k lidské zkušenosti.
Muzeum
Vystaveno v Atlanta, Spojené státy americké
Věčný důkaz odolnosti: Duše amerického Jihu
V srdci Atlanty, kde se tep metropole snoubí s tichou silou pohoří Appalache, se nachází útočiště pro hlasy, které již dávno zní z okrajů historie.
Souls Grown Deep
je mnohem víc než pouhým sborem předmětů; je to hluboké, živé svědectví o trvajícím odkazu afroamerické umělecké výraznosti. Samotný název instituce, převzatý z evokativní obraznosti básně Langstona Hughese,
„The Negro Speaks of Rivers“ (Černý mluví o řekách),
slouží jako světlo provázející misi věnovanou myšlence, že kreativita má – podobně jako řeka – nekonečnou a prohlubující se schopnost nést tíhu lidské zkušenosti. Zde umění jen nesedí v tichu; ono mluví o přežití, o duchovní hloubce a o kulturním dědictví, které rozkvétá i v těch nejkrutších krajinách úrazů a překážek.
Tato sbírka je dechující tapiserií médií a významů, jejímž pilířem jsou legendární
přikrývky z Gee’s Bend
. Nejedná se o pouhé textilní výrobky, ale o improvizovaná mistrovská díla zrozená přímo z krajiny Alabamy. Tyto quilty, charakterizované odvážnými geometrickými abstrakcemi a živým, rytmickým použitím barvy, představují unikátní příspěvek do globálního kanonu moderního umění. Stát před nimi znamená být svědkem vizuálního jazyka vyprávění, kde každý steh a každá skládačka odráží vynalézavost a komunitního ducha žen, které je vytvořily. Vedle těchto textilních divů instituce představuje silný dialog prostřednictím
assemblage art (techniky assemblage)
. Sochy titánů jako jsou
Thornton Dial
a
Lonnie Holley
ovládají prostor a využívají recyklované materiály a nalezené předměty k budování monumentálních příběhů. Tato díla čelí tématům chudoby, spravedlnosti a vytrvalosti a proměňují to, co bylo odvráceno, v něco posvátného.
Svatyně světla a země
Architektura Souls Grown Deep je záměrným rozšířením její kurátorské mise. Budova navržená tak, aby harmonizovala se svým prostředím, využívá přirozené světlo a organické materiály k vytvoření pocitu transparentnosti a propojení mezi divákem a uměním. Toto vědomé designové rozhodnutí zrcadlí samotnou podstatu umělců, které oslavuje – jedinců, kteří čerpají inspiraci ze země, komunity a předků, jež je obklopují. Atmosféra je prosycena úctou a objevováním, kde se hranice mezi formální historií umění a lidovou tradicí rozplývají, což umožňuje holističtější pochopení americké kreativity.
To, co tuto instituci skutečně odlišuje, je její neochvějná oddanost
samoukovanému umělci
. V době, kdy umělecké instituce často upřednostňují akademickou prestiž, Souls Grown Deep zastupuje ty, kteří si vybudovali vlastní cesty mimo hranice formálního vzdělávání. Pozdvihováním dřevořezb, konstrukcí z mixovaných médií a malování na netradičních površích zajišťuje muzeum, aby byly singularní vize těchto mistrů uznány jako vitální složky naší společné kulturní identity. Pro sběratele hledající hloubku, designéry hledající duši nebo milovníky umění toužící po autenticitě nabízí Souls Grown Deep setkání s uměním, které není pouze esteticky příjemné, ale hluboce transformativní – jako připomínka, že i v těch nejnáročnějších okolnostech lidský duch nadále roste do hloubky, podobně jako řeky.
