Papír

Dossier um díla

Dossier um díla: Philip Yorke

Objednejte Philip Yorke za ruční olejomalba

Jméno Třída Datum

Thomas Phillips, Philip Yorke, Wimpole Hall. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Thomas Phillips originaluniqueart.com/cs/artists/thomas-phillips_cs/
Datum vzniku díla
1770 – 1845
Pohyb
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Koná se v
Wimpole Hall originaluniqueart.com/cs/museums/wimpole-hall/

V kontextu

Philip Yorke — Thomas Phillips

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830
  8. 1840

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 75 při smrti.

Shaded: životopis Thomas Phillips (1770–1845) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1808 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1808–1834 Pozdní díla: od 1834

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/thomas-phillips-philip-yorke-9CWC4Z-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #2a251c

    Katalogizovaná paleta

    • #2A251C
    • #62402A
    • #96885B
    • #D2C69E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Thomas Phillips za posledních dvanáct měsíců — celkem 11 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 55,4%3 600 návštěv
    2. 2 Spojené království 12,3%800 návštěv
    3. 3 Singapur 7,7%500 návštěv
    4. 4 Spojené státy americké 7,7%500 návštěv
    5. 5 Hongkong 6,2%400 návštěv
    6. 6 Francie 3,1%200 návštěv
    7. 7 Španělsko 1,5%100 návštěv
    8. 8 Itálie 1,5%100 návštěv
    9. 9 Polsko 1,5%100 návštěv
    10. 10 Thajsko 1,5%100 návštěv
    11. · 1 dalších zemí 1,6%100 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Thomas Phillips

    1. 1 Patrick Nairne, Master 6,7%500 návštěv
    2. 2 After Raphael 5,3%400 návštěv
    3. 3 Henry Peter Brougham, Baron Brougham and Vaux 4,0%300 návštěv
    4. 4 Dixon Denham 4,0%300 návštěv
    5. 5 Harriet Bruhl, Lady Polwarth, 1802 2,7%200 návštěv
    6. 6 William Bromley, Speaker 2,7%200 návštěv
    7. 7 The Children Of The 2nd Earl Talbot 2,7%200 návštěv
    8. 8 6th Lord Byron 2,7%200 návštěv
    9. 9 Portrait Of Matvei Platov 2,7%200 návštěv
    10. 10 Charles Dibdin 2,7%200 návštěv
    11. 11 Professor Adam Sedgwick 2,7%200 návštěv
    12. 12 George Wyndham, 3rd Earl Of Egremont 2,7%200 návštěv
    13. 13 Portrait Of An Unknown Man 1,3%100 návštěv
    14. 14 Lady Caroline Lamb 1,3%100 návštěv
    15. 15 Michael Faraday, 1842 1,3%100 návštěv
    16. 16 Everard Home, 1829 1,3%100 návštěv
    17. 17 Hugh Percy, 3rd Duke of Northumberland, 1817 1,3%100 návštěv
    18. 18 Joseph Banks, 1809 1,3%100 návštěv
    19. 19 William Blake 1,3%100 návštěv
    20. 39 Philip Yorke tento obraz 1,3%100 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 52,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 288 děl tohoto umělce, z nichž 56 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 39 místě, přičemž si připomíná 1,3% této pozornosti (100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Thomas Phillips

    Narozen(a) v Dudley, Spojené království

    Early Life and Artistic Foundations

    Thomas Phillips, narozený v Dudley, Worcestershire, v roce 1770, se z relativně skromných začátků vypracoval na významnou postavu britského uměleckého prostředí konce 18. a počátku 19. století. Jeho raná umělecká výchova nebyla v tradičním smyslu malířství, ale spíše řemeslo sklářského malování pod dohledem Francis Egintona v Birminghamu. Tato základní zkušenost ho zasytila pečlivostí pozornosti k detailu a pochopením barvy a světla, které by později charakterizovaly jeho portrétovou tvorbu. Klíčový okamžik nastal v roce 1790, kdy Phillips vyrazil do Londýna, vybaveno doporučením od Benjamina Westa, vedoucího umělce té doby a klíčové postavy Královské akademie. Westova rada mu otevřela dveře, zajistila mu zaměstnání na malovaných skleněných oknech v kapli svatého Jiří ve Windsorském hradu – projekt, který mu umožnil zdokonalit své dovednosti v rámci rozsáhlého architektonického kontextu. Tato raná zkušenost s velkoformátovou dekorativní prací jistě ovlivnila jeho kompoziční cit a ocenění vyprávěcího umění v umění. V roce 1791 Phillips formálně nastoupil na Královskou akademii, což značilo začátek jeho formální umělecké vzdělávání a integraci do zavedeného uměleckého světa.

    A Rising Portraitist: Style and Subject Matter

    Phillips rychle našel své místo v portrétu, i když se musel vyrovnat s konkurenční krajinou již obsazenou proslulými umělci jako Thomas Lawrence a John Hoppner. Zpočátku byli jeho modelové převážně neznámí jedinci, ale díky oddanosti a dovednostem postupně stoupali společenským stupněm, přitahovali si stále více významných osobností do svého ateliéru. Jeho styl se vyznačoval pečlivou realističností, odrážející vliv raného školení ve sklářském malování a převládajících uměleckých vkusech éry. Vlastnil schopnost zachytávat nejen fyzické podobnosti, ale také něco z charakteru a intelektu modelů. Tato dovednost se ukázala zvláště cennou při portrétování „geniálů“ – vědců, spisovatelů, básníků a průzkumníků – kteří se stal opakujícím se tématem v jeho díle.

    Phillips byl obzvláště fascinován lidským psychologickým podtextem, který se projevoval v jemných názncích emocí a myšlenek. Jeho portréty nebyly pouhými obrazovými reprezentacemi; byly pokusy zachytit esenci dané osoby, její osobnost a vnitřní svět. V tomto ohledu se Phillips inspiroval dílem romantických malířů, kteří kladli důraz na emoce a subjektivní zážitky. Jeho práce se vyznačovaly hlubokým porozuměním lidské povaze a schopností vyjádřit složité emoce prostřednictvím obrazu.

    Royal Patronage and Academic Recognition

    V roce 1804 nastal pro Phillipsa významný obrat v jeho kariéře s jeho zvolením za asociálního člena Královské akademie, společně s Williamem Owenem. Tato uznání posílila jeho pozici v uměleckém establishmentu. Krátce poté se přestěhoval do 8 George Street, Hanover Square, prestižní adresy, která měla být jeho domovem a ateliérem po následujících čtyřicet let. Jeho klientela se dále rozšiřovala, zahrnovala členy královské rodiny a šlechtu. Maloval portréty princů Walesa (pozdějšího Jiřího IV.), Marchioness of Stafford a Lorda Thurlowe, mezi dalšími. Velmi slavný portrét z této doby je ten od Williama Blakea, který se nyní nachází v Národní galerii portrétů – dílo oceňované pro svou citlivou reprezentaci básníkovy intenzivního pohledu a vizionářské duše. V roce 1808 Phillips dosáhl plného akademického postavení, kdy předložil své umělecké dílo Venus and Adonis, považované za jeho nejimaginativnější kompozici, která se odchýlila od pouhých portrétů do ambicióznějšího vyprávěcího malířství.

    Later Years: Professorship and Legacy

    Phillipsův vliv na umělecké prostředí přesáhl jeho vlastní obrazy. V roce 1825 byl jmenován profesorem malby na Královské akademii, kde vystřídal Henryho Fuseliho – pozici, kterou zastával do roku 1832. Tato role mu umožnila sdílet své znalosti a odborné zkušenosti s nadějnými umělci a utvářet další generaci britských malířů. Publikoval Lectures on the History and Principles of Painting v roce 1833, nabídkou poznatků do jeho umělecké filozofie a pedagogického přístupu. I když jeho pozdější roky přinesly mírný pokles veřejného uznání, Phillips zůstal respektovanou osobností v umělecké komunitě až do své smrti v roce 1845. Jeho dědictví nespočívá pouze v mnoha portrétech, které vytvořil – zachycujících podobnosti mnoha významných osobností jeho doby – ale také v jeho závazku k uměleckému vzdělávání a přínosu rozvoji britského portrétu. Zůstal po svém s dílem, které odráží jak technickou zručnost, tak intelektuální zvědavost umělce hluboce zapojujícího se do kulturního kontextu své doby.

    Muzeum

    Wimpole Hall

    Vystaveno v United Kingdom

    The History and Origins of Wimpole Hall

    The origins of Wimpole Hall date back to 1302, when an extensive park was first enclosed. The current house began in 1640 within the civil parish of Wimpole, Cambridgeshire, England. Over the centuries, the estate has undergone significant transformations, evolving from its early enclosures into the substantial country house present today. The site remains a significant part of the local landscape, maintained through continuous occupation and development.

    The estate is currently owned by the National Trust. It functions as a working landscape, including Home Farm, which houses rare breed animals. This agricultural component remains an active part of the estate's management. In 2025, the property received more than 409,000 visitors.

    The Architecture and Design of the Hall

    Wimpole Hall is a significant example of Baroque architecture. The structural evolution of the house involved several noted architects over several centuries. James Gibbs contributed to the building between 1713 and 1730. Later, Henry Flitcroft performed work at the hall around 1749. The architectural character was further shaped by John Soane, who carried out alterations between 1790 and 1795.

    The interior is defined by notable plaster-work on both the ceilings and the walls, much of which is attributed to the work of Sir John Soane. Beyond the main residence, the estate includes a variety of functional and leisure structures. These include a plunge bath, a hothouse, a water reservoir, several cottages, a home farm, and a hen house.

    The Grand Gardens and Parkland Landscapes

    The 3,000 acres of parkland and farmland surrounding the Hall are held by the National Trust. The landscape is a layered accumulation of design, reflecting the evolving preferences of successive generations. Work by Charles Bridgeman, Robert Greening, Lancelot ‘Capability’ Brown, and Humphry Repton has shaped the current topography. These layers exist as an overlay of the contributions made by various landscape designers and gardeners over several centuries.

    The gardens and pleasure grounds were primarily laid out during the late 17th and mid-18th centuries. A central feature is the Parterre garden, which recreates its 1700s design. Beyond these structured spaces, the wider parklands reflect the influence of Lancelot ‘Capability’ Brown. The terrain transitions from these formal arrangements into the broader, rolling landscape of the estate.

    The Interior Splendors and Collections

    The interior of Wimpole Hall is defined by a series of formal spaces, including the Entrance Hall, the South Drawing Room, the Yellow Drawing Room, the Book Room, and the Red Room. These rooms contain antique furnishings and portraiture that reflect the history of the estate. Decorative schemes by the painter James Thornhill, dating from about 1721, are present within the house. Below the South Drawing Room, the Lord Chancellor's purse, which belonged to Philip Yorke, 1st Earl of Hardwicke (1690–1764), remains in situ.

    The library serves as a significant repository, containing thousands of volumes. The domestic organization of the house extends from the formal reception rooms to the more functional areas, such as the Bath Room and the Below Stairs section. The architectural character of these spaces is shaped by the work of several notable architects, including Sir John Soane and James Gibbs.

    A Modern Picture Gallery - William Frederick Witherington

    Diana Disarming Cupid Elizabeth Dashwood and Her Son George Montagu, 1769 - Joshua Reynolds

    Miss Lawson, Mrs (later Lady) Chicheley, 1660 - Peter Lely

    A Child as Venus in a Chariot Drawn by Doves, 1680 - Nicolaes Maes

    Philip Yorke (1757–1834), 3rd Earl of Hardwicke, 1781 - George Romney

    The Adoration of the Magi, 1724 - James Thornhill

    The Wimpole's Folly and Estate Ruins

    Located within the grounds of Wimpole Hall, Wimpole's Folly is a structure designed to resemble the ruins of a medieval castle. The project was commissioned by Philip Yorke, 2nd Earl of Hardwicke, in the mid-1770s. The design originated with Sanderson Miller in 1751, and the construction was carried out by Capability Brown in 1769. This Grade II* listed structure is a significant feature of the estate's landscape.

    The ruins extend for two hundred feet in length. The architecture includes a four-storey Gothic tower that defines the silhouette of the folly. These ruins remain a permanent part of the Cambridgeshire landscape, preserved as part of the wider estate.

    Kde si přečíst více informací

    Prozkoumejte si ho na vlastní stěně: Philip Yorke by Thomas Phillips jako ruční olejomalba, vyrobeno na míru

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Philip Yorke

    originaluniqueart.com/cs/art/download/thomas-phillips-philip-yorke-9CWC4Z-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Phillips, Thomas. Philip Yorke. n.d., Wimpole Hall. https://originaluniqueart.com/cs/art/thomas-phillips-philip-yorke-9CWC4Z-en/
    APA
    Phillips, Thomas (n.d.). Philip Yorke [Painting]. Wimpole Hall. https://originaluniqueart.com/cs/art/thomas-phillips-philip-yorke-9CWC4Z-en/
    Chicago
    Thomas Phillips. Philip Yorke. n.d. Wimpole Hall. https://originaluniqueart.com/cs/art/thomas-phillips-philip-yorke-9CWC4Z-en/
    Harvard
    Phillips, Thomas (n.d.) Philip Yorke. Wimpole Hall. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/thomas-phillips-philip-yorke-9CWC4Z-en/

    Zaměřte se pozorně

    Philip Yorke — Thomas Phillips

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait, nobility, ceremony. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Everard Home (1829), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Existují díla podobná jako "Philip Yorke"?

    Další díla podobná dílu „Philip Yorke“ od Thomas Phillips najdete na stránce Podobná díla.

    Do jaké fáze tvůrčího rozvoje Thomas Phillips patří dílo „Philip Yorke“?

    „Philip Yorke“ představuje období Mature Period umělce Thomas Phillips.

    Jaká je luminance díla „Philip Yorke“ od Thomas Phillips?

    Barvy díla „Philip Yorke“ vykazují jas o hodnotě Soft Shadow.