Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

India Picture

Jméno Ročník Datum

Thomas Chippendale, India Picture (1771), Leeds Museums - Galleries. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Thomas Chippendale originaluniqueart.com/cs/artists/thomas-chippendale/
Datum vzniku díla
1718 – 1779
Malováno
1771
Původní rozměry
93 x 12 cm
Místo konání
Leeds Museums - Galleries originaluniqueart.com/cs/museums/leeds-museums-galleries-leeds_cs/
Artistic style
Decorative Art
Influences
European Decorative Arts
Notable elements or techniques
Detailed brushwork, translucent colors
Subject or theme
Botanical Illustration

V kontextu

India Picture — Thomas Chippendale

Rozměry

Původní rozměry jsou 93 × 12 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 61 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 53 let. Umělec dožil se 61 let. 3 z celkových 7 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Thomas Chippendale (1718–1779) ▲ toto dílo, 1771 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/thomas-chippendale-india-picture-D7GL5R-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Tmelová #c6bbaf

    Uložená paleta

    • #C6BBAF
    • #030306
    • #675E4A
    • #98917F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Tmelová
    Sytost
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Vyvážená harmonie Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Thomas Chippendale za posledních dvanáct měsíců — celkem 3 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 42,9%
    2. 2 Brazílie 28,6%
    3. 3 Kanada 28,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    4 nejvíce prohlížených děl umělce Thomas Chippendale

    1. 1 Pair of pier tables, 1778 57,1%
    2. 2 Drawing for two dressing tables, 1760 28,6%
    3. 3 Armchair, 1773 14,3%
    4. India Picture, 1771 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 7 děl tohoto umělce, z nichž 3 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    India Picture — Thomas Chippendale

    Thomas Chippendale: Revolucionářický Mistr Dekorativního Umění

    Thomas Chippendale (1718–1779) byl anglický nábytekářský řemeslník a návrhář nábytku, který během georgiánské doby zásadně změnil svět interiérového designu. Jeho inovativní návrhy a výjimečná kvalita zpracování získala jeho místo mezi největšími osobnostmi britského dekorativního umění. Jeho dílo není jen estetickou nádherou, ale také důkazem intelektuální odvahy a schopnosti reflektovat dobu svých časů.

    Rané Životy a Kariéra: Chippendaleův počátek života zůstává poněkud záhadný. Začal jako učitel nábytkařství, kde si osvojil tradiční řemeslnické techniky. Už roku 1754 měl vlastní dílčí výrobnu v ulici St Martin’s Lane v Londýně a rychle získal reputaci kvality a originality.

    The Gentleman and Cabinet Maker's Director: Jeho nejvýznamnější příspěvek do oboru byl bezpochyby publikace „The Gentleman and Cabinet Maker’s Director“ roku 1754. Tento katalog vzorů obsahoval více než 160 vyřezávaných výkresů, které prezentovaly rozsáhlý záběr nábytkových stylů – od jednoduchého zemědělského nábytku až po opulentní dekorativní prvky aristokratických rezidencí. Tento katalog vytvořil masový trh pro nábytek a měl obrovský vliv na estetické cítění doby.

    Inovace Stylu: Chippendaleův styl se vyprofiloval jako kombinace klasicismu a rokoko, což odráželo nejnovější trendy evropského umění. Jeho návrhy byly charakteristické důrazem na geometrické tvary, elegantní ornamenty a použití kvalitních materiálů – zejména ebenového dřeva a zlata – což bylo mimořádně vzácné pro tehdejší dobu.

    Význam Chippendaleova díla nespočívá pouze ve fyzické podobě nábytku, ale především v jeho filozofii tvorby. Jeho cílem bylo vytvořit krásný a funkční prostor, který vyjadřoval bohatství a kulturu doby georgiánské. Jeho práce jsou považovány za vrcholné dílo dekorativního umění své doby a inspirují dodnes odborníky i milovníky umění.

    Poznámka: Chippendaleův styl byl následován mnoha dalšími návrháři a výrobci nábytku, kteří si osvojili jeho principy a využili jejich estetické hodnoty. Jeho dílo zůstává důkazem nezapomenutelného dědictví britského nábytekářství.

    Thomas Chippendale byl skutečným průkopníkem svého času, který dokázal spojit estetickou krásu s praktickým využitím a vytvořil dílo, které si zaslouží pozici mezi největšími mistři dekorativního umění.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Thomas Chippendale

    Narozen(a) v United Kingdom

    Thomas Chippendale: A Life in Furniture

    Thomas Chippendale (June 5, 1718 – November 13, 1779) was an English cabinet-maker and furniture designer who revolutionized the world of interior design during the Georgian era. His innovative designs and exceptional craftsmanship cemented his place as one of the most influential figures in British decorative arts.

    Early Life and Career

    Born in Otley, Yorkshire, England, Chippendale’s early life remains somewhat shrouded in mystery. He began his career as an apprentice cabinet-maker, honing his skills in traditional woodworking techniques. By 1754, he had established his own workshop in St. Martin's Lane, London, quickly gaining a reputation for quality and originality.

    The Gentleman and Cabinet Maker’s Director

    Chippendale’s most significant contribution to the field was undoubtedly The Gentleman and Cabinet Maker’s Director, published in 1754. This pattern book, comprising over 160 engraved plates, showcased a diverse range of furniture designs – from elegant Rococo pieces to more restrained Neoclassical forms. It became an instant success and served as a crucial resource for cabinet-makers across England, Europe, and America.

    Artistic Development & Influences

    Chippendale’s style wasn't born in isolation; it was a synthesis of various influences:

    Rococo: He embraced the asymmetrical curves, shell motifs, and playful ornamentation characteristic of the Rococo movement.

    Chinese Design: The growing interest in chinoiserie – European interpretations of Chinese art and design – heavily influenced his work, particularly evident in fretwork and lacquered finishes.

    Gothic Revival: Chippendale also explored Gothic forms, incorporating pointed arches, trefoils, and other medieval elements into his furniture designs.

    Notable Works & Commissions

    While many original pieces attributed to Chippendale’s workshop are difficult to definitively identify, several notable examples survive:

    Drawing for a Girandole Bracket: A stunning example of his design skills, showcasing intricate carving and elegant proportions.

    Harewood House Commissions: He undertook extensive commissions for Harewood House in Yorkshire, creating elaborate furniture for the state rooms.

    Hampton Court Palace Commissions: Chippendale also received prestigious commissions from Hampton Court Palace.

    Legacy & Historical Significance

    Chippendale’s impact on furniture design is immeasurable. He didn't just create beautiful objects; he established a distinct style that defined the Georgian era. His designs continue to inspire contemporary furniture makers and designers today.

    Standard of Excellence: Chippendale set a new standard for quality and craftsmanship in British furniture making.

    Dissemination of Style: The Gentleman and Cabinet Maker’s Director democratized design, allowing cabinet-makers across the country to replicate his innovative forms.

    Enduring Influence: His designs remain highly sought after by collectors and continue to be reproduced and adapted in modern furniture production.

    Thomas Chippendale’s legacy extends far beyond the 18th century, solidifying his position as a true master of design and a pivotal figure in the history of decorative arts.

    Muzeum

    Leeds Museums - Galleries

    Vystaveno v Leeds, Spojené království

    Tapistrie Yorkshire: Duše muzeí a galerií v Leeds

    Vstoupit do sítě

    Leeds Museums & Galleries

    znamená vydat se na hlubokou cestu samotnou tkáně identity Yorkshire. Tyto instituce jsou mnohem více než pouhou sbírkou němých artefaktů; slouží jako živá, pulzující kronika, kde se ozvěny průmyslových inovací setkávají s jemným šepotem uměleckého mistrovství. Příběh této kulturní krajiny začal v roce 1819 skromnými ambicemi Leeds Philosophical and Literary Society – malým semínkem zvídavosti, které od té doby vyrostlo do rozsáhlé, vícejazyčné odysei. Pro milovníky umění nebo náročné sběratele nabízejí tyto galerie vzácnou příležitost být svědky dialogu mezi minulostí a přítomností, kde každý předmět – od zažraného kus machinery až po jemný tah štětcem na plátně – přispívá k většímu vyprávění o lidské odolnosti a kreativitě.

    Architektonická cesta kolem Leeds je pro zážitek stejně důležitá jako poklady, které jsou v nich uchovávány.

    Leeds City Museum

    stojí jako velkolepý důkaz viktoriánské velkoleposti a sídlí v bývalém Mechanics’ Institute, který navrhl slavný

    Cuthbert Brodrick

    . Zde sama architektura předvádí tanec historického významu, který spojuje vznešené proporce s moderní citlivostí a vybízí k současné kontemplaci. V ostrém kontrastu k tomu nabízí

    Leeds Industrial Museum v Armley Mills

    mnohem hmatatelnější a syrovější setkání s historií. Nacházející se v jednom z největších přeživších vlnových mlýnů na světě, těžká, rytmická přítomnost kolosálních strojů vyvolává vzpomínku na bušící srdce průmyslové revoluce. Pro interiérového designéra nebo historika tyto prostory představují bezkonkující studii toho, jak funkční design a průmyslová estetika mohou formovat charakter celé krajiny.

    Svatyně umělecké excellence a globálního dědictví

    Pro ty, jejichž vášně pohání svět krásného umění a globálního dědictví, nabízí tato sbírka dechující rozmanitost.

    Leeds Art Gallery

    září jako maják tvůrčí excelence a pyšní se sbírkou národního významu, která sahá od jemných britských děl 19. století až po odvážná, provokativní hnutí současné éry. Je to prostor, kde vedle sebe koexistují uznaní mistři i nové hlasy, což vytváří prostředí neustálé umělecké evoluce. Tato estetická bohatost je doplněna globálními poklady nalezenými v Leeds City Museum, kde lze narazit na intricátní krásu římských mozaik nebo impozantní, majestátní přítomnost

    „Leeds Tiger“.

    Schopnost sbírky přenést diváka do jiného světa je snad její nejkouzelnější vlastností. Mezi těmito zdmi se návštěvník může nechat pohltit následujícími divy:

    Mistrovská díla britského umění:

    Od syrových, emocionálních hlubin díla

    Francise Bacona

    „Painting“ až po klidnou, pastorální krásu

    Owena Bowena

    „Landscape with a Windmill“.

    Přírodní a archeologické divy:

    Objevování zázraků galerie

    Life on Earth

    a zbytků starobylých civilizací.

    Imerzivní historické rekonstrukce:

    V místech jako je

    Abbey House Museum

    se historie prožívá skrze pečlivě zrekonstruované viktoriánské ulice a dobově přesné obchody, které návštěvníky přenášejí do smyslného světa života v 19. století.

    To, co skutečně odlišuje Leeds Museums & Galleries, je jejich hluboké odhodlání k imerzivnímu vyprávění příběhů a spojování s komunitou. Ať už jde o vojenskou slávu

    Royal Armouries

    nebo průmyslové ozvěny

    Armley Mills

    , tato síť nabízí evokativní, multisenzorický zážitek, který nás neustále inspiruje, vzdělává a spojuje s naším společným lidským dědictvím.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení India Picture

    originaluniqueart.com/cs/art/download/thomas-chippendale-india-picture-D7GL5R-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Chippendale, Thomas. India Picture. 1771, Leeds Museums - Galleries. https://originaluniqueart.com/cs/art/thomas-chippendale-india-picture-D7GL5R-cs/
    APA
    Chippendale, Thomas (1771). India Picture [Painting]. Leeds Museums - Galleries. https://originaluniqueart.com/cs/art/thomas-chippendale-india-picture-D7GL5R-cs/
    Chicago
    Thomas Chippendale. India Picture. 1771. Leeds Museums - Galleries. https://originaluniqueart.com/cs/art/thomas-chippendale-india-picture-D7GL5R-cs/
    Harvard
    Chippendale, Thomas (1771) India Picture. Leeds Museums - Galleries. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/thomas-chippendale-india-picture-D7GL5R-cs/

    Zaměřte se pozorně

    India Picture — Thomas Chippendale

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: botanical illustration, birdlife, floral composition. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Armchair (1773), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Thomas Chippendale bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 53. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak mohu získat digitální kopii díla „India Picture“ od Thomas Chippendale?

    India Picture“ je k dispozici jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení, lze jej zakoupit přímo na stránce Digitální obraz.

    Kdo vytvořil dílo "India Picture" a v jakém stylu je zpracováno?

    Za dílem "India Picture" stojí Thomas Chippendale a směr Georgian Decorative Art.

    Kdy bylo dílo "India Picture" vytvořeno a ke kterému směru patří?

    Dílo "India Picture" vzniklo v roce 1771 v rámci směru Georgian Decorative Art.