Autor
Narozen(a) v Chiswick, Spojené království
Stephen Bone: Život a umění
Raný život a vzdělání
Narozen: Chiswick, Spojené království (1904)
Zemřel: 1958
Stephen Bone byl synem slavného umělce sirra Muirheada Bonea a spisovatelky Gertrude Heleny Dodd. Toto rodinné umělecké zázemí hluboce ovlivnilo jeho raný rozvoj.
Vzdělání získal na škole Bedales, než se v roce 1922 zapsal na Slade School of Fine Art.
Postupem však pocítil разоčarování akademickým přístupem školy Slade a v roce 1924 odešel, aby se věnoval ilustraci knih.
Raná kariéra a umělecký rozvoj
Bone nejprve dosáhl úspěchu jako ilustrátor dřevořezů, přičemž vytvářel díla pro svou matku a další autory. V roce 1925 získal zlatou medaili za dřevořez na Mezinárodní výstavě v Paříži.
V roce 1926 vystavoval společně s Rodneym Josephem Burnem a Robinem Guthriem v Goupil Gallery, což představovalo významný krok k jeho uměleckému uznání.
V roce 1928 namaloval mural (stěnnou malbu) pro stanici metra Piccadilly Circus, čímž prokázal svou všestrannost a rozšířil svůj umělecký obzor.
Sňatek s umělkyní Mary Adshead v roce 1929 mu přinesl rozsáhlé cesty po Británii i Evropě. Tyto cestování bylo klíčové pro vytvoření jeho charakteristického stylu světlých krajinářských malování, při kterém zachytával scény en plein air bez ohledu na počasí.
30. léta: Krajinářské malování a výstavy
Během 30. let Bone široce vystavoval v prestižních galeriích, mezi nimiž patří Fine Art Society, Lefevre Gallery a Redfern Gallery.
V roce 1936 představil v galerii Ryman v Oxfordu sérii 41 obrazů zobrazujících britské hrabství, čímž demonstroval své odhodlání zachytit samotnou podstatu britské krajiny.
Vystavoval také ve Stockholmu v letech 1936 a 1937, čímž rozšířil svou mezinárodní působnost.
Válečný umělec a přínos během 2. světové války
S vypuknutím druhé světové války se Bone zapsal jako důstojník v Ústavu pro civilní obrannou maskování.
V roce 1943 byl jmenován plně platným umělcem Výborovou radou pro válečné umělce (War Artists' Advisory Committee) se specializací na témata týkající se Admiralty (Vojenského ministerstva námořnictví). Tato role byla dříve zastávána jeho otcem, Muirheadem Boneem, ale Stephen ji převzal po smrti jejich syna Gavina.
Významná díla z období 2. světové války: Vytvořil četné malby zobrazující pobřežní instalace a námořní plavidla, včetně scén malovaných na palubách ponorek.
Bone byl svědkem a dokumentoval invazi do Normandie v roce 1944, přičemž maloval scény v Caen a Courseulles. Zdokumentoval také útok na ostrov Walcheren v Nizozemsku.
Na konci roku 1944 cestoval do Norska, kde dokumentoval vrak lodi Tirpitz a zaznamenával obsazené námořní základny i hromadné hrobky válečných vězňů.
Poválečná kariéra a odkaz
Po válce zjistil Bone, že jeho styl je již trochu zastaralý. Přestože v malování pokračoval, čelil obtížím při vystavování své tvorby.
Přechází k umělecké kritice, psal pro noviny Manchester Guardian a přispíval humornými texty do Glasgow Herald.
Bone pracoval také v televizi a rádiu pro BBC a spolu s manželkou se věnoval tvorbě dětských knih. Společně organizovali kurz malování stěnných malbas v Dartingtonu.
V roce 1957 byl jmenován ředitelem Hornsey College of Art.
Smrt: Stephen Bone zemřel na rakovinu 15. září 1958 v nemocnici St. Bartholomew's v Londýně.
Dílo Stephena Bonea představuje cennou vizuální kroniku britské poloviny 20. století, která zahrnuje jak klid jeho krajin, tak drsné reality válečného času.
Muzeum
Vystaveno v Blackpool, United Kingdom
Perla Lancashire: Objevování Grundy Art Gallery
Grundy Art Gallery, nestled v živobném viktoriánském pobřežním městě Blackpool, stojí jako svědomí a důkaz neochvějné lásky Lancashire k její umělecké dědictví. Tato galerie, založená v roce 1911 vizionářskými bratry Johnem a sirem Cuthbertem Grundym—samými umělci—vyrazila svou cestu díky extraordinární závěti přes dvacet obrazů a následným štědrým darům, čímž si vybudovala postavení jedné z předních uměleckých institucí v celém regionu.
Souřadnice: (53°49′13″N 3°03′09″W) (https://geohack.toolforge.org/ge
Historické kořeny této instituce sahají do roku 1908, kdy byl zakleněn tento edwardiánský budaveň, který v sobě ztělesňuje eleganci a ambice své doby—vědomý odraz umělecké vize bratrů Grundy. Sbírka galerie je neuvěřitelně rozmanitá; zahrnuje viktoriánské oleje a akvarely spolu s moderní britskou malbou, orientálními ebenovými vyřezbami, keramikou, fotografiemi i suvenýry z Blackpool, což demonstruje pozoruhodnou šíři umělecké míry.
Mezi slavnými umělci, které lze v jejích prostorách potkat, se nacházejí skutečné hvězdy jako Anna Airy, Craigie Aitchison, Samuel John „Lamorna“ Birch, Stephen Bone, Reginald Grange Brundrit, Jeffrey Camp, Thomas Sidney Cooper, Charles Ernest Cundall, Frederick William Elwell, Richard Ernst Eurich, Stanhope Alexander Forbes, Patrick Hughes, Augustus Edwin John, Laura Knight, Moffat Peter Lindner, John Linnell, Charles S. Ricketts, David Roberts, Charles Spencelayh, Henry Scott Tuke a Lucy Kemp Welsh—jména, která hluboce rezonují v britské umělecké historii.
Významné postavy této éry jsou v galerii zastoupeny s neuvěřitelnou hloubkou. Evokativní portréty Augustuse Johna zachycují samotného ducha jeho éry, surrealistické krajiny Paula Nasha pronikají do sféry podvědomí a akvarelové malby Erica Raviliouse vyvolávají nostalgickou touhu po venkovské minulosti Anglie.
Grundy Art Gallery se odlišuje svým neúnavným úsilím o překlenutí uměleckých epoch—jedná se o promyšlenou strategii, která nabízí návštěvníkům holistické pochopení vývoje umění. Navíc se aktivně zapojuje do života místní komunity a přitahuje náročné publikum z celého Spojeného království i ze zahraničí, čímž podněcuje neustálý dialog mezi uměním a společností.
Díky pravidelnému pořádání průlomových výstav, které prezentují jak ztuhlké velikány, tak i nastupující talenty, zajišťuje galerie, že její odkaz bude živě rezonovat i v 21. století. Jako pilíř kulturní krajiny Lancashire neustále inspiruje zvědavost a učí nás novému vnímání krásy. Její trvalá appeal spočívá v schopnosti transportovat diváka do minulé éry a zároveň osvětlovat dynamiku současného uměleckého snažení.
Hlavní skvosty sbírky
Prohlédněte si mistrovské portréty, které vytvořil Augustus John; jsou to hluboké studie charakteru a emocí, které dokonale ilustrují jeho nezaměnitelný styl. Paul Nash vás zase pohltí svými hypnotizujícími krajinami, jež jsou prosyceny hmatatelným pocitem tajemnice a melancholie; tato díla vybízejí k zamyšlení nad vztahem mezi člověkem a přírodou. Nenechte si ujít ani ikonické akvarely, které vytvořil Eric Ravilious – jsou charakteristické ostrymi liniemi, živými odstíny a idealizovaným ztvárněním venkovské Anglie, což z nich činí vizuální oslavu nadčasové krásy.
Nezapomeňte na „The Laughing Parson“, mistrovské dílo, jehož autorem je Charles Spencelayh. Jedná se o jedno ze dvou děl, která v rámci sbírky Grundy Art Gallery zastupuje Spencelayha, a slouží jako dojmové připomínka umělecké minulosti Blackpool.
Architektura a historie
Edwardiánská elegance:
Stavba galerie v edwardiánském stylu stojí jako vznešený monument viktoriánské velkoleposti, jenž odráží filantropickou vizi jejích zakladatelů a slouží jako maják pro kulturní dědictví Lancashire.
Co ji činí jedinečnou
Na rozdíl od mnoha institucí, které se soustředí výhradně na zachování historických uměleckých forem, Grundy Art Gallery aktivně prosazuje uměleckou inovaci. Toto hluboké porozumění moderní tvorbě podtržuje její členství v Contemporary Art Society a jasná preference při akvizici soch, grafik, videoinstalací a dalších současných médií, které svědčí o její neustálé snaze o dialog s aktuální uměleckou érou.
