Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Matthias Stom zemřel(a) v roce 1650; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1720.
V kontextu
St Jerome — Matthias Stom
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 50 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 35 let. Umělec dožil se 50 let. 12 z celkových 40 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Matthias Stom (1600–1650) ▲ toto dílo, 1635 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1631 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1631–1642 Pozdní díla: od 1642
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/st-jerome-by-stomer-mathias/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Phthalo Green #241f1d
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 49 děl tohoto umělce, z nichž 2 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Amersfoort, Netherlands
The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art.
Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions. However, it was his exposure to Gerard van Honthorst’s work, a key follower of Caravaggio who had spent considerable time in Rome, that truly shaped Mathias's artistic trajectory. Van Honthorst brought the intensity, dramatic lighting, and emotional directness of Caravaggio to Utrecht, creating a ripple effect throughout the Dutch art scene.
Around 1630, Mathias embarked on a journey south, settling in Rome. This marked a crucial turning point in his artistic development. He immersed himself in the vibrant Roman art world, absorbing not only the legacy of Caravaggio but also the work of other influential Caravaggesque painters like Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens. Unlike many of his Northern counterparts who favored genre scenes filled with humor and satire, Mathias leaned heavily into the religious narratives that defined Caravaggio’s oeuvre. His paintings frequently depicted biblical stories – particularly those relating to the Passion of Christ – imbued with a palpable sense of drama, emotion, and stark realism.
His time in Naples (1631-1640) proved particularly formative. The influence of Ribera's tenebrism—the dramatic contrast between light and shadow—became deeply ingrained in Mathias’s style. He produced a series of powerful works for the Capuchin Church of Sant’Efemo Nuovo, showcasing his ability to render human figures with remarkable anatomical accuracy and emotional depth. These paintings, tragically lost during the church's conversion into a prison, remain among his most celebrated achievements.
Following his period in Naples, Mathias relocated to Sicily around 1640, where he continued to paint for various churches throughout the island – Palermo, Messina, and Monreale. His Sicilian works demonstrate a refined adaptation of the Caravaggesque style, incorporating local color palettes and architectural settings. The “Saint Isidore Agricola” (1641), now housed in the Caccamo Cathedral, stands as a testament to his skill and represents one of the few securely dated paintings attributed to him. This painting exemplifies Mathias’s ability to capture the solemnity and spiritual intensity characteristic of Caravaggio's religious scenes.
Despite producing a substantial body of work, Mathias remained largely forgotten for centuries after his death, likely due to the influence of other artists working in the style of Caravaggio. His paintings were frequently misattributed, obscuring their true origins. However, beginning in the early 20th century, scholars began to reassess his contribution to European art history, recognizing the unique qualities of his work and its significance within the broader context of the Caravaggesque movement. Mathias’s legacy lies not only in the beauty of his paintings but also as a bridge between Northern and Southern artistic traditions – a testament to the dynamic exchange of ideas that characterized 17th-century Europe.
Today, Mathias's paintings are housed primarily in institutions like the Prado Museum in Madrid and the Art UK collection, offering art enthusiasts a chance to appreciate the artistry of this often-overlooked Caravaggist master. His story serves as a reminder that even artists who fade from immediate recognition can ultimately leave a lasting impact on the course of art history.
Vystaveno v Utrecht, Nizozemsko
V samotném srdci Utrechtu, kde kanály odrážejí dlouhou historii města a současná kreativita pulzuje jeho ulicemi, stojí Centraal Museum. Je to víc než jen muzeum: je to brána do staletí nizozemského uměleckého života, pevně vpleteného do samotné tkáně města a jeho architektury. Od obrazů starých mistrů až po odvážné současné umění, toto muzeum propojuje minulost s přítomností. Budova, situovaná v srdci středověkého starého města v Utrechtu, sama slouží jako svědek plynutí času a každý krok jejimi galeriemi je vnímán jako pozvání k zamyšlení a objevování.
Centraal Museum pohrdá pozoruhodnou sbírkou děl vytvořených těmi, kterým se říká Utrechtští caravaggiové. Umělci jako Gerard van Honthorst, Hendrick ter Brugghen a Dirck van Baburen byli inspirováni italským mistrem Caravaggiem a přenesli tenebrismus, tedy to dramatické hru světla a stínu, až do Nizozemska. Jejich plátna jsou prosycena vášní a realismem, jež vypráví biblické i mytologické příběhy prostřednictvím ostrých kontrastů mezi jasem a temnotou. Tyto obrazy fungují jako okna do světa víry, smutku a lidského dramatu a jsou živým svědectvím o plodném dialogu mezi italskou tradicí a nizozemským talentem.
Mezi nejvýraznější poklady muzea patří Utrechtská loď, středověká plavba, která byla zemská vykopána v oblasti Utrechtu. Tento výjimečný archeologický nález nabízí vzácný pohled na život a obchod v období středověku. Při pohledu na zachovalý trup mohou návštěvníci představit neúnavnou práci námořníků i dlouhé cesty, které tato loď v minulosti podnikla. Je to hmatatelný odkaz na minulost a cenný zdroj informací o středověkém loděstavitelství, použitých materiálech i tehdejších obchodních cestách.
Centraal Museum se stará také o dům Rietveld Schröder, který navrhl Gerrit Rietveld v roce 1924. Jako místo zapsané na seznamu světového dědictví UNESCO představuje tento dům klíčový milník nizozemského modernismu a je ikonickým symbolem hnutí De Stijl. Jeho geometrické tvary, využití primárních barev a vynikající práce s prostorem vytvářejí flexibilní, neustále se proměňující interiér s posuvnými stěnami, které umožňují místnostem přizpůsobit se potřebám obyvatel. Prohlídka tohoto domu je mnohem víc než jen běžnou tour: je to výzva pro konvence a pozvání k novému vnímání světla a prostoru.
Centraal Museum není pouze domovem historických pokladů, ale i pulzujícím centrem současného umění a kultury. Díky svému spojení s rodilým Utreďanem Dickem Brunou a jeho milovanou postavou Miffy nabízí kouzelný zážitek jak dětem, tak dospělým. Zároveň pravidelně otevírá výstavy současného umění, které reflektují aktuální společenské otázky a podněcují k hluboké zamyšlení. Tento harmonický mix starého i nového činí z muzea kulturní uzel pro široké publikum a skutečnou vlajku nizozemské kultury.
originaluniqueart.com/cs/art/download/st-jerome-by-stomer-mathias/
Pro studenty umění a vědce
St Jerome — Matthias Stom
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Dílo „St Jerome“ od Matthias Stom využívá paletu Earthy, přičemž hlavní barvou je Phthalo Green (#241f1d).
Náhled díla „St Jerome“ od Matthias Stom si můžete prohlédnout na stránce Náhled v prostoru.
Dílo „St Jerome“ od Matthias Stom spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. Autorská práva se počítají od roku úmrtí autora; Matthias Stom zemřel(a) v roce 1650.
Dílo „St Jerome“ od Matthias Stom si můžete prohlédnout v podobě diaporamy na stránce Slideshow.
Stránka Náhled v rozšířené realitě pro dílo „St Jerome“ od Matthias Stom využívá rozšířenou realitu k tomu, abyste si toto umělecké dílo mohli pomocí kompatibilního zařízení prohlédnout přímo ve svém vlastním prostoru.