Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Mrs Campbell

Jméno Ročník Datum

Sir John Watson Gordon, Mrs Campbell (1819), City Art Centre. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Sir John Watson Gordon originaluniqueart.com/cs/artists/sir-john-watson-gordon_cs/
Datum vzniku díla
1788 – 1864
Malováno
1819
Původní rozměry
91 x 70 cm
Místo konání
City Art Centre originaluniqueart.com/cs/museums/city-art-centre-edinburgh/

V kontextu

Mrs Campbell — Sir John Watson Gordon

Rozměry

Původní rozměry jsou 91 × 70 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 76 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 31 let. Umělec dožil se 76 let. 4 z celkových 103 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Sir John Watson Gordon (1788–1864) ▲ toto dílo, 1819 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1835 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1835–1855 Pozdní díla: od 1855

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/sir-john-watson-gordon-mrs-campbell-AS7S5Z-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #1e1816

    Uložená paleta

    • #1E1816
    • #AB7F57
    • #ECC5A2
    • #493326

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Sir John Watson Gordon za posledních dvanáct měsíců — celkem 8 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 76,1%
    2. 2 Hongkong 6,0%
    3. 3 Singapur 6,0%
    4. 4 Kanada 3,0%
    5. 5 Kazachstán 3,0%
    6. 6 Spojené státy americké 3,0%
    7. 7 Brazílie 1,5%
    8. 8 Portugalsko 1,5%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Sir John Watson Gordon

    1. 1 Henry Stephens, Agricultural Writer, 1835 7,0%
    2. 2 Portrait of a young man, said to be a member of the Forbes family 5,6%
    3. 3 John Hunter 4,2%
    4. 4 A Grandfather's Lesson, 1831 2,8%
    5. 5 James Abercromby (1776–1858), 1st Baron Dunfermline, Speaker of the House of Commons, 1850 2,8%
    6. 6 Andrew Rutherfurd (1791–1854), Lord Rutherfurd, Judge, 1851 2,8%
    7. 7 Mrs Campbell, 1819 tento obraz 2,8%
    8. 8 Mrs Keith of Usan House, Montrose, 1934 2,8%
    9. 9 Henry Philpott, Master, 1859 2,8%
    10. 10 Charles Hope of Granton (1736–1851), Lord President of the Court of Session (1811–1841) 2,8%
    11. 11 Mrs George Baird of Strichen, 1862 2,8%
    12. 12 Anne Sherriff (1866–1781) (later Mrs Charles Young), 1835 2,8%
    13. 13 George Dunbar (1774–1851) 2,8%
    14. 14 Dr James Hamilton 2,8%
    15. 15 Mrs William Scott of Sandyfaulds 2,8%
    16. 16 Fox Maule (1801–1874), 11th Earl of Dalhousie, 2nd Baron Panmure, Parliamentarian, 1821 1,4%
    17. 17 Carolina Oliphant (1766–1845), Lady Nairne, Songwriter, 1818 1,4%
    18. 18 Roderick Gray (1788–1858), 1853 1,4%
    19. 19 David Boyle (1772–1853), Lord Boyle, Lord President of the Court of Session, 1852 1,4%
    20. 20 Sir David Brewster, 1864 1,4%

    Tyto práce společně tvoří 57,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 193 děl tohoto umělce, z nichž 50 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 7 místě, přičemž si připravuje 2,8% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Sir John Watson Gordon

    Narozen(a) v Edinburgh, Skotsko

    Sir John Watson Gordon: Skotský mistr světla a portrétu

    Sir John Watson Gordon (1788 – 1864) představuje klíčovou postavu přechodu od neklasické portrétní malby k atmosférickému tonalismu, který by definoval velkou část britského umění 19. století. Narodil se v rodině hluboce zakořeněné v umělecké tradici – jeho otec, kapitán James Watson, byl zdatným kreslířem a jeho strýc, George Watson, vážený portrétista. Gordonova cesta k vytvoření slavného umělce nebyla předem určená, ale spílá se v záměrném rozhodnutí přijmout rozkvétající svět malířství. Přestože byl původně připravován na vojenskou kariéru, nakonec rozpoznal a následoval své skutečné poslání: zachytit podstatu lidského charakteru a jemné krásy skotské krajiny prostřednictvím svého umění.

    Gordonův raný umělecký rozvoj byl hluboce ovlivněn jeho praktikou u Johna Grandma v Trustees' Academy v Edinburghu. Toto formativní období mu vštípilo základní porozumění technice, ale co bylo zásadnější, vystavilo ho rostoucímu zájmu veřejnosti o umělecké výstavy – což byla v té době relativně nový fenomén. Jeho první významná exhibice v roce 1808, která představovala scénu z epické básně Sir Waltera Scotta „The Lay of the Last Minstrel“, znamenala jeho příchod na edinburghskou uměleckou scénu a projevila jeho brzkou schopnost zachytit příběh a emoce vizuálními prostředky. Po tomto úspěchu pokračoval v experimentování s historickými a náboženskými tématy, zdokonaloval své dovednosti a vyvíjel si vlastní, charakteristický styl, který se vyznačoval neuvěřitelnou jemností a svobodou tahů štětcem.

    Evoluce stylu: Od neklasicismu k tonalismu

    Typickou rysovou Gordonovy umělecké cesty byl postupný posun od formálních omezení neklasické portrétní malby k expresivnějším a atmosférictějším kvalitám tonalismu. Zpočátku jeho portréty dodržovaly ustálené konvence – ostré linie, pečlivně vykreslené detaily a zaměření na zachycení podobnosti s precizní přesností. Jak však jako umělec dozrával, začal upřednostňovat náladu a atmosféru před striktním dodržováním realismu. Tato transformace je obzvláště patrná v jeho pozdějších dílech, kde tóny pleti něžní, pozadí se stává stále tlumenějším a celkový dojem je pocitem tiché kontemplace a emocionální rezonance.

    Tato stylová evoluce nebyla pouze otázkou techniky; odrážela hlubší zapojení do měnící se umělecké krajiny. Pod vlivem umělců jako John Constable a J.M.W. Turner se Gordon snažil zachytit nejen vnější vzhled svých subjektů, ale také jejich vnitřní život – jejich charakter, temperament a vztah k okolnímu světu. Jeho portréty Sir Waltera Scotta jsou například prosyceny pocitem intelektuální hloubky a romantického ducha básníka, zatímco jeho zobrazení postav jako profesor John Wilson či Dr. Chalmers vyprávějí o podobné úrovni psychologického vhledu.

    Ikony portrétované a nesmrtelný odkaz

    Gordonův ateliér se stal magnetem pro přední postavy Skotska – což je důkaz jeho reputace zdatného portrétisty i laskavého hostitele. Mezi nejvýznamnější modelky a modely patřili Sir Walter Scott, jehož rané portréty položily základy Gordonova vlastního stylu; JG Lockhart, profesor Wilson, Sir Archibald Alison, Drenc Chalmers, De Quincey a Sir David Brewster. Jeho schopnost zachytit podstatu těchto jednotlivců – jejich intelekt, charakter a postavení ve skotské společnosti – upevnila jeho pozici jednoho z nejvyhledávanějších portrétních malířů své doby.

    Portréty vytvořené v období mezi lety 1835 a 1864 představují vrchol Gordonova uměleckého vývoje. Tato díla jsou charakteristická neuvěřitelnou subtilitou barvy, mistrovským nakládáním se světlem a stínem a bezprecedentní citlivostí k psychologickým nuancím svých subjektů. Jeho pozdější styl, poznačený jednoduchostí a asketismem, je obzvláště pozoruhodný – tóny pleti se stávají téměř perleťovými, pozadí mizí do šedi a pozornost se zcela přesouvá k tváři, která odhaluje vnitřní svět subjektu s neuvěřitelnou jasností. Portréty Sir John G. Shaw-Lefevre a Rodericka Graye, purvrčího z Peterhead, jsou primárními příklady tohoto pozdního stylu, za který získal medaili prvního tříd na Pařížském salónu v roce 1855.

    Skotský hlas v Královské akademii

    Gordonovy umělecké úspěchy byly uznány Královskou akademií, která jej v roce 1841 zvolila za člena a v roce 1851 již za plnohodnotného akademika. Jeho jmenování do funkce H.M. Limner pro Skotsko v roce 1850 dále pozvedlo jeho status v uměleckém světě a upevnilo jeho roli oficiálního portrétního malíře národa. Jeho odkaz přesahuje jednotlivé portréty; hrál významnou roli při podpoře uměleckého rozvoje ve Skotsku a přispěl k založení Královské skotské akademie. Sir John Watson Gordon zemřel v Edinburghu v roce 1864 a zanechal po sobě pozoruhodné dílo, které i nadále okouzluje diváky svou krásou, citlivostí a hlubokým pochopením lidského ducha.

    Muzeum

    City Art Centre

    Vystaveno v Edinburgh, United Kingdom

    A Sanctuary of Scottish Vision: Exploring the City Art Centre

    Nestled within Edinburgh’s vibrant heart, a mere stone's throw from the bustling Waverley Station, lies the City Art Centre – more than just a repository of art; it’s a living testament to Scotland’s creative soul. This architectural gem, born from the bones of an erstwhile newspaper and fruit market, offers a uniquely immersive experience, seamlessly blending history, artistic expression, and contemporary engagement. The building itself, a restrained Beaux-Arts masterpiece designed in 1899-1902 by Dunn and Findlay, speaks volumes before you even step inside its light-filled galleries. Its imposing facade, clad in dignified stone, belies the flexible spaces within – spaces that have evolved over decades to showcase an astonishing breadth of Scottish art, from the 17th century to the present day.

    The Centre’s story is inextricably linked to the city's own transformation. Originally conceived as an extension to the Scotsman newspaper offices, it later served as a vital hub for Edinburgh’s bustling wholesale trade. However, recognizing the potential of this grand structure, the City Council embarked on a remarkable conversion in 1980 – a project lauded with a prestigious RIBA Award for Architecture. This transformation wasn't merely cosmetic; it was a deliberate act of preservation and reinvention, breathing new life into an industrial relic while retaining its inherent character. The six floors now house a rotating selection of exhibitions, ensuring that each visit unveils fresh perspectives and discoveries – a dynamic panorama of artistic evolution.

    The Heart of the Collection: A Chronicle of Scottish Identity

    At the core of the City Art Centre resides the City of Edinburgh’s Recognised Collection of Scottish Art – a treasure trove meticulously assembled over generations. This isn't simply a display of beautiful objects; it’s a visual chronicle, a poignant reflection of Scotland’s cultural identity, its landscapes, its people, and the ever-shifting narratives that shape its story. The collection is anchored by iconic works such as John Bellany’s “Obsession,” a powerfully emotive depiction of human experience, and Dame Elizabeth Blackadder's delicate still lifes and evocative landscape paintings, which capture the subtle harmonies of nature with breathtaking precision.

    Beyond these celebrated pieces, the Centre champions a diverse range of voices – from the pioneering surrealist landscapes and captivating female figures of Rodolfo Morales López to the urban explorations of James Hawkins, whose abstract acrylics evoke the energy of Edinburgh’s streets. The influence of Eduardo Paolozzi's groundbreaking sculpture and printmaking is also prominent, reflecting pivotal moments in Scottish art history. Notably, the collection actively champions contemporary artists like Moyna Flannigan, Calum Colvin, and Peter Howson, whose works offer a vital lens through which to view modern Scottish society – particularly its engagement with urban themes, informed by Edinburgh’s status as a World Heritage Site.

    A Legacy of Artistic Patronage

    The collection's remarkable growth is deeply rooted in the foresight and generosity of Miss Jean Watson, an Edinburgh resident who bequeathed a substantial sum to establish a dedicated fund for Scottish art. This bequest has guided the Centre’s acquisitions strategy since 1961, prioritizing works by contemporary Scottish artists or those based within Scotland. The collection continues to expand through participation in the National Collecting Scheme for Scotland, which facilitates collaborations between museums and galleries across the country. This ongoing partnership ensures a vibrant and evolving representation of Scotland's artistic landscape.

    Beyond Display: Engagement and Accessibility

    The City Art Centre distinguishes itself not only through its impressive collection but also through its unwavering commitment to accessibility and community engagement. Admission is free for general exhibitions, ensuring that art remains an open invitation to all. The museum actively participates in initiatives like the National Collecting Scheme for Scotland and Capital Collections, fostering collaborations with contemporary artists and expanding its digital reach. A unique partnership with Edinburgh Libraries provides online access to the collection via Capital Collections – a valuable resource for students, researchers, and art enthusiasts worldwide. Furthermore, the Centre’s commitment extends beyond mere observation; it's an invitation to connect with Scotland’s creative soul.

    Architectural Marvel & Ongoing Transformations

    The building itself is a significant element of the City Art Centre experience. Originally constructed as an extension to the Scotsman newspaper offices, and later serving as part of Edinburgh’s vibrant wholesale fruit and vegetable market, its transformation into a museum is a remarkable feat of adaptive reuse. The conversion undertaken in 1980 – recognized with a prestigious RIBA Award for Architecture – preserved the building's industrial heritage while creating flexible, light-filled galleries suitable for showcasing diverse artistic expressions. The Centre’s six floors are thoughtfully designed to accommodate rotating exhibitions spanning centuries of Scottish art, from paintings and photography to sculpture and craft. The ongoing commitment to maintaining this architectural landmark ensures that the City Art Centre remains a vital cultural hub for generations to come.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Mrs Campbell

    originaluniqueart.com/cs/art/download/sir-john-watson-gordon-mrs-campbell-AS7S5Z-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Gordon, Sir John Watson. Mrs Campbell. 1819, City Art Centre. https://originaluniqueart.com/cs/art/sir-john-watson-gordon-mrs-campbell-AS7S5Z-en/
    APA
    Gordon, Sir John Watson (1819). Mrs Campbell [Painting]. City Art Centre. https://originaluniqueart.com/cs/art/sir-john-watson-gordon-mrs-campbell-AS7S5Z-en/
    Chicago
    Sir John Watson Gordon. Mrs Campbell. 1819. City Art Centre. https://originaluniqueart.com/cs/art/sir-john-watson-gordon-mrs-campbell-AS7S5Z-en/
    Harvard
    Gordon, Sir John Watson (1819) Mrs Campbell. City Art Centre. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/sir-john-watson-gordon-mrs-campbell-AS7S5Z-en/

    Zaměřte se pozorně

    Mrs Campbell — Sir John Watson Gordon

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 1 — souhlasíte?)
    4. Vraťte se k dílu Mr Kippen (1810), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Sir John Watson Gordon bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 31. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Mohu si prohlédnout dílo „Mrs Campbell“ od Sir John Watson Gordon pod jiným osvětlením?

    X-ray pohled na dílo „Mrs Campbell“ od Sir John Watson Gordon naleznete na stránce Rentgenové snímky tohoto uměleckého díla: jde o interaktivní prohlídku obrazu skrze jedenáct optických vrstev.

    Jakou převládající barvu má dílo „Mrs Campbell“ od Sir John Watson Gordon?

    Dominantní barvou díla „Mrs Campbell“ od Sir John Watson Gordon je Phthalo Green (#1e1816).

    V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Mrs Campbell“ od Sir John Watson Gordon?

    Dílo "Mrs Campbell" pochází z roku 1819. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Sir John Watson Gordon i do jeho dobové kontextu.