Eid

Umělec

shakir hassan al-said

Narozen(a) v Baghdad, Iraq

Shakir Hassan Al Said: A Pioneer of Modern Iraqi Art

Early Life and Education

Born: 1925 in Samawah, Iraq.

Shakir Hassan Al Said was a multifaceted artist – painter, sculptor, writer, philosopher, art critic, and historian.

He received his degree in Social Science from the Higher Institute of Teachers in Baghdad (1948).

Furthered his artistic training with a diploma in painting from the Institute of Fine Arts in Baghdad (1954).

Continued studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris until 1959, broadening his exposure to international art movements.

Artistic Development and Influences

Upon returning to Baghdad, Al Said immersed himself in the study of Yahya ibn Mahmud al-Wasiti’s work, a significant figure in Islamic miniature painting.

Sufism, with its mystical and philosophical underpinnings, profoundly influenced his artistic vision.

The poetry and philosophy of Mansur al-Hallaj, a controversial Sufi mystic, also played a crucial role in shaping his aesthetic sensibilities.

His early style was initially figurative but gradually transitioned towards an emphasis on Arabic calligraphy as a central artistic element.

Founding of Art Groups and Collaborative Efforts

Jama'et Baghdad lil Fann al-Hadith (The Baghdad Modern Art Group) – Co-founded in 1951, this group aimed to synthesize modern artistic approaches with Iraq’s rich cultural heritage.

Al Bu'd al Wahad (The One Dimension Group) – Established in 1971, this collective explored the expressive potential of Arabic script within a contemporary art context. It championed the Hurufiyya movement.

Key Artistic Contributions and Style

Notable Works: Include “Quaternary Rhythm” (ibrahimi collection, Amman, Jordan), demonstrating his unique blend of modernity and tradition; “Woman in Profile (turned to the left)”, showcasing stylistic experimentation.

Al Said’s work is characterized by a distinctive fusion of abstract forms, calligraphic elements, and symbolic imagery.

He often employed earthy tones and textured surfaces, evoking a sense of history and cultural depth.

Legacy and Historical Significance

Al Said’s theoretical writings and artistic practice charted a new course for Arabic art aesthetics.

He advocated for evaluating regional art through uniquely Arabic lenses, challenging Western-centric perspectives.

His contributions had a profound impact on the modern Iraqi art movement and continue to inspire artists today.

His work is held in collections such as The Museum Ruskin Library (Lancaster, United States).

Died in 2004, leaving behind a lasting legacy as a pivotal figure in the development of modern art in Iraq and beyond.

Muzeum

Ibrahimi Collection

Vystaveno v Ammán, Jordánsko

Kolekce Ibrahimi: Světlo iráckého uměleckého dědictví

V srdci jordánského Ammánu, s odlesky sahajícími až do Bagmádu v Iráku, stojí Kolekce Ibrahimi jako živé svědectví o neochvějném duchu iráckého umění. Toto soukromé muzeum, založené Hasanainem Al-Ibrahimym, není pouze prostorem pro výstavy; je to pečlivě pečovaná svatyně zasvěcená ochraně a šíření živého uměleckého odkazu moderního a současného Iráku.

Jedinečný zaměření:

Na rozdíl od rozsáhlejších institucí, které se potýkají s obrovskými sbírkami sahajícími celá staletí, se Kolekce Ibrahimi záměrně soustředí na irácké umění od počátku 20. století dále. Tento specifický přístup umožňuje neporovnatelnou hloubku zkoumání umělecké evoluce daného regionu – cesty poznačené jak hlubokou kreativitou, tak významnými výzvami.

Sochařská vize Jewada Selima:

Mezi jeho nejuznávanější poklady patří působivé dílo Jewada Selima, pravděpodobně nejvýznamnějšího iráckého sochaře. Jeho průkopnická díla ztělesňují modernistický impuls přetvářet formu a materiálnost, což odráží touhu vyjádřit iráckou identitu novými, odvážnými způsoby.

ること

Sociokulturní komentář Widad Al-Orfali:

Návštěvníci budou ohromeni malbou Widad Al-Orfali – díly protkanými silným společenským komentářem a neochvějným závazkem k vykreslování irácké kultury. Její výrazný styl, charakteristický složitým vrstvením a symbolickou obrazností, vypráví nesčetné příběhy o komplexnosti irácké zkušenosti.

Architektura a zakladatelské principy:

Samotná budova muzea je navržena tak, aby dokonale harmonizovala se svou kolekcí – jde o záměrné rozhodnutí, které upřednostňuje čisté linie a hojnost přirozeného světla. V Ammánu postavená budova ztělesňuje filozofii zakořeněnou v podpoře iráckých umělců a podpoře dialogu mezi iráckou kulturou a globální uměleckou komunitou. Skupina AGMEST Group for Investment and Development aktivně dohlíží na provoz muzea a zajišťuje jeho trvalý závazek k zachování iráckého dědictví.

Závazek k ochraně a výzkumu:

Kolekce Ibrahimi slouží něčemu mnohem víc než jen jako místo prezentace umění; funguje jako klíčové výzkumné centrum – místo, kde se vědci mohou ponořit do historie iráckého umění a přispět k jeho pochopení. Její archivy obsahují nepostradatelné dokumenty a obrazy, což naplňuje misi muzea šířit znalosti o iráckém umění jak na lokální, tak na mezinárodní úrovni.

Otevírací doba a programy:

Kolekce Ibrahimi v Ammánu vítá návštěvníky toužícími po imerzi do jejích výstav v pondělí a středu od 12:00 do 15:00. Přednášky a vzdělávací programy obohacují zážitek a podněcují k hlubšímu oceňování iráckých uměleckých tradic.

Co ji odlišuje:

Kolekce Ibrahimi se odlišuje jako jedno z mála muzeí na světě, které je zcela věnováno výhradně iráckému umění – což je odlišení, které podtrhuje její význam v širším kontextu mezinárodních kulturních institucí. Její neúprosná oddanost zachování uměleckého dědictví Iráku, zejména v dobách nestability, upevňuje její roli jako majáku kreativity a odolnosti.

Významné osobnosti:

Kolekce vzdává hold příspěvkům Jewada Selima a Widad Al-Orfali – umělců, jejichž dílo je příkladem irácké umělecké inovace a kulturní výraznosti. Jejich odkaz nadále inspiruje umělce i vědce.