Autor
Narozen(a) v Iowa City, United States
The Artistic Vision of Bernice Cross
Bernice Cross was an American painter and artist born in Iowa City, United States. Throughout a professional career spanning five decades, she developed a style characterized by a sense of fantasy, humor, and a deceptive simplicity. Her work often balanced realism with abstraction, frequently employing a youthful, whimsical spirit that appeared childlike yet remained sophisticated in its composition and use of color. Her subject matter included genre paintings of circus people, characters from fairy tales, still lifes of flower arrangements, and portraits. In her later years, her portraits often took on a dark, almost monochrome quality, depicting figures within dreamlike, grey environments.
Technically, Cross was an adventurous experimentalist. She explored various surface textures, sometimes leaving parts of the canvas bare or building up layers of pigment with a brush and knife, occasionally adding mica or sand to her works. In one notable instance, she departed from traditional canvas or board to create a painting on velvet. Her ability to organize elements and utilize color contrasts allowed her to create an integrated whole, maintaining a recognizable signature throughout her evolving body of work.
Exhibitions and Instruction
Cross was an active participant in the Washington, D.C. art scene, exhibiting her work in numerous solo and group shows at venues such as the Phillips Gallery, the Corcoran Gallery, and the Whyte Gallery. Her work has been featured in collections including the Smithsonian American Art Museum and the Phillips Collection. Beyond her own practice, she was a dedicated art instructor. She taught at several institutions, including the Phillips Art School, the Washington Workshop Art Center, and the YMCA of Washington, D.C., and she also provided instruction at Hood College and American University.
Muzeum
Vystaveno v Washington, D.C., Spojené státy americké
Původy a historie instituce
The Phillips Collection vznikla z osobní touhy žít v neustálém doprovodu umění. Tato instituce, založená Duncanem Phillipsem v roce 1921, měla svůj počátek ve chvíli, kdy transformoval své rodinné sídlo v uměleckou galerii. Tato soukromá, ne státní instituce, situovaná v čtvrti Dupont Circle ve Washingtonu, D.C., byla založena s cílem podpořit přímé spojení mezi divákem a tvůrčím duchem. Drží si nárok být prvním americkým muzeem věnovaným modernímu umění.
Po více než sto let se sbírka rozšiřovala díky neochválnému nasazení věnované modernímu a současnému umění. Kořeny instituce jsou hluboce zakořeněny v domácím prostoru, kde zůstávají hranice mezi soukromým bydlištěm a veřejnou galerií nejasné. Tento jedinečný začátek utvářel misi vnímat umění jako živou přítomnost, nikoliv jako vzdálený objekt studia. Kolekce rostla díky spontánnímu přístupu k akvizicím, kdy nová díla často testovala svou odolnost, zda dokážou zůstat součástí trvalého dialogu.
Dějiny této instituce jsou charakterizovány zaměřením na evoluci umělecké exprese. Skupováním děl podle jejich estetického temperamentu sleduje sbírka linii od vlivů devatenáctého století až po komplexity současnosti. Tento přístup umožnil zahrnout hlasy, které byl hlavní proud uměleckého světa na počátku dvacátého století často přehlížen.
Budova a její architektura
Nacházená v historické čtvrti Dupont Circle ve Washingtonu, D.C., tato instituce sídlí v původní rezidenci v architektuře georgiánského revivalu. Prostor nebyl vybudován jako veřejná instituce, ale vyvřel přímo z rodinného domova Duncana Phillipse. Tento domácí původ zůstává klíčovým prvkem celkové atmosféry, neboť galerie zabírá část samotného obydlí. Architektura si zachovává pocit intimity a uchovává charakter, který působí spíše jako živlený prostor než jako institucionální budova. Funguje jako domov pro krásné umění, kde zůstávají hranice mezi soukromým bydlením a veřejným prostorem záměrně rozmazány.
Stavba byla v průběhu let promyšleně rozšiřována, aby pojala stále rostoucí sbírku. Tyto nové části byly integrovány tak, aby respektovaly stávající měřítko domu a vyhnuly se impozantním proporcím, které bývají typické pro větší instituce. Výsledkem je řada místností, které vybízejí k tiché kontemplaci. Člověk se může ocitnout před plátnem v prostředí, které působí osobně a komorně. Celková dispozice podporuje dialog mezi architekturou a díly, která v ní jsou vystavena, čímž zajišťuje, že toto prostředí zůstává svatyníštěm pro každého, kdo hledá přímé setkání s uměním.
Mistrovská díla kolekce
Tato sbírka zahrnuje téměř 6 000 děl, která vykreslují dějinami vedenou linii od devatenáctthletočních vlivů až po revoluční vývoj modernismu. Dílo Pierre-Auguste Renoir nazvané Luncheon of the Boating Party, pořízené v roce 1923, zůstává naprosto ústředním bodem galerií. Toto dílo je součástí významné skupiny impresionistických a postimpresionistických pláten, mezi která patří i práce od Monetova, Degasova či Van Gogha. Přítomnost Cézanne a Courbeta pak tvoří pevný základ pro radikální změny stylu, které v umění následovaly.
Evoluce formy a barvy je nezaměnitelná v dílech Matisse, Picassa a Braque. Tito umělci ztělesňují pohyb směrem k abstrakci a osvobození barvy. Významným milníkem v historii sbírky byl rok 1957, kdy byla zakoupena první skladba Marka Rothka, což znamenalo posun k estetice poloviny století. Dialog mezi těmito odlišnými érami je udržován díky pečlivému uspořádání děl od nejrůznějších mistrů.
Mezi nejvýraznější poklady patří:
Luncheon of the Boating Party, 1881
Dancers at the Barre 1, 1888
The Repentant Peter, 1600
The Red Sun, 1948
Le Moulin de la Galette, kolem roku 1886
St. Francis in Ecstasy
Výstavy a výzkum
Tato instituce funguje jako experimentální stanice, místo, kde jsou nové myšlenky testovány prostřednictím neustálého uspořádání jejích děl. Místo aby udržovala statické expozice, galerie jsou často přeskupovány, aby mezi jednotlivými díly vyvolaly nové dialogy. Tento pohyb umožňuje neustálé přehodnocování toho, jak spolu v prostoru interagují různé styly a éry. Vedle stálé sbírky se zde konají i speciální výstavy, které nabízejí proměnlivou perspektivu na historii moderního umění.
V neustále se měnící krajině galerií však existuje pocit trvalosti, a to nejvýrazněji v Rothko Room. Tato trvalá instalace poskytuje vyhrazený prostor pro kontemplaci, který je zcela odlišný od rotujících expozic. Kromě vizuálního zážitku si instituce udržuje závazek k zapojení komunity prostřednictvím vzdělávacích programů, které získaly ocenění. Tyto iniciativy usilují o prohloubení spojení mezi veřejností a tvůrčím duchem, který se skrývá uvnitř těchto zdí.
