Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Sam Gilliam zemřel(a) v roce 2022; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2092. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.
V kontextu
Green Web — Sam Gilliam
Původní rozměry jsou 230 × 101 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 89 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 34 let. Umělec dožil se 89 let. 2 z celkových 20 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Sam Gilliam (1933–2022) ▲ toto dílo, 1967 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1968 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1968–1978 Pozdní díla: od 1978
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/sam-gilliam-green-web-AS7UPB-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Gray #6e815c
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 99,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 21 děl tohoto umělce, z nichž 5 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Tupelo, Spojené státy americké
Sam Gilliam, narozený 30. listopadu 1933 v Tupelu, Mississippi, a zemřelý 25. června 2022, byl mnohem víc než jen malíř; byl inovátor, který zásadně změnil naše vnímání toho, co může být malba. Jeho cesta začala skromnými kořeny – jeho otec železničář, matka domácí hospodyně – a následným přesunem do Louisville, Kentucky, krátce po jeho narození. Už jako dítě semívala v něm samotném umělecká vyjádření, manifestující se v raných kresbách, které naznačovaly kreativní sílu uvnitř. Jeho formální vzdělání na University of Louisville, kde získal BA (1955) a MA (1961) v oboru umění, mu poskytlo základy, ale jeho životní zkušenosti – včetně služby ve Spojených státech amerických armádě od roku 1956 do roku 1958 – utvářely jeho umělecké vizi. Přesun do Washingtonu D.C. v roce 1962, společně se svou manželkou Dorothy Butler, se ukázal jako klíčový, umístil ho na samotném srdci rozvíjejícího se uměleckého prostředí a položil základy pro kariéru definovanou průlomovými experimenty.
Gilliamova raná tvorba spadá do kategorie Washington Color School, hnutí charakterizovaného zkoumáním barevného pole – velkých ploch rovné barvy určených k vyvolání emocionálních reakcí prostřednictvím čisté chromatické zkušenosti. Nicméně rychle se odlišil od svých vrstevníků. Zatímco umělci jako Morris Louis a Kenneth Noland se soustředili na natírání plátnů napnutých na rám, Gilliam začal zpochybňovat samotnou potřebu rámu. Zhruba kolem roku 1965 se usadila revoluční myšlenka: co když by plátno mohlo být volné? To vedlo k jeho ikonickým "Drape Paintings", dílům, která zahrnovala zavěšení volně rozvlečených nebo jen lehce napnutých látek z stropů a stěn, což jim umožňovalo dynamicky interagovat se svým okolním prostorem. Tyto díla nebyla pouhými malbami; byly sochařskými intervencemi, měnícími se a přizpůsobujícími se proudění vzduchu a perspektivě diváka. Bylo to radikální odklon, transformující malbu v pohlcující, trojrozměrný zážitek. Tato inovace nebyla založena na abstraktní teorii, ale na praktických pozorováních – samotný čin volně visícího prádla venku z jeho ateliéru vyvolal počáteční koncept. Pozdější experimenty vedly k zahrnutí různých materiálů - polypropylenu, generovaného počítačem obrazu, kovových a perleťových akrylátů, ručně vyráběného papíru, oceli a plastu – dále rozšiřující umělecké možnosti. 90. léta přinesla dynamické "Black Paintings", geometrických kolážích nabitých jazzovou energií připomínající Milese Davise a Johna Coltrane, zatímco 80. léta vedla k objevování "Quilted Paintings", odkazujících na afrikánské patchworkové deky z jeho dětství.
Gilliamova umělecká cesta byla inspirována rozmanitou řadou vlivů. Uznával ranou inspiraci od Morris Louise a Kennetha Nolanda, vrstevníků Washington Color School, ale jeho vize se rozprostírala za hranice jejich estetických hranic. Emocionální intenzita německých expresionistů jako Emil Nolde a Paul Klee rezonovala s ním, stejně jako práce Nathana Oliveiry z oblasti Bay Area figurative školy. Hlubší vrstvy jeho inspirace sahaly až k radikálním experimentům Vladimira Tatlina, geometrické preciznosti Franka Stelly a formální rigor Hansa Hofmanna, George Braque a Pabla Picassa. Dokonce i Paulův Cézanneho zkoumání tvaru a prostoru zanechalo svůj otisk na jeho vyvíjející se stylu. Přesto Gilliam nebyl jen kopírováním těchto mistrů; syntetizoval jejich lekce do něčeho zcela nového – jedinečné americké abstrakce, která přijímala inovace a podkopávala konvence.
Gilliamova umělecká odvaha nebyla nepozorována. V roce 1972 dosáhl historického milníku jako první afroamerický umělec, který reprezentoval USA na Benátky, což bylo průlomové okamžik, který rozběl bariéry a položil základy pro větší inkluzi v uměleckém světě. Během své kariéry se mu postupně přidávaly ocenění: množství zakázek, grantů, výstav a osm inženýrských titulů od prestižních institucí včetně Northwestern University a University of Louisville. V roce 2005 získal uznání v podobě Norman W. Harris Prize z Corcoran Gallery of Art a obdržel cenu pro umělce od Washington Gallery of Modern Art. Gilliamova podíl se však nezměřil pouze oceněními a výstavami, ale také jeho transformací malby samotné. Nejenže maloval, ale přehodnotil malbu, osvobodil ji od svých tradičních omezení a proměnil ji v dynamický, pohlcující zážitek. Jako afroamerický umělec dosahující mezinárodního uznání v době významných společenských změn také rozběl bariéry a inspiroval generace umělců barvy. Jeho dílo pokračuje ve rezonování i dnes, připomíná nám, že umění má sílu zpochybňovat představy, rozšiřovat možnosti a nakonec měnit způsob, jakým vidíme svět. Zanechává za sebou nejen obrovské množství úžasných děl, ale také svědectví o trvalé síle umělecké vize a odvaze jít vlastní cestou.
Veškeré informace o Green Web by Sam Gilliam, které máme k dispozici, na jeho stránce s dílem
originaluniqueart.com/cs/art/download/sam-gilliam-green-web-AS7UPB-en/
Pro studenty umění a vědce
Green Web — Sam Gilliam
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Sam Gilliam vytvořil/a „Green Web“ v roce 1967.
Dílo „Green Web“ od Sam Gilliam má formát Tall. Tento formát určuje poměry kompozice.
Barvy díla „Green Web“ vykazují jas o hodnotě Soft Shadow.
Dílo „Green Web“ od Sam Gilliam je v formátu Tall o rozměrech 230 x 101 cm.
Dílo "Green Web" vytvořil/a Sam Gilliam. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Sam Gilliam.