Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Matthias Stom zemřel(a) v roce 1650; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1720.
V kontextu
Saint Jerome — Matthias Stom
Původní rozměry jsou 117 × 98 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 50 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 35 let. Umělec dožil se 50 let. 12 z celkových 40 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Matthias Stom (1600–1650) ▲ toto dílo, 1635 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1631 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1631–1642 Pozdní díla: od 1642
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/saint-jerome-by-stomer-mathias/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Espresso #57432e
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 49 děl tohoto umělce, z nichž 2 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Amersfoort, Netherlands
The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art.
Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions. However, it was his exposure to Gerard van Honthorst’s work, a key follower of Caravaggio who had spent considerable time in Rome, that truly shaped Mathias's artistic trajectory. Van Honthorst brought the intensity, dramatic lighting, and emotional directness of Caravaggio to Utrecht, creating a ripple effect throughout the Dutch art scene.
Around 1630, Mathias embarked on a journey south, settling in Rome. This marked a crucial turning point in his artistic development. He immersed himself in the vibrant Roman art world, absorbing not only the legacy of Caravaggio but also the work of other influential Caravaggesque painters like Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens. Unlike many of his Northern counterparts who favored genre scenes filled with humor and satire, Mathias leaned heavily into the religious narratives that defined Caravaggio’s oeuvre. His paintings frequently depicted biblical stories – particularly those relating to the Passion of Christ – imbued with a palpable sense of drama, emotion, and stark realism.
His time in Naples (1631-1640) proved particularly formative. The influence of Ribera's tenebrism—the dramatic contrast between light and shadow—became deeply ingrained in Mathias’s style. He produced a series of powerful works for the Capuchin Church of Sant’Efemo Nuovo, showcasing his ability to render human figures with remarkable anatomical accuracy and emotional depth. These paintings, tragically lost during the church's conversion into a prison, remain among his most celebrated achievements.
Following his period in Naples, Mathias relocated to Sicily around 1640, where he continued to paint for various churches throughout the island – Palermo, Messina, and Monreale. His Sicilian works demonstrate a refined adaptation of the Caravaggesque style, incorporating local color palettes and architectural settings. The “Saint Isidore Agricola” (1641), now housed in the Caccamo Cathedral, stands as a testament to his skill and represents one of the few securely dated paintings attributed to him. This painting exemplifies Mathias’s ability to capture the solemnity and spiritual intensity characteristic of Caravaggio's religious scenes.
Despite producing a substantial body of work, Mathias remained largely forgotten for centuries after his death, likely due to the influence of other artists working in the style of Caravaggio. His paintings were frequently misattributed, obscuring their true origins. However, beginning in the early 20th century, scholars began to reassess his contribution to European art history, recognizing the unique qualities of his work and its significance within the broader context of the Caravaggesque movement. Mathias’s legacy lies not only in the beauty of his paintings but also as a bridge between Northern and Southern artistic traditions – a testament to the dynamic exchange of ideas that characterized 17th-century Europe.
Today, Mathias's paintings are housed primarily in institutions like the Prado Museum in Madrid and the Art UK collection, offering art enthusiasts a chance to appreciate the artistry of this often-overlooked Caravaggist master. His story serves as a reminder that even artists who fade from immediate recognition can ultimately leave a lasting impact on the course of art history.
Vystaveno v Nantes, Francie
V zeleném srdci údolí Loiry, kde historie dýchá skrze kočičí hlavy ulic Nantes, stojí svatyně lidské kreativity, která překračuje hranice času.
Musée d’Arts de Nantes
je mnohem víc než pouhým úložištěm relikvií; je to živý, dýchající dialog mezi velkolepostí francouzské minulosti a odvážnými provokacemi její budoucnosti. Tato instituce, zrozená z revolučního impulsu demokratizovat krásu, zajišťuje, aby poklady státu byly společným dědictvím všech. Přistoupit k muzeu znamená být svědkem dechberoucí architektonické metamorfózy, která sama o sobě představuje mistrovskou lekci estetické harmonie. Původní stavba z roku 1893, navržená Clémentem-Mariem Josso, zůstává klenotem klasické elegance, charakterizovaným svou vznešeným přítomností a nádherným centrálním nádvořím, kde světlo kaskádovitě přitéká skrze tyčící se skleněnou střechu. Tento pocit vzdušné, zářivé velkoleposti poskytuje důstojné pódium starým mistrům, přesto se muzeum odmítá zůstat ukotveno pouze v
minulosti
.
Rozšíření z roku 2017, které je mistrovským tahem britské architektonické kanceláře Stanton Williams, představilo ohromující nadstavbu známou jako „Cube“. Tato současná přidaná struktura nesoutěží s historickým palácem, ale spíše s ním vstupuje do sofistikovaného tance, čímž vytváří plynulý přechod mezi zdobnými texturami devatenáctého století a hladkou, minimalistickou geometrií moderní éry. Pro interiérového designéra či milovníka estetiky nabízí tato interakce starého a nového hlubokou lekci o tom, jak může architektura vyvolávat jak nostalgii, tak pokrok.
Duše muzea spočívá v jeho rozsáhlé, eklektické tapiserii uměleckých směrů, která pokrývá třináct století lidské výraznosti. Návštěvníci se zde vydávají na kurátorským pečlivě připravenou cestu, která začíná dramatickým chiaroscuru mistrů jako je
Artemisia Gentileschi
Watteau
, aby nakonec vyústila v pulzující, světlem zalité světy impresionismu a postimpresionismu. Kolekce je si zejména známá svou silou v dílech devatenáctého a dvacátého století, kde hlavní roli hrají barva a emoce.
Tato bohatost je dále umocněna legendární
Cacault Collection
, transformativním darem bratrů Pierre a Françoise Cacault, který do muzea vdechl neporovnatelnou hloubku moderního mistrovství. Tento poklad, obsahující přes 1 155 obrazů a četné sochy, přináší do sálů nádech současné vitality a vytváří most mezi staletími lidského úsilí. Skrze strategickou spolupráci s institucemi, jako je
Centre Pompidou
, muzeum zajišťuje, aby jeho narativ zůstal na špičce globálních uměleckých trendů.
To, co skutečně odlišuje
Musée d’Arts de Nantes
, je jeho role dynamického kulturního centra, kde se hranice mezi historickou ochranou a současným průzkumem neustále stírají. Instituce podporuje hluboké spojení jak s místními bretonskými tradicím, tak s mezinárodními avantgardními směry prostřednictvím různých imerzivních zážitků:
Posvátná atmosféra
Chapelle de l’Oratoire
, která hostí pohlcující dočasné výstavy.
Regionální vhledy poskytované muzeem
Musée Dobrée
, které obohacují místní historický kontext.
Nepřetržitý dialog mezi historickým okolím katedrály a bujným
Jardin des Plantes
.
originaluniqueart.com/cs/art/download/saint-jerome-by-stomer-mathias/
Pro studenty umění a vědce
Saint Jerome — Matthias Stom
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Stránka Náhled v prostoru díla „Saint Jerome“ vám umožňuje prohlédnout si umělecké dílo před objednávkou.
Ne – dílo se nachází v zahraničí. Rodimá země Matthias Stom je Netherlands, zatímco muzeum, které uchovává originál díla „Saint Jerome“, se nachází v zemi Francie.
„Saint Jerome“ od Matthias Stom představuje Strong Color Unity barevnou harmonii.
Původní rozměry díla "Saint Jerome" jsou 117.0 x 97.5cm. Původní rozměry slouží jako užitečný vodítko při výběru velikosti reprodukce.
Podobná díla k "Saint Jerome" naleznete na stránce Podobná díla tohoto díla.