Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Weir

Jméno Třída Datum

Ronald Ossory Dunlop, The Weir, The Cooper Gallery. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Ronald Ossory Dunlop originaluniqueart.com/cs/artists/ronald-ossory-dunlop_cs/
Datum vzniku díla
1894 – 1973
Původní rozměry
40 x 49 cm
Koná se v
The Cooper Gallery originaluniqueart.com/cs/museums/the-cooper-gallery-barnsley/

V kontextu

The Weir — Ronald Ossory Dunlop

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 40 × 49 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 79 při smrti.

Shaded: životopis Ronald Ossory Dunlop (1894–1973) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1931 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1931–1945 Pozdní díla: od 1945

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/ronald-ossory-dunlop-the-weir-AQS82V-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #2f301d

    Katalogizovaná paleta

    • #2F301D
    • #C6B58A
    • #9D9465
    • #625F38

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ronald Ossory Dunlop za posledních dvanáct měsíců — celkem 3 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 87,1%2 700 visits
    2. 2 Spojené státy americké 9,7%300 visits
    3. 3 Španělsko 3,2%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Ronald Ossory Dunlop

    1. 1 Self Portrait, 1947 7,5%300 visits
    2. 2 Dorothy Wynne Wiggin (1882–1957), Lady Elton, 1930 5,0%200 visits
    3. 3 The Orange Scarf, 1934 5,0%200 visits
    4. 4 Martigues, France 5,0%200 visits
    5. 5 The Weir tento obraz 5,0%200 visits
    6. 6 Walberswick, Suffolk 5,0%200 visits
    7. 7 The Harbour, Leigh on Sea 5,0%200 visits
    8. 8 Still Life, 1950 2,5%100 visits
    9. 9 Winter Sunshine, Wales, 1944 2,5%100 visits
    10. 10 My New Teapot, 1942 2,5%100 visits
    11. 11 Southwold from Walberswick Beach, 1938 2,5%100 visits
    12. 12 The Lake at Swanbourne Park, 1947 2,5%100 visits
    13. 13 The Bevis Tree of Arundel 2,5%100 visits
    14. 14 Les deux bateaux 2,5%100 visits
    15. 15 Myself with Cadger's Pipe, 1950 2,5%100 visits
    16. 16 Head of a Girl 2,5%100 visits
    17. 17 Eileen, 1912 2,5%100 visits
    18. 18 Head of a Woman 2,5%100 visits
    19. 19 Near Cannes, France 2,5%100 visits
    20. 20 The Thames at Lambeth, London 2,5%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 70,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 99 děl tohoto umělce, z nichž 32 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 5 of them, with 5,0% of that attention (200 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Ronald Ossory Dunlop

    Narozen(a) v Dublin, Irsko

    Ronald Ossory Dunlop: Život v barvách

    Raný život a vzdělání

    Narozen: Dublin, Irsko, 28. června 1894.

    Dunlop pocházel ze skotsko-irské kvakerské rodiny s uměleckými sklony; jeho matka byla malířkou vodolibých barev.

    Jeho rané léta byla hluboce proniknuta atmosférou Irského literárního renesančního obrození, neboť jeho otec si udržoval blízká přátelství s významnými postavami jako W. B. Yeats a George Russell (Æ).

    Rodina se v roce 1899 přestěhovala do New Yorku a následně v roce 1902 do Londýna, přičemž díky každoročným návštěvám si udržovala silné pouto k Dublinu.

    Vzdělání získal na Manchester School of Art, Wimbledon College of Art a v Paříži, což mu poskytlo rozmanitou uměleckou základnu.

    Umělecký rozvoj a vlivy

    Dunlopova raná kariéra zahrnovala období působení v reklamní agentuře, než se plně zasvětil malířství. Vlivy: Umělecké a literární prostředí jeho dětství, zejména mystické a spirituální proudy spojené s postavami jako Yeats a Russell, hluboce utkvířely v jeho estetické citlivosti. Propojoval se s komunitou mladých umělců vystavujících v Hurricane Lamp Gallery v Chelsea, což přispělo k rozvoji tzv. „emocionismu“. Jeho styl se postupně vyvíjel směrem k malířské exuberanci, která byla charakteristická odvážnými tahy štětcem a živou barevnou paletou. Stal se známým jako malíř techniky „alla prima“ – pracující přímo na plátno v rámci jedné jediné sezení.

    Skupina Emocionistů a umělecká filozofie

    V roce 1923 Dunlop založil skupinu Emocionistů, která prosazovala umění jako vyjádření vnitřní podstaty a emocionální zkušenosti. Pro tuto skupinu napsal manifest, ve kterém prohlásil: „Umění je vyjádřením podstaty života“, což odráželo jejich víru v subjektivní interpretaci a uměleckou svobodu. V roce 1931 se Dunlop připojil k The London Group, čímž dále upevnil svou pozici na scéně avantgardního umění.

    Výstava a uznání

    Dunlop byl velmi produktivním tvůrcem, který své dílo prezentoval na prestižních místech, včetně Royal Academy, New English Art Club, Leicester Galleries a Royal Hibernian Academy. Jeho první sólo výstavu se konala v roce 1928 v Redfern Gallery v Londýně. Hlavní úspěch: V roce 1950 byl zvolen plnohodnotným členem Royal Academy, což představovalo vrchol jeho profesního uznání. Jeho dílo je zastoupeno v mnoha veřejných sbírkách, včetně Tate Gallery, Crawford Gallery (Cork), Cheltenham Art Gallery & Museum a National Portrait Gallery (Londýn).

    Témata a styl

    Dunlopovo dílo zahrnuje krajiny, mořské pejsáže, studia postav, portréty a stále livet. Často zachycoval scény z anglického venkova, zejména v oblasti Barnham v Západním Sussexu, kde později v životě žil. Styl: Jeho tvorba je charakteristická živou paletou, energickými tahy štětcem a důrazem na zachycení atmosféry a emocionální rezonance. Jeho dílo často vyzařuje pocit okamžitosti a spontánnosti.

    Pozdní život a odkaz

    Dunlop strávil většinu svého života v Anglii, kde se nakonec usadil v Barnham v Západním Sussexu. Maloval a vystavoval až do své smrti 18. května 1973. Historický význam: Dunlopova práce představuje most mezi tradičními malířskými technikami a expresivní svobodou modernismu. Jeho živý styl a oddanost zachycování emocionální pravdy v nás i dnes rezonují. Nicméně jeho popularita vedla k tomu, že se na trhu objevilo i mnoho padělaných děl.

    Muzeum

    The Cooper Gallery

    Vystaveno v Barnsley, United Kingdom

    A Yorkshire Gem: Unveiling The Cooper Gallery’s Enduring Legacy

    Nestled within the heart of Barnsley, South Yorkshire, The Cooper Gallery isn't merely a repository for art; it’s a vibrant testament to the region’s rich cultural tapestry and a portal into centuries of artistic expression. Established in the early 20th century by the visionary collector Samuel Joshua Cooper, this remarkable institution has evolved alongside Barnsley itself, reflecting its industrial heritage while embracing a dynamic contemporary spirit. From its thoughtfully designed architecture – a seamless blend of modern sensibilities and historical respect – to its diverse collection spanning from the 17th to the 21st centuries, The Cooper Gallery offers an immersive experience that resonates deeply with visitors seeking inspiration and connection.

    At the heart of the gallery’s appeal lies its extraordinary holdings, particularly its celebrated collection of works by J.M.W. Turner. Standing before one of his landscapes is akin to stepping into a dream – the masterful manipulation of light and color evokes the sublime power of nature, capturing fleeting moments with an almost ethereal quality. However, The Cooper Gallery’s strengths extend far beyond this singular artist. Visitors embark on a captivating journey through the evolution of artistic styles, encountering masterpieces from various eras that mirror shifting cultural landscapes and innovative techniques. Beyond these established names, the gallery proudly champions local artists, providing a crucial platform for regional talent and ensuring that Barnsley's own creative voice is heard within its walls. The collection includes works by Byron Cooper, Charles Maresco Pearce, and Miranda Cooper, each offering unique perspectives on British art.

    Bridging Past & Present: A Commitment to Dynamic Exhibition Programming

    What truly distinguishes The Cooper Gallery from other institutions is its unwavering commitment to engaging with the present while honoring the past. Rather than resting on the laurels of its historical collection, the gallery actively fosters dialogue between traditional masterpieces and cutting-edge contemporary art. Recent exhibitions have demonstrated this approach brilliantly, notably co-curated events like “Four Seasons in One Day,” a collaborative project with Action for Autism Barnsley (AfAB), showcasing the talents of local artists and fostering inclusivity within the community. These initiatives underscore the gallery’s dedication to accessibility and its belief that art should be enjoyed by all.

    The gallery's programming extends beyond simple display, actively seeking to educate and inspire. Regular workshops, family-friendly events, and community outreach programs create a welcoming environment for visitors of all ages and backgrounds. The recent milestone of welcoming two million visitors in 2024-25 speaks volumes about the gallery’s growing importance as a cultural destination within Barnsley and beyond – a testament to its ability to connect with audiences on a deeply personal level.

    A Building Steeped in History & Design

    The architecture of The Cooper Gallery itself is an integral part of the visitor experience. Designed to enhance the viewing of art, the spacious rooms are bathed in strategic lighting that draws the eye towards each carefully curated piece. The building’s blend of modern design and historical elements creates a harmonious atmosphere, reflecting Barnsley's own evolution – a town rooted in industrial heritage yet embracing a vibrant contemporary spirit. The gallery’s origins are inextricably linked to Samuel Joshua Cooper’s vision, transforming his personal collection into a public institution dedicated to the appreciation of art. The building’s design thoughtfully considers accessibility, ensuring that all visitors can fully engage with the artwork on display.

    Exploring Barnsley's Cultural Roots

    The Cooper Gallery isn’t simply about showcasing beautiful art; it also serves as a vital link to Barnsley’s rich history. Local history exhibitions delve into the region’s cultural heritage, offering insightful glimpses into the lives of those who shaped this corner of Yorkshire – from its industrial past to its artistic traditions. These exhibits move beyond mere historical recounting, aiming to connect visitors with the stories of real people and illuminating how the past continues to inform the present. The gallery's location within Barnsley provides a unique context for understanding the artwork on display, grounding it in the social and economic realities of the region.

    Discovering The Cooper Gallery Today

    A visit to The Cooper Gallery is an invitation to explore a world of artistic beauty, historical significance, and community engagement. With its diverse collection, dynamic programming, and thoughtfully designed space, this Yorkshire gem offers something for everyone – from seasoned art enthusiasts to curious newcomers. Don’t miss the opportunity to immerse yourself in the gallery's captivating atmosphere and discover the stories that await within its welcoming halls.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Weir

    originaluniqueart.com/cs/art/download/ronald-ossory-dunlop-the-weir-AQS82V-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Dunlop, Ronald Ossory. The Weir. n.d., The Cooper Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/ronald-ossory-dunlop-the-weir-AQS82V-en/
    APA
    Dunlop, Ronald Ossory (n.d.). The Weir [Painting]. The Cooper Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/ronald-ossory-dunlop-the-weir-AQS82V-en/
    Chicago
    Ronald Ossory Dunlop. The Weir. n.d. The Cooper Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/ronald-ossory-dunlop-the-weir-AQS82V-en/
    Harvard
    Dunlop, Ronald Ossory (n.d.) The Weir. The Cooper Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/ronald-ossory-dunlop-the-weir-AQS82V-en/

    Zaměřte se pozorně

    The Weir — Ronald Ossory Dunlop

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Melita (1931), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci o tomto díle položit jedinou otázku, co byste se ho zeptali?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Existují díla podobná jako "The Weir"?

    Další díla podobná dílu „The Weir“ od Ronald Ossory Dunlop najdete na stránce Podobná díla.

    Kde je dnes možné vidět dílo „The Weir“ od Ronald Ossory Dunlop?

    Originál díla „The Weir“ od Ronald Ossory Dunlop je uložen v instituci The Cooper Gallery, Barnsley, United Kingdom. Reprodukce však umožňuje toto dílo vystavit i ve vašem domově.

    Kde si mohu prohlédnout náhled díla "The Weir"?

    Náhled díla „The Weir“ od Ronald Ossory Dunlop si můžete prohlédnout na stránce Náhled v prostoru.