Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Autoportrét

Rembrandt Van Rijn, 1669

Jméno Ročník Datum
Rembrandt Van Rijn, Autoportrét (1669), Mořicův dům. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Rembrandt Van Rijn originaluniqueart.com/cs/artists/rembrandt-van-rijn_cs/
Datum vzniku díla
1606 – 1669
Malováno
1669
Medium
Olej na plátně
Původní rozměry
65 x 60 cm
Pohyb
Baroko Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Období
– Raná modernita
Místo konání
Mořicův dům originaluniqueart.com/cs/museums/moricuv-dum-haag_cs/
Artistic style
Psychologický realism
Influences
Dutch Baroque
Notable elements or techniques
Dramatické chiaroscuro
Subject or theme
Sebereflexe

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Rembrandt Van Rijn zemřel(a) v roce 1669; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1739.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

Autoportrét — Rembrandt Van Rijn Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Autoportrét — Rembrandt Van Rijn

Rozměry

Původní rozměry jsou 65 × 60 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1600
  2. 1610
  3. 1620
  4. 1630
  5. 1640
  6. 1650
  7. 1660

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 63 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 63 let. Umělec dožil se 63 let. 588 z celkových 597 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Rembrandt Van Rijn (1606–1669) ▲ toto dílo, 1669 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1633 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1633–1654 Pozdní díla: od 1654

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/rembrandt-van-rijn-autoportret-d3tfyn-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ftalocyaninově zelená #23201b

    Uložená paleta

    • #23201B
    • #B39074
    • #4D3E2E
    • #695845

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Ftalocyaninově zelená
    Sytost
    Jednobarevné Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Jemný Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Jednotná paleta barev Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboké stíny Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Rembrandt Van Rijn za posledních dvanáct měsíců — celkem 84 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 36,1%
    2. 2 Španělsko 9,6%
    3. 3 Spojené státy americké 7,6%
    4. 4 Itálie 7,0%
    5. 5 Francie 6,5%
    6. 6 Singapur 6,0%
    7. 7 Hongkong 5,4%
    8. 8 Německo 2,7%
    9. 9 Mexiko 2,1%
    10. 10 Brazílie 1,6%
    11. · 74 dalších zemí 15,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Rembrandt Van Rijn

    1. 1 Rembrandt van Rijn, 1642 13,1%
    2. 2 Anatomický přednáška Dr. Nicolaese Tulpa [1632], 1632 4,4%
    3. 3 Návrat ztraceného syna, 1660 3,6%
    4. 4 The Return of the Prodigal Son - Rembrandt, 2026 3,2%
    5. 5 Přějištění synova, 1662 1,9%
    6. 6 Židovská nevěsta 1,6%
    7. 7 The Return of the Prodigal Son - Rembrandt van Rijn, 2026 1,6%
    8. 8 Autorportrét se dvěma kruhy, 1665 0,9%
    9. 9 Filozof v meditaci, 1632 0,7%
    10. 10 Filozof v meditaci, 1632 0,7%
    11. 11 O Večiře Belzaka, 1635 0,6%
    12. 12 Aristoteles kontemplující bustu Homera 0,6%
    13. 13 Kristus ve bouři na moři Galilejské, 1633 0,6%
    14. 14 Žena s dítětem v náručí, 1635 0,6%
    15. 15 Young Woman in Bed (also known as Sarah Waiting for Tobias), 1647 0,6%
    16. 16 Deposition from the Cross, 1634 0,5%
    17. 17 The Supper at Emmaus 0,5%
    18. 18 Biblická scéna 0,4%
    19. 19 Historická malba, 1626 0,4%
    20. 315 Autoportrét, 1669 tento obraz 0,1%

    Tyto práce společně tvoří 36,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 1041 děl tohoto umělce, z nichž 835 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 315 místě, přičemž si připravuje 0,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    Autoportrét — Rembrandt Van Rijn Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Autoportrét — Rembrandt Van Rijn

    A Mirror to the Soul: Rembrandt’s Introspective Masterpiece

    In the twilight of his extraordinary career, Rembrandt van Rijn turned his gaze inward, producing a Self-Portrait that serves as a profound meditation on the human condition. Created in 1669, this work is far more than a mere recording of physical features; it is a psychological landscape rendered with unparalleled sensitivity. The painting captures a man of advanced years, his face etched with the wisdom and weariness of a life lived intensely. With a serious expression and a direct, unflinching gaze that meets the viewer, Rembrandt invites us into a private moment of contemplation. The subject, adorned with a gold-colored hat and a well-defined beard and mustache, possesses an aura of quiet dignity that transcends the canvas.

    The technical mastery on display is a testament to the artist's lifelong pursuit of truth. Utilizing the Baroque style, Rembrandt employs a dramatic use of chiaroscuro, creating stark contrasts between light and shadow that breathe life into the composition. The way light falls across his features creates an illusion of depth and texture, making the skin and fabric seem almost palpable. Through meticulous layering and blending of oil paint, he achieves a complexity where textures appear to vibrate with emotion. This technique does not merely illuminate the subject; it sculpts him, using light as a tool to reveal the underlying psychological depth of the artist himself.

    The Weight of Experience and the Light of Truth

    Beyond the surface level of portraiture, this work is steeped in the historical context of Rembrandt’s later years. Having navigated periods of immense personal hardship and financial instability, the artist used his brush to process the realities of mortality and change. The painting functions as a window into a genius grappling with the passage of time. There is a palpable sense of vulnerability within the frame, yet it is balanced by an unwavering artistic integrity. The subtle use of light, emanating from an unseen source, can be interpreted as a symbol of divine illumination, suggesting that even amidst the shadows of life, there remains a pursuit of spiritual and artistic truth.

    For the collector or the lover of fine art, this Self-Portrait offers an emotional resonance that is rare in the annals of art history. It evokes universal feelings of contemplation and acceptance, making it a powerful piece for any curated collection or thoughtfully designed interior. To possess a reproduction of such a work is to bring a sense of profound introspection and historical gravity into a space. It is not merely an image to be observed, but an experience to be felt—a hauntingly beautiful encounter with the enduring spirit of one of the greatest masters to ever grace a canvas.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    Autoportrét — Rembrandt Van Rijn Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Rembrandt Van Rijn

    Narozen(a) v Leiden, Nizozemsko

    Život osvětlený světlem: Svět Rembrandta van Rijna

    Rembrandt Harmenszoon van Rijn, jméno synonymické pro nizozemský zlatý věk a mistrovství ve hře se světlem a stínem, se narodil 15. července 1606 v Leidenu v Nizozemsku. Jeho příchod na svět se zrovna stihl s obdobím bezprecedentní prosperity a uměleckého rozkvětu mladé republiky, což je klima, které hluboce formovalo jeho život i tvorbu. Jako syn mlýnáře Harmena Gerritszoona van Rijna a Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouckové, pocházející z rodiny pekařů, prošel Rembrandt vzděláním na Leidenské latinské škole, která mu poskytla základy klasického učení, jež později nenápadně obohacovalo jeho umělecké vyprávění. Jeho rané umělecké sklony ho dovedly k mistrovským školám – nejprve k Jacobu van Swanenburgovi v Leidu kolem roku 1620 a poté, což bylo zásadní, k půltěčnímu studiu u Pietera Lastmana v Amsterdamu od roku 1624. Právě Lastmanovo dramatické využívání světla a stínu a jeho dynamické kompozice plné historických a biblických scén zapálily v mladém Rembrandtovi jiskru, která ho vykrojila na cestu k uměleckým inovacím. Po návratu do Leidu založil studio společně s kolegou Janem Lievensem, což znamenalo začátek jeho neobyčejné kariéry.

    Od uznání v Leidu k objetí Amsterdamu

    Rembrandt si ve svém rodném městě rychle získal uznání díky svým historickým malbám a portrétům, přičemž projevil brzký talent pro zachycení nejen fyzické podoby, ale i psychologické hloubky. Zlomový okamžik nastal v roce 1629 díky patronátu Constantijna Huygense, básníka a diplomata na dvoře v Haagu. Toto spojení mu zajistilo zakázky, které pozvedly Rembrandtův profil a otevřely mu dveře k širšímu publiku. V roce 1631 se pak rozhodl pro zásadní krok – přestěhovat se do Amsterdamu, tehdejšího rušného obchodního a kulturního centra. Zde byla jeho schopnost portrétisty okamžitě vyžadována, což přitáhlo bohaté klienty toužící po tom, aby jejich podobu zapsala tato povstávající hvězda. Rok 1634 pak znamenal další důležitý zlom díky jeho svatbě se Saskiou van Uylenburgh, dcerou významného právníka a starosty. Toto spojení přineslo nejen osobní štěstí, ale také Rembrandtovi společenský vliv a počáteční finanční stabilitu, což mu umožnilo rozšířit své studio a přijmout ambicióznější projekty. Přesto však byla semena budoucího utrpení v tomto období úspěchu již nenápadně zasita; Saskina předčasná smrt v roce 1642 měla vrhnout dlouhý stín na celý Rembrandtův život.

    Evoluce mistra: Styl a technika

    Rembrandtova umělecká cesta byla cestou neustálého experimentování a hluboké evoluce. Odklonil se od tehdejšího důrazu na idealizované tvary a místo toho přijal realismus a emocionální vyjadřivost svých ztvárnění. Jeho rané období, přibližně od roku 1625 do 1635, bylo charakteristické precizní detailností a jasným vlivem Lastmanova dramatického stylu. Skutečný rozkvět však nastal během jeho zralého období, které zahrnovalo léta od 30. do 50. let 16. století. Právě tato éra byla svědkem mistrovského vývoje techniky chiaroscuro – dramatického propojování světla a stínu – která se stala definujícím znakem jeho díla. Světlo nemaloval pouze jako prvek; používal ho k modelování forem, vytváření atmosféry a odhalování vnitřního života svých postav. I jeho způsob vedení štětce prošel transformací; stal se volnějším a expresivnějším, přičemž vyjadřoval texturu, emoce a pocit okamžitosti. Pozdější roky, od 50. let až po jeho smrt v roce 1669, pak přinesly návrat k tlumenější paletě a zaměření na intimní portréty a biblické scény, které odrážely osobní boje a duchovní rozjímání. Tato díla jsou poznamenána hlubokým smyslem pro introspekci a ochotou čelit složitostem lidské existence.

    Milník tvorby a nesmrtelný odkaz

    Rembrandtovo dílo je naplněno mistrovskými díly, která fascinují diváky i stovky let poté. Lekce anatomie doktora Nicolaese Tulpa (1632), průlomový skupinový portrét, nejen demonstroval jeho technické dovednosti, ale také inovativní přístup k zobrazení lidské anatomie a osobnosti. Hostina Balšazara (1635) pak stojí jako svědectví jeho nadvlády nad světlem, stínem a kompozicí, která biblický příběh oživuje s dramatickou intenzitou. Pravděpodobně jeho nejslavnější dílo, Noční hlídka (1642), oficiálně pojmenované Militia Company of District II under the Command of Captain Frans Banninck Cocq, definovalo žánr skupinového portrétu svou dynamickou kompozicí a inovativním využitím osvětlení. Kromě těchto velkých děl nabízí přibližně 40 Rembrandtových autoportrétů jedinečný vizuální záznam jeho stárnutí a umělecké vize, poskytující bezprecedentní pohled do mysli génia. Revolucionoval také techniku leptu, kterou pozvedl na úroveň vysokého umění díky svému mistrovskému ovládání linie a tónu. Jeho vliv přesáhl jeho vlastní dobu a ovlivnil generace umělců svými inovativními technikami a hlubokým psychologickým vhledem. Navzdory osobním tragédiím – včetně ztráty Saskie a finančních potíží, které vedly k bankrotu v roce 1656 – si Rembrandtova reputace zachovala svou sílu. Zůstává pilířem nizozemského umění a univerzálním symbolem uměleckého génia, jehož díla stále rezonují s diváky na hluboké emocionální úrovni.

    Zrcadlo zlatého věku

    Rembrandtovo dílo je neoddělitelně spjato s duchem nizozemského zlatého věku – éry definované ekonomickou prosperitou, intelektuálním rozkvětem a bezprecedentními uměleckými inovacemi. Zachytil podstatu tohoto období prostřednictvím portrétů jeho občanů, dramatických biblických scén, které rezonovaly s hluboce věřícím publikem, a skrze zkoumání univerzálních lidských emocí. Jeho životní příběh – poutavý narativ úspěchu, protikladů a neochvějné oddanosti svému řemeslu – z něj učinil fascinující postavu dějin umění. Nedokumentoval pouze svět kolem sebe; interpretoval jej skrze čočku vlastních zkušeností a vhledů. Rembrandtův dopad na následující generace umělců je neměřitelný, neboť inspiroval nespočet malířů, rytců a kreslířů k průzkumu síly světla, stínu a psychologického realismu. Jeho odkaz dál prosperuje v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě, což zaručuje, že jeho mistrovská díla budou po staletí nadále inspirovat a působit na diváky.

    Muzeum

    Mořicův dům

    Vystaveno v Haag, Nizozemsko

    A Golden Echo: Exploring the Mauritshuis in The Hague

    Nestled within the historic heart of The Hague, a city steeped in diplomacy and artistic heritage, lies the Mauritshuis – a museum that transcends the simple notion of a repository for paintings. It’s an immersive experience, a carefully curated journey into the very soul of the Dutch Golden Age. More than just housing masterpieces, the Mauritshhuis whispers tales of power, refinement, and the burgeoning artistic spirit that defined 17th-century Holland – a period where light, color, and human emotion were meticulously rendered on canvas, capturing not just likeness but an essence of life itself. The building’s story is as captivating as the art it holds; originally conceived as a lavish city residence for Count Johan Maurits van Nassau-Siegen in the mid-1630s, its symmetrical facade and elegant interiors immediately establish a sense of stately calm, reflecting the wealth and status of its original owner while providing a serene, almost meditative space for contemplation. Designed by the renowned architects Jacob van Campen and Pieter Post, it’s a prime example of Dutch Classicism – a deliberate choice mirroring the era's prosperity and offering an intimate setting for artistic appreciation.

    The Mauritshuis’s collection is remarkably focused, a concentrated jewel box containing some of the most celebrated works in Western art history. Unlike sprawling museums that can overwhelm, this palace-turned-museum fosters a uniquely intimate encounter with its treasures. The museum's strength lies not in sheer volume but in the exceptional quality and thematic coherence of its holdings. While encompassing works by a diverse range of artists – including the dramatic intensity of Rembrandt van Rijn and the serene beauty of Jan Steen – it’s perhaps most renowned as a sanctuary for Johannes Vermeer and Hans Holbein the Younger. Vermeer's Girl with a Pearl Earring, undoubtedly the museum’s most iconic work, is an enigma that continues to captivate viewers centuries later. The painting’s power lies not just in its exquisite detail – the luminous pearl, the delicate folds of fabric, the subtle play of light and shadow – but also in the subject's elusive gaze, a silent invitation to connect with her story. It’s a moment frozen in time, imbued with an ethereal quality that feels both intimate and profoundly moving. The painting has become a global symbol of beauty and mystery, reproduced endlessly yet never losing its original allure. Rembrandt’s presence is equally profound. His The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, a dynamic group portrait depicting a public dissection, showcases his unparalleled ability to capture not just physical likeness but also the intellectual curiosity and human interaction within a scene. The painting vibrates with energy, revealing Rembrandt's masterful use of light to illuminate key figures and create a sense of drama. Jan Steen’s lively genre scenes offer a contrasting yet equally compelling perspective, providing vibrant snapshots of everyday life in 17th-century Holland – scenes brimming with humor, domesticity, and subtle social commentary. These works invite us into the lives of ordinary people, revealing their joys, struggles, and quirks.

    Architecture: A Reflection of Power and Peace

    Beyond its artistic treasures, the Mauritshuis stands as a remarkable architectural achievement. The building’s design is deeply intertwined with the ambitions and personality of Count Johan Maurits van Nassau-Siegen, who envisioned it not merely as a residence but as a symbol of his power and status. Constructed in the mid-1630s, the palace embodies the ideals of Dutch Classicism – a style characterized by its symmetry, proportion, and restrained ornamentation. The facade is a masterpiece of classical design, featuring imposing columns, elegant windows, and a central pediment that echoes the grandeur of Roman architecture. Inside, the rooms are equally impressive, showcasing soaring ceilings, richly colored walls adorned with intricate stucco work, and meticulously crafted furniture. The building’s layout reflects a deliberate attempt to create a harmonious balance between public and private spaces – grand halls for entertaining guests alongside more intimate chambers for family life. The use of light is particularly noteworthy, with large windows strategically placed to flood the rooms with natural illumination, enhancing the beauty of the artwork on display. The Mauritshuis isn’t just a building; it's a carefully orchestrated stage set designed to impress and inspire awe.

    Renovations and Expansion

    The Mauritshuis hasn’t remained static throughout its history; it has evolved alongside the needs of both its collection and its visitors. Significant renovations and expansions have been thoughtfully undertaken to accommodate a growing number of masterpieces and ensure an optimal viewing experience. The most recent expansion, completed in 2014, connected the museum with the Sociëteit de Witte building, creating additional space for exhibitions and educational programs – a testament to the museum’s commitment to fostering engagement and learning. This connection also allows for a more fluid visitor journey, seamlessly blending the historical palace with the modern exhibition spaces. The renovation project, overseen by architect Hans van Heeswijk, was designed to preserve the building's original character while incorporating contemporary elements, creating a harmonious blend of past and present. The entire process underscored the museum’s dedication to balancing its role as a world-class art institution with its commitment to preserving its historical integrity. The careful restoration work has revealed hidden details and restored faded colors, bringing the palace back to its former glory.

    Notable Exhibitions & Ongoing Research

    Beyond Girl with a Pearl Earring and Rembrandt’s masterpieces, the Mauritshuis regularly hosts compelling temporary exhibitions that delve into specific themes within the collection. These exhibits often shed new light on lesser-known works or explore broader artistic movements of the period. Currently, the museum is showcasing “Vermeer: The Artist and His World,” offering a detailed examination of Vermeer’s life, techniques, and influences. The museum's research department is actively engaged in ongoing investigations into provenance and conservation techniques, utilizing cutting-edge technology to unravel the stories behind each artwork and ensure its long-term preservation. Furthermore, the Mauritshuis maintains strong relationships with international institutions, facilitating collaborative research projects and sharing expertise. Don’t miss opportunities to discover lesser-known works alongside the iconic pieces – each contributing to a richer understanding of this remarkable artistic legacy. The museum also hosts lectures, workshops, and family activities, making it a vibrant cultural hub for visitors of all ages.

    Useful Links:

    Mauritshuis Official Website

    Google Arts & Culture - Mauritshuis

    Additional Research:

    Saul and david mauritshuis, the hague

    https://www.mauritshuis.nl/en/art/rembrandt-van-rijn-saul-and-david-mauritshuis-the-hague-9H5S88-en/

    Portrait of a man, mauritshuis, the hague

    https://www.mauritshuis.nl/en/art/memling-hans-portrait-of-a-man-mauritshuis-the-hague-9H5RGP-en/

    Vanitas still life, mauritshuis, the hague

    https://www.mauritshuis.nl/en/art/pieter-claesz-vanitas-still-life-mauritshuis-the-hague-9H5PSA-en/

    vermeer van haarlem, jan

    https://www.mauritshuis.nl/en/artists/vermeer-van-haarlem-jan-en/

    pauwels van hillegaert (workshop of)

    https://www.mauritshuis.nl/en/artists/pauwels-van-hillegaert-workshop-of-en/

    pieter jansz. quast

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Autoportrét

    originaluniqueart.com/cs/art/download/rembrandt-van-rijn-autoportret-d3tfyn-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Rijn, Rembrandt Van. Autoportrét. 1669, Mořicův dům. https://originaluniqueart.com/cs/art/rembrandt-van-rijn-autoportret-d3tfyn-cs/
    APA
    Rijn, Rembrandt Van (1669). Autoportrét [Painting]. Mořicův dům. https://originaluniqueart.com/cs/art/rembrandt-van-rijn-autoportret-d3tfyn-cs/
    Chicago
    Rembrandt Van Rijn. Autoportrét. 1669. Mořicův dům. https://originaluniqueart.com/cs/art/rembrandt-van-rijn-autoportret-d3tfyn-cs/
    Harvard
    Rijn, Rembrandt Van (1669) Autoportrét. Mořicův dům. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/rembrandt-van-rijn-autoportret-d3tfyn-cs/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    Autoportrét — Rembrandt Van Rijn Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Autoportrét — Rembrandt Van Rijn

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: rembrandt, portrét, světloastín. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Rembrandt van Rijn (1642), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Baroko: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    Autoportrét — Rembrandt Van Rijn Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Autoportrét — Rembrandt Van Rijn

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. V jakém roce byl Rembrandtův Autoportrét dokončen?

      • A 1629
      • B 1642
      • C 1669

    2. 2. Kde je tento konkrétní obraz aktuálně vystaven?

      • A Muzeum Louvre
      • B Mauritshuis v Haagu
      • C Národní galerie umění

    3. 3. Jaká je velikost obrazu?

      • A 65 x 60 cm
      • B 70 x 54 cm
      • C 115 x 94 cm

    4. 4. Podle popisu fotografie, co má muž na hlavě?

      • A Korunu
      • B Zlatavou čepici
      • C Čelenku

    5. 5. Jaká technika byla pro toto umělecké dílo použita?

      • A Slidová barva na plátně
      • B Akvarel na papíře
      • C Kolek na desce

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3A · 4B · 5A

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    Autoportrét — Rembrandt Van Rijn Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Zůstalo dílo "Autoportrét" ve své domovské zemi?

    Ano – dílo se nachází v zemi původu umělce. Dílo „Autoportrét“ je uloženo v zemi Nizozemsko, zatímco Rembrandt Van Rijn se narodil(a) v zemi Nizozemsko.

    Mohu si prohlédnout dílo „Autoportrét“ od Rembrandt Van Rijn pod jiným osvětlením?

    Stránka Rentgenové snímky díla „Autoportrét“ od Rembrandt Van Rijn představuje interaktivní prohlížeč, který vám umožňuje procházet jedenácty optickými vrstvami obrazu díla, včetně pohledu ve stylu rentgenu.

    Kdo je autorem díla "Autoportrét" a do kterého směru patří?

    Za dílem "Autoportrét" stojí Rembrandt Van Rijn a směr Baroko.