Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Solomon Wolfson

Jméno Třída Datum

Philip Naviasky, Solomon Wolfson (1927). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Philip Naviasky originaluniqueart.com/cs/artists/philip-naviasky/
Datum vzniku díla
1894 – 1983
Malováno
1927
Původní rozměry
112 x 87 cm
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

V kontextu

Solomon Wolfson — Philip Naviasky

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 112 × 87 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 89 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 33 let. Umělec dožil se 89 let. 4 z celkových 14 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Philip Naviasky (1894–1983) ▲ toto dílo, 1927 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1925 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1925–1935 Pozdní díla: od 1935

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

  • John Henry Green originaluniqueart.com/cs/art/philip-naviasky-john-henry-green-AQVB9F-en/
  • Connemara, 1922 originaluniqueart.com/cs/art/philip-naviasky-connemara-AQVB8Z-en/
  • Portrait of a Lady originaluniqueart.com/cs/art/philip-naviasky-portrait-of-a-lady-AQVB9H-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #251a16

    Katalogizovaná paleta

    • #251A16
    • #6E4632
    • #110C09
    • #D39D66

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Philip Naviasky za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 50,0%
    2. 2 Singapur 50,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 5 nejvíce prohlížených děl umělce Philip Naviasky

    1. 1 Myrtle (recto) 40,0%
    2. 2 Connemara, 1922 20,0%
    3. 3 Street Scene, Seville, 1935 20,0%
    4. 4 Portrait of a Lady 20,0%
    5. — Solomon Wolfson, 1927 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 22 děl tohoto umělce, z nichž 4 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Philip Naviasky

    Philip Naviasky (1894–1983): Bridging Impressionism and Realism in British Landscape Painting

    Philip Naviasky, born in Leeds, England, to Polish-Jewish immigrant parents, embarked on a remarkable artistic journey marked by unwavering dedication and a profound engagement with the evolving landscape of early 20th century Britain. His formative years instilled within him a sensitivity to both tradition and innovation—a duality that would define his distinctive style and enduring legacy as one of Yorkshire’s most celebrated painters.

    Early Life & Education: Naviasky's artistic inclinations blossomed early, fueled by a scholarship at Leeds School of Fine Arts in 1907. This foundational education provided him with invaluable technical skills and instilled a lifelong passion for observation and representation.

    Royal Academy Training: At the tender age of eighteen, he achieved an unprecedented feat—admission to the Royal Academy Schools—becoming the youngest student ever accepted into this prestigious institution. His subsequent studies honed his artistic vision and cemented his commitment to mastering classical techniques.

    Notable Achievements: Naviasky’s prolific output encompassed a diverse range of subjects, from intimate portraits capturing the essence of human character to expansive landscapes imbued with atmospheric grandeur. He garnered acclaim for his meticulous attention to detail and his ability to convey emotion through nuanced brushwork—a hallmark of his artistic approach.

    A Synthesis of Impressionistic Sensibility and Academic Precision

    Naviasky’s artistic style represents a compelling fusion of Impressionist influences and Classical realism. While acknowledging the transformative impact of Impressionism's emphasis on capturing fleeting moments of light and color—evident in his depictions of Yorkshire’s dramatic vistas—he steadfastly adhered to rigorous academic standards, prioritizing anatomical accuracy and compositional balance. This harmonious blend resulted in paintings that possessed both visual vibrancy and intellectual depth.

    Influence of Impressionism: Naviasky absorbed the lessons of Impressionist masters like Claude Monet and Camille Pissarro, incorporating techniques such as broken color and atmospheric perspective into his landscapes.

    Classical Technique: Simultaneously, he rigorously practiced drawing and painting from life—a cornerstone of academic training—resulting in portraits characterized by meticulous observation and masterful rendering of form.

    Yorkshire Landscapes: Capturing the Spirit of Place

    Naviasky’s artistic focus centered predominantly on Yorkshire landscapes, where he meticulously documented the region's diverse topography and seasonal variations. His canvases convey not merely visual representations but also palpable sensations—the chill air of winter mornings, the warmth of summer afternoons, and the misty grandeur of moorland sunsets. These paintings stand as testament to his profound connection with the natural world and his ability to translate its beauty onto canvas.

    Iconic Views: Among Naviasky’s most celebrated works are depictions of iconic Yorkshire locations—the dramatic Pennines, the serene Vale of York, and the windswept coastline of Whitby—each rendered with breathtaking precision and evocative atmosphere.

    Detailed Observation: His meticulous attention to detail—capturing subtle nuances of light and texture—elevates his landscapes beyond mere scenic representations, transforming them into immersive experiences for the viewer.

    Legacy & Recognition

    Philip Naviasky’s artistic contributions were recognized throughout his lifetime by prominent institutions such as the Royal Academy and numerous galleries across Britain. His paintings continue to resonate with audiences today—a testament to their enduring beauty and intellectual merit. He was a prolific artist who worked widely in Yorkshire as well as abroad in Spain, the south of France, Morocco and elsewhere. Galleries in Leeds, Newcastle, Preston and Stoke-onTrent hold his work.

    Notable Commissions: Naviasky undertook prestigious commissions—including portraits of Lord Nuffield and prominent politicians—demonstrating his versatility as an artist and securing his place within the cultural landscape of his era.

    Further Exploration

    For a deeper understanding of Philip Naviasky’s artistic oeuvre, consult resources such as Art UK () and Ben Uri (). These institutions offer invaluable insights into his life, work, and artistic significance—illuminating the enduring legacy of this Yorkshire landscape painter.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Solomon Wolfson

    originaluniqueart.com/cs/art/download/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Naviasky, Philip. Solomon Wolfson. 1927, https://originaluniqueart.com/cs/art/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/
    APA
    Naviasky, Philip (1927). Solomon Wolfson [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/
    Chicago
    Philip Naviasky. Solomon Wolfson. 1927. https://originaluniqueart.com/cs/art/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/
    Harvard
    Naviasky, Philip (1927) Solomon Wolfson. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/

    Zaměřte se pozorně

    Solomon Wolfson — Philip Naviasky

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, senior male, formal. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Znovu se podívejte na dílo John Henry Green, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Do kterého uměleckého směru a do jaké éry spadá dílo „Solomon Wolfson“ od Philip Naviasky?

    Dílo „Solomon Wolfson“ od Philip Naviasky patří k享有 směrům Contemporary Realism, které charakterizovaly éru Modern svého autora.

    Existují díla podobná jako "Solomon Wolfson"?

    Stránka Podobná díla pro dílo „Solomon Wolfson“ od Philip Naviasky obsahuje související umělecká díla.

    Mohu si prohlédnout "Solomon Wolfson" v celoplátno formátu slideshow?

    Diaporama díla „Solomon Wolfson“ si můžete prohlédnout na stránce Slideshow.