Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Henry Parkes

Jméno Ročník Datum

Percy Frederick Seaton Spence, Henry Parkes (1900), National Portrait Gallery. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Percy Frederick Seaton Spence originaluniqueart.com/cs/artists/percy-frederick-seaton-spence/
Datum vzniku díla
1868 – 1933
Malováno
1900
Původní rozměry
33 x 23 cm
Místo konání
National Portrait Gallery originaluniqueart.com/cs/museums/national-portrait-gallery-canberra_cs/

V kontextu

Henry Parkes — Percy Frederick Seaton Spence

Rozměry

Původní rozměry jsou 33 × 23 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 65 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 32 let. Umělec dožil se 65 let. 0 z celkových 1 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Percy Frederick Seaton Spence (1868–1933) ▲ toto dílo, 1900 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #94856e

    Uložená paleta

    • #94856E
    • #7B6E5B
    • #C2BAA8
    • #A99B83

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Gray
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Percy Frederick Seaton Spence

    Narozen(a) v Sydney, Australia

    Percy Frederick Seaton Spence: A Life in Illustration and Portraiture

    Born: December 14, 1868, Sydney, Australia

    Died: August 3, 1933, Middlesex Hospital, London

    Percy Frederick Seaton Spence, known as Percy Spence, was a prominent Australian artist celebrated for his versatility as an illustrator and portraitist. Born in Balmain, Sydney, he was the seventh child of English parents Francis Spence, a civil servant, and Hannah Turnbull. His early years were spent in Fiji where his father held a government position, providing him with unique experiences that would later inform some of his artistic endeavors.

    Early Career and Australian Recognition

    Early Work: Spence began his career as an illustrator for several prominent publications including the Sydney Daily Telegraph, Illustrated Sydney News, and The Bulletin.

    Royal Art Society Exhibitions: He actively exhibited at the Royal Art Society, showcasing his developing skills.

    Robert Louis Stevenson Portraits (1893): A significant early achievement was creating two drawings of Robert Louis Stevenson during his visit to Sydney in 1893. One of these drawings is now held by the National Portrait Gallery in London, a testament to Spence’s talent and recognition even at this stage of his career.

    Early Style: His initial work demonstrated a keen eye for detail and an ability to capture character, laying the foundation for his later success as a portraitist.

    International Acclaim and British Period

    Marriage and Move to England (1894): Following his marriage to Jessie Wright in 1894, Spence relocated to England, marking a pivotal shift in his career trajectory.

    Illustrations for Prestigious Publications: In England, he found considerable success contributing illustrations to renowned publications such as Punch, Black and White, and The Graphic.

    Royal Academy Exhibitions (1899-1902): Spence’s work gained further recognition with two pictures exhibited at the Royal Academy in 1899, followed by acceptance into the exhibition for three subsequent years.

    Illustrations for Britain's Austral Empire (1901): He contributed illustrations to this significant publication, featuring portraits of leading Australian politicians, solidifying his reputation as a skilled portraitist and chronicler of prominent figures.

    Return to Australia and Later Years

    One-Man Show in Sydney (1905): Spence returned to Sydney in 1905 and held a one-man show, demonstrating continued demand for his work within Australia.

    Illustrations for Black's Colour Series: In 1910, he undertook a substantial project illustrating the volume Australia as part of Black’s Colour Series, producing 75 illustrations that showcased Australian landscapes and life.

    Commissioned Painting (1914): He completed a large commissioned painting, "H. M. Australian Fleet arriving at Sydney Heads," which was presented to King George V alongside a portrait of Rear Admiral George Patey.

    Later Life & Death: Spence continued working until his death in 1933 following an eye operation in London.

    Legacy and Significance

    Percy Frederick Seaton Spence left behind a significant body of work that reflects his versatility as both an illustrator and portraitist. His ability to capture the likenesses of prominent figures, combined with his skill in depicting Australian landscapes and scenes, cemented his place in Australian art history. His illustrations for major British publications brought Australian subjects to a wider international audience. Spence’s legacy is preserved through his works held in various institutions including the National Gallery, Mitchell Library (Sydney), National Portrait Gallery (London), University of Sydney, High Court, and Buckingham Palace.

    Muzeum

    National Portrait Gallery

    Vystaveno v Canberra, Australia

    Okno do australské identity

    V srdci kulturní čtvrti v Canberře, kde světlo australského hlavního města tančí na geometrickém skle a oceli, leží svatyně zasvěcená lidskému duchu: National Portrait Gallery. Tato instituce není pouhým úložištěm malovaných tváří; slouží jako hluboká kronika duše národa, zachycující podstatu těch, kteří utvářeli australský příběh. Vstoupit dovnitř znamená vydat se na cestu časem, kde se každý pohled střetává s vaším a každá silueta vypráví příběh odolnosti, inovace a kulturní evoluce. Galerie pouze neprezentuje subjekty; ona uchovává samotné tlukotu srdce australské identity a nabízí intimní setkání s průkopníky, básníky a ikonami, kteří definovali krajinu austrálijské zkušenosti.

    Historie této velkolepé instituce je portrétem ambicí stejně jako díla, která v ní sídlí. Ačkoliv vizionářský malíř Tom Roberts poprvé navrhl myšlenku národní galerie portrétů na začátku dvacátého století, teprve transformativní výstava z roku 199éma,

    Uncommon Australians

    , začala tento sen měnit v realitu. Od svých skromných počátků v vznešených sálech Starého parlamentní domu se galerie vyvinula v destinaci světové třídy. Přechod do její současné, ohromující budovy na King Edward Terrace v roce 2008 znamenal novou éru architektonického a uměleckého brilance. Budova navržená architektem Johnsonem Piltonem Walkerem je sama o sobě mistrovským dílem současného designu, využívajícím geometrické tvary, které zrcadlí okolní výhledy na Canberru a zajišťují, aby dialog mezi interiérovým uměním a vnější krajinou zůstal navždy nedotčen.

    Tapiserie umělecké výraznosti

    To, co skutečně odlišuje National Portrait Gallery, je její dechberoucí odmítnutí nechat se ohraničit tradicí. Zatímco mistrovství olejů na plátně zůstává základním kamenem – s díly legend jako jsou Dobell a Quinn, které zachycují subjekty s neuvěřitelnou citlivostí – sbírka dýchá skrze široké spektrum médií. Fotografie zde vládne, dokumentuje Australany ze všech vrstev společnosti s syrovou, neúprosnou pravdou. Kurátorství galerie se sahá až k avantgardě a zahrnuje inovativní textilní portréty, které proplétají příběhy nití a vláknem, což představuje nekonvenční, přesto hluboce dojemný přístup k podobnosti. Pro sběratele nebo interiérového designéra nabízí tato rozmanitost nekonečnou paletu inspirace, od klasické váhy tradičního portrétního malířství až po moderní, texturovanou přitažlivost současných fotografických a smíšených médií.

    Prestiž galerie je dále upevněna její rolí scény pro globální umělecký dialog. Díky pořádání vážených ocenění, jako jsou National Photographic Portrait Prize a Darling Portrait Prize, instituce přitahuje ty nejlepší talenty z celých kontinentů a podněcuje kritickou debatu o reprezentaci a proměnlivé povaze identity. Každá výstava působí jako katalyzátor k zamyšlení a vybízí návštěvníky, aby se podívali za povrch tváře a našli pod ním historické a sociální proudy. Právě tato jedinečná schopnost spojit monumentální s intimním činí z National Portrait Gallery nezbytnou pouť pro každého, kdo usiluje o pochopení mnohostranného charakteru Austrálie.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Henry Parkes

    originaluniqueart.com/cs/art/download/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Spence, Percy Frederick Seaton. Henry Parkes. 1900, National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/
    APA
    Spence, Percy Frederick Seaton (1900). Henry Parkes [Painting]. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/
    Chicago
    Percy Frederick Seaton Spence. Henry Parkes. 1900. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/
    Harvard
    Spence, Percy Frederick Seaton (1900) Henry Parkes. National Portrait Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/percy-frederick-seaton-spence-henry-parkes-D66EDF-en/

    Zaměřte se pozorně

    Henry Parkes — Percy Frederick Seaton Spence

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Percy Frederick Seaton Spence bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 32. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci o tomto díle položit jedinou otázku, co byste se ho zeptali?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jsou barvy díla „Henry Parkes“ od Percy Frederick Seaton Spence syté, nebo tlumené?

    Barvy díla „Henry Parkes“ od Percy Frederick Seaton Spence mají Subtle Color saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.

    Jak harmonické jsou barvy díla „Henry Parkes“ od Percy Frederick Seaton Spence?

    „Henry Parkes“ od Percy Frederick Seaton Spence představuje Unified Palette barevnou harmonii.

    Kdo vytvořil dílo "Henry Parkes" a v jakém roce?

    Percy Frederick Seaton Spence vytvořil/a „Henry Parkes“ v roce 1900.