Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self-portrait (Hermitage)

Jméno Třída Datum

Paul Cézanne, Self-portrait (Hermitage). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Paul Cézanne originaluniqueart.com/cs/artists/paul-cezanne_cs/
Datum vzniku díla
1839 – 1906
Pohyb
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Artistic style
Bold colors, heavy brushstrokes
Influences
Impressionism
Notable elements or techniques
Geometric forms, repetitive brushstrokes
Subject or theme
Self-portrait

V kontextu

Self-portrait (Hermitage) — Paul Cézanne

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.

Shaded: životopis Paul Cézanne (1839–1906) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1875 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1875–1894 Pozdní díla: od 1894

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/paul-cezanne-self-portrait-hermitage-5ZKDPL-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Driftwood #c2af3b

    Katalogizovaná paleta

    • #C2AF3B
    • #181513
    • #695F2E
    • #998729

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Driftwood
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Paul Cézanne za posledních dvanáct měsíců — celkem 72 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 50,6%185 700 visits
    2. 2 Spojené státy americké 9,9%36 200 visits
    3. 3 Hongkong 8,6%31 600 visits
    4. 4 Singapur 7,9%28 900 visits
    5. 5 Francie 5,2%19 200 visits
    6. 6 Itálie 2,7%9 800 visits
    7. 7 Španělsko 2,6%9 400 visits
    8. 8 Německo 1,4%5 200 visits
    9. 9 Rumunsko 1,3%4 900 visits
    10. 10 Brazílie 1,3%4 800 visits
    11. · 62 dalších zemí 8,5%31 600 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Paul Cézanne

    1. 1 Hráči karet, 1893 2,7%12 700 visits
    2. 2 Velké bazénky (Philadelphia), 1905 2,0%9 300 visits
    3. 3 Hráči v karty, 1892 1,8%8 200 visits
    4. 4 Nádrž na jablka, 1895 1,6%7 500 visits
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,5%6 800 visits
    6. 6 Zátoka z L'Estaque, 1886 1,3%6 000 visits
    7. 7 Cardplayers, 1893 1,2%5 500 visits
    8. 8 Žárový závoj, džbán a ovoce, 1894 0,8%3 800 visits
    9. 9 The Lac d'Annecy, 1896 0,8%3 800 visits
    10. 10 Landscape with Viaduct - Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%3 300 visits
    11. 11 Mounte Sainte Victoire, 1892 0,7%3 200 visits
    12. 12 Kuchyňský stolek, 1888 0,7%3 200 visits
    13. 13 Château Noir, 1904 0,6%3 000 visits
    14. 14 Výhled na L'Estaque a Château d'If, 1885 0,6%3 000 visits
    15. 15 Zátiší s jablky, cca 1890, Ermitáž 0,6%2 900 visits
    16. 16 Hory v Pровансе, 1890 0,6%2 800 visits
    17. 17 Dům Pere Lacroix v Auvers, 1873 0,6%2 700 visits
    18. 18 "The Eternal Woman" -> "Večná Žena", 1877 0,5%2 500 visits
    19. 19 Mont Sainte-Victoire, 1885 0,5%2 300 visits
    20. 710 Self-portrait (Hermitage) tento obraz 0,0%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 19,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 998 děl tohoto umělce, z nichž 769 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 710 of them, with 0,0% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Self-portrait (Hermitage) — Paul Cézanne

    Paul Cézanne: A Revolutionary Vision

    Paul Cézanne, born on January 19, 1839, in Aix-en-Provence, France, was a pivotal figure in the transition from late 19th-century Impressionism to early 20th-century Cubism. His father was a successful hatmaker who later became a banker, providing Cézanne with financial security that allowed him to pursue his artistic passions without immediate economic pressure. Initially intended to follow in his father’s footsteps and enter the legal profession, Cézanne eventually abandoned these plans to dedicate himself fully to art.

    Early influences included Romanticism and the Barbizon school of landscape painting. He studied briefly at the Académie Suisse in Paris but largely developed his style independently. The works of Paul Gauguin and Georges Seurat, particularly their explorations of color and form, also played a significant role in shaping Cézanne’s artistic direction.

    The Painting Style

    Self-Portrait (Hermitage) is characterized by repetitive, exploratory brushstrokes and an emphasis on geometric forms. The painting features bold and vibrant colors, which were a hallmark of Cézanne's Post-Impressionist style. The artist’s use of thick and heavy brushstrokes adds a sense of texture and depth to the painting.

    The image is a painting of a man with a beard and mustache, wearing glasses. He has a bald head and appears to be looking at the viewer. The man’s attire includes a suit and tie, giving him a formal appearance. The painting is in black and white, which adds an artistic touch to the image. The background of the painting features a yellow color that contrasts with the man’s outfit, creating a visually appealing composition.

    Overall, the painting captures the essence of the man’s personality and style through its details and colors.

    Significance in Portrait Painting

    Self-Portrait (Hermitage) is an important work in the history of portrait painting, as it showcases Cézanne’s ability to capture the essence of his subjects while also experimenting with new techniques and approaches. The painting is housed in the State Hermitage Museum in Russia, where it remains one of the most popular attractions.

    For more information on https://AllPaintingsStore.com

    Explore the collection of hand-made oil paintings reproductions at https://AllPaintingsStore.com

    Learn more about Post-Impressionism and its key artists on Wikipedia

    Discover the beauty of Cézanne’s works and the significance of Self-Portrait (Hermitage) in the world of art. Visit https://AllPaintingsStore.com to explore a wide range of hand-made oil paintings reproductions, including works by Cézanne and other renowned artists.

    Experience the magic of Post-Impressionism and the innovative style of Cézanne through his remarkable painting, Self-Portrait (Hermitage).

    Umělec a muzeum

    Autor

    Paul Cézanne

    Narozen(a) v Aix-en-Provence, Francie

    Život a cesta Paula Cézanna: Od Aix-en-Provence k revoluci v malbě

    Paul Cézanne, narozený roku 1839 v malebném Aix-en-Provence na jihu Francie, je bezesporu jednou z nejvýznamnějších postav přechodu mezi impresionismem a kubismem. Jeho umělecká dráha nebyla cestou okamžitého uznání; spíše to byla pomalá evoluce plná pochybností, kritiky a nakonec i trvalého dědictví, které navždy změnilo běh moderního umění. Cézanne pocházel z dobře situované rodiny – jeho otec byl původně kloboučník a později bankéř – což mu poskytlo finanční nezávislost neobvyklou pro začínajícího umělce, umožňující mu věnovat se své vášni bez existenčních starostí. Přestože ho otec zprvu směřoval ke studiu práva, neodolatelný tah k malířství zvítězil a Cézanne se rozhodl opustit právnickou kariéru, čímž si určil osud svého života. Mezi jeho rané inspirace patřil romantismus a krajinářská škola Barbizonské školy, ale klíčový zlom nastal díky setkáním s umělci jako Paul Gauguin a Georges Seurat, jejichž inovativní přístupy k barvě a formě Cézanna přivedly na jeho vlastní jedinečnou cestu.

    Hledání struktury: Evoluce Cézannova stylu

    Raná tvorba Paula Cézanna často odrážela dramatická témata romantické malby – tmavé palety a expresivní štětec dominovaly jeho plátnům. Tato počáteční fáze však byla pouhým stupněm k radikálnějšímu přístupu. Nespokojen s pouhým zachycením pomíjivých dojmů světla, jak to preferovali impresionisté, Cézanne se vydal na cestu porozumění a reprezentace vnitřní struktury samotných objektů. Nesnažil se jen o zobrazení co vidí, ale i jak vnímá základní formy tvořící realitu. To ho vedlo k rozkladu přírodních tvarů na jejich geometrické ekvivalenty – kužele, válce, koule – předznamenávající kubistickou revoluci o desítky let později. Jeho technika se vyznačovala malými, opakujícími se tahy štětcem, pečlivě vrstvenými pro budování komplexních barevných a texturových ploch, čímž vytvářel pocit pevnosti a hloubky dosud v malbě nevídaný. Nezajímala ho iluzorní perspektiva; často prezentoval objekty z několika úhlů současně, což narušovalo tradiční představy o prostoru a nutilo diváka aktivně se zapojit do konstruované povahy jeho kompozic. Toto záměrné zkreslení nebylo náhodné, ale pokus o hlubší pochopení formy, reprezentující nejen okamžik v čase, ale i syntézu vnímání.

    Krajiny, zátiší a lidská postava: Klíčová díla a opakující se motivy

    Cézannovo dílo je pozoruhodně rozmanité, zahrnuje krajiny, zátiší, portréty a zobrazení koupajících se žen, ale vše sjednocuje jeho jedinečný přístup k formě a barvě. Rybný rybník v Jas de Bouffan, namalovaný roku 1880, je příkladem jeho krajinářské tvorby, ukazující schopnost zachytit podstatu přírody pečlivým uspořádáním tvarů a tónů. Portrét Émila Zoly, vzniklý roku 1866, odhaluje jeho vyvíjející se styl a nabízí poutavý pohled do intelektuální intenzity jeho blízkého přítele a spisovatele. Jeho zátiší, například s jablky a dalším ovocem, nejsou pouhým zobrazením předmětů, ale spíše průzkumem objemu, světla a prostorových vztahů. Série Mont Sainte-Victoire se stala Cézannovou obsesí, opakujícím se motivem, který mu umožnil neúnavně zkoumat formu a perspektivu po celá desetiletí. Tyto obrazy nejsou pouhým zobrazením hory; jsou studiemi toho, jak vnímáme hloubku, objem a souhru světla a stínu. A konečně, jeho série Koupajících se žen, zobrazující nahé postavy v idylických krajinách, představuje hluboký průzkum lidské formy a jejího spojení s přírodou, často prosycené pocitem nadčasovosti a tichého rozjímání.

    Dědictví utvářené inovacemi: Vliv Cézanna na moderní umění

    Vliv Paula Cézanna na následující generace umělců je nesmírný. Je všeobecně považován za „otce moderního umění“ pro jeho průkopnický přínos do obrazového jazyka, který připravil cestu mnoha významným uměleckým směrům 20. století. Pablo Picasso a Georges Braque byli hluboce zadluženi Cézannovu důrazu na geometrické formy a víceúhlou perspektivu, které se staly základními principy kubismu. Jeho odvážné používání barvy inspirovalo také fauvisty vedené umělci jako Henri Matisse, kteří přijali živé, nenápadné odstíny. Dokonce i surrealisté našli rezonanci v Cézannově průzkumu subjektivního vnímání a psychologické hloubky. Kromě konkrétních směrů Cézannova trvání na osobní vizi umělce a odmítání tradičních akademických omezení osvobodilo generace malířů k prozkoumávání nových forem vyjádření. Zpochybnil samotnou definici reprezentace, posunul důraz od napodobování reality ke konstrukci vizuální zkušenosti založené na základní struktuře a subjektivním vnímání. Jeho smrt roku 1906 neznamenala konec, ale začátek – úsvit nové éry v dějinách umění, hluboce formované jeho revoluční vizí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self-portrait (Hermitage)

    originaluniqueart.com/cs/art/download/paul-cezanne-self-portrait-hermitage-5ZKDPL-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Cézanne, Paul. Self-portrait (Hermitage). n.d., https://originaluniqueart.com/cs/art/paul-cezanne-self-portrait-hermitage-5ZKDPL-en/
    APA
    Cézanne, Paul (n.d.). Self-portrait (Hermitage) [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/paul-cezanne-self-portrait-hermitage-5ZKDPL-en/
    Chicago
    Paul Cézanne. Self-portrait (Hermitage). n.d. https://originaluniqueart.com/cs/art/paul-cezanne-self-portrait-hermitage-5ZKDPL-en/
    Harvard
    Cézanne, Paul (n.d.) Self-portrait (Hermitage). Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/paul-cezanne-self-portrait-hermitage-5ZKDPL-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self-portrait (Hermitage) — Paul Cézanne

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait, self-portrait, hermitage. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Hráči karet (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Je „Self-portrait (Hermitage)“ od Paul Cézanne portrét, krajina nebo čtvercová kompozice?

    Formát díla „Self-portrait (Hermitage)“ je Portrait. Tato informace vám pomůže při plánování umístění reprodukce.

    Jaká je luminance díla „Self-portrait (Hermitage)“ od Paul Cézanne?

    Barvy díla „Self-portrait (Hermitage)“ vykazují jas o hodnotě Soft Shadow.

    Jakou technikou je vytvořeno dílo "Self-portrait (Hermitage)"?

    „Self-portrait (Hermitage)“ je dílo vytvořené v technice Acrylic On Canvas.