Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The painter and his model 9

Pablo Picasso

Jméno Třída Datum
Pablo Picasso, The painter and his model 9. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Pablo Picasso originaluniqueart.com/cs/artists/pablo-picasso_cs/
Datum vzniku díla
1881 – 1973
Technika
Lithograph Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Pohyb
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Období
Modern
Artistic style
Fragmented perspective
Influences
Georges Braque
Notable elements or techniques
Simplified forms, expressive lines
Subject or theme
Artist’s creative process

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Pablo Picasso zemřel(a) v roce 1973; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2043. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

The painter and his model 9 — Pablo Picasso Část 1 · O díle

V kontextu

The painter and his model 9 — Pablo Picasso

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 92 při smrti.

Shaded: životopis Pablo Picasso (1881–1973) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1906 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1906–1939 Pozdní díla: od 1939

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/pablo-picasso-the-painter-and-his-model-9-8EWNQ7-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #090909

    Katalogizovaná paleta

    • #090909
    • #D7D7D7
    • #3D3D3D
    • #888888

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Black
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Pablo Picasso za posledních dvanáct měsíců — celkem 106 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 38,1%158 600 visits
    2. 2 Spojené státy americké 6,6%27 600 visits
    3. 3 Francie 4,5%18 700 visits
    4. 4 Itálie 4,3%17 900 visits
    5. 5 Německo 4,0%16 600 visits
    6. 6 Španělsko 3,7%15 300 visits
    7. 7 Brazílie 2,4%9 900 visits
    8. 8 Japonsko 2,3%9 500 visits
    9. 9 Indie 2,0%8 500 visits
    10. 10 Singapur 1,8%7 400 visits
    11. · 96 dalších zemí 30,3%126 700 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 10,3%74 900 visits
    2. 2 Tři hudebníci, 1921 9,0%65 000 visits
    3. 3 Dívky z Avignonu, 1907 3,4%24 600 visits
    4. 4 Portrét Ambroise Vollarda, 1910 2,2%16 000 visits
    5. 5 Chlapec s pipa, 1905 1,6%11 300 visits
    6. 6 Dvě ženy běží na pláži (Výhra), 1922 1,3%9 400 visits
    7. 7 Portrét mladého muže vytvořený kubistickým stylem. Jedná se o detailní záběr s intenzivní pohledem a rozdělenými rysy. Kompozici dominují rysy hlavního objektu, které zaberou většinu obrazu. Výrazně jsou patrné úhlovité linie a geometrické tvary, což odrá, 1906 0,9%6 300 visits
    8. 8 Ženy z Alžíru (Verze O), 1955 0,7%5 100 visits
    9. 9 Friendship, 1908 0,7%5 100 visits
    10. 10 Život, 1903 0,6%4 300 visits
    11. 11 Kytarista, 1910 0,5%3 900 visits
    12. 12 Mediterranean Landscape, 1952 0,5%3 900 visits
    13. 13 Woman with book, 1932 0,5%3 500 visits
    14. 14 Child with dove, 1901 0,5%3 400 visits
    15. 15 Sabartes, 1901 0,4%3 200 visits
    16. 16 Saltimbanques (Rodina Saltimbanků), 1905 0,4%3 200 visits
    17. 17 Portrait of Dora Maar, 1937 0,4%3 200 visits
    18. 18 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%2 900 visits
    19. 19 Bull (plate X), 1946 0,4%2 900 visits
    20. — The painter and his model 9 tento obraz 0,0%0 visits

    Tyto práce společně si nárokují 34,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2304 děl tohoto umělce, z nichž 1544 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    The painter and his model 9 — Pablo Picasso Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The painter and his model 9 — Pablo Picasso

    The Intimacy of the Fragmented Moment

    In the quiet, shadowed corners of a 1929 studio, a profound dialogue unfolds between creator and muse. Pablo Picasso’s The Painter and His Model is not merely a depiction of an artistic session; it is a window into the very soul of the creative process. During this pivotal era, following the dissolution of his marriage to Olga Khochlova, Picasso navigated a landscape of intense emotional shifts, and nowhere is this more evident than in this masterful composition. The painting captures a moment of quiet contemplation, where the boundaries between the artist’s perception and the subject's reality begin to blur. Through the revolutionary lens of Cubism, we do not encounter a literal representation, but rather a psychological landscape where figures are dismantled into geometric planes, inviting the viewer to reconstruct the intimacy of the scene through their own eyes.

    A Symphony in Monochrome and Line

    The visual power of this work lies in its striking restraint. Eschewing the vibrant colors often associated with later periods, Picasso employs a monochromatic palette dominated by shades of grey, deep blacks, and stark whites. This choice strips away the superficiality of color, forcing the eye to focus on the structural integrity of the forms and the raw energy of the line. The composition is anchored by the central easel, a symbol of the artist's active role in shaping visual truth. Bold, thick lines define the contours of the figures, creating a sense of weight and permanence even as the perspective fractures. There is an implied texture here—a roughness born from visible brushstrokes that suggests the spontaneity of a moment captured in flux. The use of overlapping planes and distorted perspectives creates a flattened space that paradoxically feels deeply layered, offering a complexity that rewards prolonged study.

    Timeless Resonance for the Modern Space

    For the discerning collector or the interior designer seeking to infuse a room with intellectual depth, this piece offers an unparalleled presence. Its stark, monochromatic elegance allows it to integrate seamlessly into contemporary minimalist environments, while its historical weight provides a sophisticated anchor for more eclectic or classical settings. The artwork does not merely decorate a wall; it commands the atmosphere, evoking a sense of quietude and creative energy. To display a high-quality reproduction of such a seminal work is to bring a piece of the Cubist revolution into the home—a constant reminder of the beauty found in fragmentation and the enduring power of human connection. It serves as a captivating focal point that sparks conversation, inviting anyone who enters the room to contemplate the delicate, eternal dance between observation and creation.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    The painter and his model 9 — Pablo Picasso Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Pablo Picasso

    Narozen(a) v Malaga, Španělsko

    Trvalý odkaz Pabla Picassa

    Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

    Od melancholické modři k růžovým odstínům

    První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

    Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

    Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

    Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

    20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

    Neměřitelný dopad

    Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The painter and his model 9

    originaluniqueart.com/cs/art/download/pablo-picasso-the-painter-and-his-model-9-8EWNQ7-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Picasso, Pablo. The painter and his model 9. n.d., https://originaluniqueart.com/cs/art/pablo-picasso-the-painter-and-his-model-9-8EWNQ7-en/
    APA
    Picasso, Pablo (n.d.). The painter and his model 9 [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/pablo-picasso-the-painter-and-his-model-9-8EWNQ7-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. The painter and his model 9. n.d. https://originaluniqueart.com/cs/art/pablo-picasso-the-painter-and-his-model-9-8EWNQ7-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (n.d.) The painter and his model 9. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/pablo-picasso-the-painter-and-his-model-9-8EWNQ7-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    The painter and his model 9 — Pablo Picasso Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The painter and his model 9 — Pablo Picasso

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 2 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: man, woman, easel. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Guernica (1937), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    The painter and his model 9 — Pablo Picasso Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    K jakému stylu patří „The painter and his model 9“?

    Umělecký směr, ke kterému patří dílo „The painter and his model 9“ od Pablo Picasso, je Cubism. Tato klasifikace toto dílo umísťuje mezi související umělce a další umělecká díla.

    Patří „The painter and his model 9“ od Pablo Picasso do volného tisku?

    Dílo „The painter and his model 9“ od Pablo Picasso spadá do stále chráněno autorským právem. Tento stav určuje pravidla pro reprodukci obrazu tohoto díla.

    V jakém formátu je dílo „The painter and his model 9"?

    Formát díla „The painter and his model 9“ je Landscape. Tato informace vám pomůže při plánování umístění reprodukce.