Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Baronne de Domecy

Odilon Redon, 1900

Jméno Ročník Datum
Odilon Redon, Baronne de Domecy (1900), Muzeum J. Paula Gettyho. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Odilon Redon originaluniqueart.com/cs/artists/odilon-redon_cs/
Datum vzniku díla
1840 – 1916
Malováno
1900
Medium
Pastel Sticks of almost pure pigment drawn straight onto paper; the colour is bright but rubs off easily.
Původní rozměry
61 x 42 cm
Pohyb
Symbolist Movement
Období
19th Century
Místo konání
Muzeum J. Paula Gettyho originaluniqueart.com/cs/museums/muzeum-j-paula-gettyho-los-angeles_cs-1/
Artistic style
Abstraction
Influences
Japanese Art
Notable elements or techniques
Decorative panels; Japanese influence
Subject or theme
Portraiture; Mythological allusion

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Odilon Redon zemřel(a) v roce 1916; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1986.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

Baronne de Domecy — Odilon Redon Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Baronne de Domecy — Odilon Redon

Rozměry

Původní rozměry jsou 61 × 42 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 76 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 60 let. Umělec dožil se 76 let. 137 z celkových 317 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Odilon Redon (1840–1916) ▲ toto dílo, 1900 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1892 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1892–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/odilon-redon-baronne-de-domecy-D3V9SE-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #4f4e53

    Uložená paleta

    • #4F4E53
    • #AAAE9F
    • #A98156
    • #5F7D90

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Odilon Redon za posledních dvanáct měsíců — celkem 38 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 62,3%
    2. 2 Spojené státy americké 13,3%
    3. 3 Hongkong 3,7%
    4. 4 Francie 3,5%
    5. 5 Singapur 3,4%
    6. 6 Španělsko 2,0%
    7. 7 Rumunsko 1,2%
    8. 8 Argentina 1,1%
    9. 9 Itálie 1,1%
    10. 10 Spojené království 0,6%
    11. · 28 dalších zemí 7,8%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Odilon Redon

    1. 1 The Cyclops, 1914 1,9%
    2. 2 Yellow Tree, 1900 1,5%
    3. 3 White Vase with Flowers, 1916 1,5%
    4. 4 Ophelia, 1903 1,2%
    5. 5 The Black Pegasus 1,1%
    6. 6 Woman in Red 1,1%
    7. 7 Oriental Woman, 1897 1,1%
    8. 8 Roger and Angelica, 1909 1,0%
    9. 9 Peyrelebade Landscape, 1868 1,0%
    10. 10 untitled (190) 1,0%
    11. 11 Cactus Man, 1882 0,8%
    12. 12 Mystical Conversation, 1896 0,8%
    13. 13 Wild Flowers in a Vase 0,8%
    14. 14 Le Bouddha (The Buddha) 0,8%
    15. 15 Image Eye-Balloon 0,8%
    16. 16 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%
    17. 17 Portrait of Madame Redon Embroidering, 1880 0,7%
    18. 18 Flower of Blood, 1895 0,7%
    19. 19 The Apparition 0,7%
    20. 22 Baronne de Domecy, 1900 tento obraz 0,6%

    Tyto práce společně tvoří 19,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 720 děl tohoto umělce, z nichž 342 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 22 místě, přičemž si připravuje 0,6% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Baronne de Domecy — Odilon Redon Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Baronne de Domecy — Odilon Redon

    A Visionary Encounter with the Soul

    In the quietude of Odilon Redon’s Baronne de Domecy, we find ourselves standing at the threshold of the Symbolist movement, where the boundaries between the tangible world and the realm of dreams begin to dissolve. Painted around 1900, this masterpiece is far more than a mere portrait of a noblewoman; it is an evocative window into a psychological landscape. The Baronne herself appears caught in a moment of profound introspection, her gaze fixed upon something unseen by the naked eye. There is a haunting stillness to her expression, a sense of being physically present yet emotionally adrift in a sea of reverie. For the discerning collector or lover of fine art, this piece offers an unparalleled opportunity to possess a fragment of that elusive, dreamlike atmosphere that Redon so masterfully captured.

    The technical brilliance of the work lies in Redon’s departure from the rigid constraints of academic realism. Utilizing a delicate combination of pastel and graphite on light brown laid paper, the artist employs a technique that blurs the lines between form and ether. The sitter's face is rendered with a meticulous, almost ghostly precision, while her attire—a striking expanse of sapphire and deep blue—seems to bleed into the surrounding environment. This intentional lack of sharp definition creates an impressionistic texture, where colors do not merely sit upon the surface but seem to float, much like memories or hallucinations. The use of the tan paper ground as a surrogate for skin adds a warmth and organic depth that makes the portrait feel alive, breathing with a soft, twilight glow.

    Symbolism and the Floral Dreamscape

    Beyond the central figure, the composition unfolds into a vibrant, almost hallucinatory garden. Redon surrounds the Baronne with an explosion of multicolored flora that serves as a powerful symbolic extension of her inner state. These flowers—rendered in shades of green, yellow, and purple—are not strictly botanical; they are symbolic blossoms that seem to emerge from the depths of the imagination. The strategic placement of potted plants and scattered petals creates a sense of rhythmic movement, guiding the viewer's eye through a lush, aquatic-inspired world. This floral motif reinforces themes of fertility, renewal, and the ephemeral nature of beauty, suggesting that while the physical person may be still, her spirit is in constant, blooming motion.

    For those looking to integrate such a profound work into a curated interior, Baronne de Domecy offers a unique emotional resonance. It possesses the rare ability to act as both a focal point of quiet contemplation and a sophisticated accent of color. Whether placed in a sunlit study or a moody, dimly lit gallery space, the painting’s interplay of muted blues and vibrant floral accents provides a sense of depth and intellectual intrigue. To own a reproduction of this work is to invite the enigmatic spirit of Odilon Redon into one's home, bringing with it a legacy of mystery, beauty, and the eternal allure of the unseen world.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Baronne de Domecy — Odilon Redon Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Odilon Redon

    Narozen(a) v Bordeaux, Francie

    Odilon Redon: Mistr Skrytých Světů

    Odilon Redon, vlastním jménem Bertrand-Jean Redon, se narodil v Bordeaux roku 1840 a jeho život byl plný fascinace neviditelnými světy fantazie a snu. Jeho umělecká cesta nebyla zahájena s ambicemi velkoleposti, ale spíše tichým pozorováním; už ve svých deseti letech vyhrál kreslicí soutěž – předzvěst vizuální citlivosti, která definovala jeho životní dílo. I když byl rodinou směřován k architektuře, Redonův pravý záměr spočíval jinde, osvětlený instruktáží od Jean-Léona Gérôme a především Rodolphe Bresdina, který ho vedl v umění leptání a litografie – techniky, které se staly základem jeho raných průzkumů a umožnily mu ponořit se do světa stínů, záhadných postav a mlhavých obrazů, které brzy okouzlily ty, kteří hledali alternativu k akademické realitě. Přerušení Franco-pruské války ho vedlo do armády, ale po návratu do Paříže se jeho umělecké vize začaly formovat.

    Narození Symbolismu: ‘Noirs’ a Rané Vize

    Redonova raná kariéra byla charakteristická záměrným odstupem od současných uměleckých trendů. Nevěřil, že by měl kopírovat viditelný svět, ale spíše evokovat jeho skryté proudy – obavy, touhy a duchovní dlouhání, která se skrývají pod povrchem každodenního života. To vedlo k jeho slavné sérii „noirs“ – monochromních děl provedených v uhlu a litografii. Tyto díla nebyla pouhé studie ve tmě; byly průzkumy podvědomí, obývané zvláštními stvořeními, odříznutými očima a strašidelnými postavami vynášející se z mlhavých mraků. Vliv spisovatelů jako Edgar Allan Poe a Charles Baudelaire je zde patrný – sdílená fascinace hrůzou, záhadou a mocí sugestivnosti. Tato díla nebyla okamžitě přijata; Redon zůstal po mnoho let relativně neznámý. Nicméně klíčový moment nastal v roce 1884 s Joris-Karl Huysmansovým románem À rebours (Proti přirozenosti), kde dekadentní aristokrat Des Esseintes propagoval Redonovy kresby, čímž okamžitě zvýšil jeho status v avantgardních kruzích. Tato uznání mu umožnila dále rozvíjet svůj jedinečný umělecký jazyk.

    Od Monochroma k Živému Vyjádření

    Zatímco „noirs“ stanovily Redona jako významnou postavu v Symbolismu, jeho dílo prošlo v 90. letech pozoruhodnou transformací. Začal přijímat barvy – nejdříve pastel a poté oleje – obohacujíc své kompozice o novou vitalitu a průsvitnost. Tento posun nebyl jen technický; odrážel se rozvíjející se emocionální krajinu samotného umělce. Raná díla často nesla pocit melancholie a izolace, ale pozdější malby odhalují rostoucí zájem o mytologii, buddhismus a japonské umění – Japonism byl významným vlivem. Díla jako Smrt Buddhy (1899) demonstrují tento zájem o východní spiritualitu, zatímco díla objednaná pro zámek barona Roberta de Domecy ukazují jeho schopnost kombinovat dekorativní prvky s symbolickými obrazy. Portréty baronky de Domecy a její dcery Jeanne jsou zvláště působivé příklady tohoto období, zachycující nejen fyzické podobnosti, ale i vnitřní život a psychologickou hloubku. Redon prozkoumal své vnitřní pocity a duševní stav prostřednictvím umění, s cílem „umístit viditelné ve službu neviditelnému.“

    Vlivy a Inspirace

    Redon byl ovlivněn řadou osobností a děl. Jean-Léon Gérôme ho naučil technikám malby, zatímco Rodolphe Bresdin mu poskytl cenné znalosti leptání a litografie. Vliv Edgar Allan Poe je patrný v jeho temných a tajemných obrazech, stejně jako Charles Baudelaire ve snaze evokovat podivné a surrealistické emoce. Jeho práce také odráží fascinaci starověkým Řekem a mytologií, což se projevuje v mnoha dílech, zejména v zobrazování centaurů, minotaurů a dalších fantastických bytostí. V 19. století byl Redon obzvláště inspirován novými teoriemi o evoluci, které spojovaly lidi s našimi zvířecími předky.

    Dědictví a Dopad

    Odilon Redonův dopad na umělecký svět přesahuje jeho vlastní životní dobu. Byl oceněn Légie čest v roce 1903 a jeho dílo získalo širší uznání díky výstavám v New Yorku, včetně významného Armory Show v roce 1913. Jen po jeho smrti v roce 1916 se však plně projevila jeho skutečná podstatnost. Redonova práce prozkoumávající sny, podvědomí a iracionalitu položila základy pro Surrealismus, inspirovala umělce jako Marcel Duchamp a Max Ernst k zkoumání podobných oblastí. Jeho důraz na subjektivní zkušenost a emocionální vyjádření rezonoval i s expresionisty. Redon nebyl jen zobrazován, co viděl; zobrazoval to, co cítil – princip, který inspiruje umělce dodnes. Jeho dědictví je jedním z umělecké odvahy, ochoty přijmout nejasné a hlubokou vírou v sílu umění odhalit skryté dimenze lidského zážitku.

    Muzeum

    Muzeum J. Paula Gettyho

    Vystaveno v Los Angeles, United States of America

    Muzeum J. Paula Gettyho: Oáza umění v srdci Los Angeles

    Vystoupit do kopců nad Los Angeles a spatřit majestátní siluetu Muzea J. Paula Gettyho je zážitek sám o sobě. Nejde jen o muzeum, ale o komplex, kde se snoubí umění, architektura a příroda v harmonickém celku. Založené vizionářským průmyslníkem Jeanem Paulem Gettelym, toto instituce se stala symbolem přístupnosti umění pro všechny – vstup je zdarma, což je odraz Gettyho přesvědčení, že krása by neměla být doménou jen vyvolených. Muzeum se skládá ze dvou unikátních kampusů: West Building, minimalistický zázrak navržený Richardem Meierem, a East Building s hravými zahradami a vodními prvky od Michaela Gravese. Kontrast těchto architektonických stylů vytváří dynamické prostředí, které povzbuzuje k objevování a zamyšlení.

    Cesta časem: Sbírka mistrovských děl

    Sbírka Muzea J. Paula Gettyho je ohromující mozaikou uměleckých pokladů z celého světa, sahající od starověku až po současnost. Evropská malba tvoří páteř sbírek – zde se nacházejí ikonické díla Rembrandta, jehož mistrovské použití chiaroscuro oživuje portréty a evokuje hluboké emoce. Vedle něj září Vincent van Gogh, jehož vířivé krajiny pulzují vášní a energií. Nejde však jen o Nizozemce a Holanda; muzeum se pyšní díly od Botticelliho, Maneta, Moneta a mnoha dalších mistrů, kteří formovali dějiny umění. Kromě malby nabízí muzeum fascinující pohled na starověké řecké a římské sochy, které nás přenášejí do světa antické kultury a elegance. Neopomíná ani dekorativní umění – nádherně zdobený nábytek, keramika a textilie odhalují detaily každodenního života v různých epochách. Zvláštní pozornost si zaslouží sbírka fotografií, která zahrnuje průkopnické práce jako Raja Deen Dayala, zachycující život a společnost dávných dob.

    Architektura jako umělecké dílo

    West Building, s jeho bílými travertineovými zdmi a prosklenými plochami, je oslavou minimalismu. Světlo hraje klíčovou roli – proniká dovnitř a osvětluje obrazy v jemných odstínech, čímž vytváří atmosféru klidu a kontemplace. Architekt Richard Meier dokázal vytvořit prostor, kde se pozornost soustředí výhradně na umění samotné. Naproti tomu East Building představuje hravější přístup. Michael Graves navrhl budovu, která se prolíná s okolní krajinou – zahrady, fontány a otevřené prostory vytvářejí příjemnou atmosféru a nabízejí útočiště od ruchu galerie. Tato dualita architektonických stylů je jedním z unikátních rysů Muzea J. Paula Gettyho, který nabízí návštěvníkům různorodé zážitky.

    Výzkum a inovace: Getty Research Institute

    Muzeum není jen místem vystavování umění; je to i centrum výzkumu a vzdělávání. Getty Research Institute hraje klíčovou roli v podpoře vědeckého bádání o umění a kultuře. Jeho rozsáhlé digitální zdroje jsou volně dostupné pro badatele z celého světa, což posiluje pozici muzea jako globálního centra znalostí. Muzeum se aktivně angažuje ve výzkumu původu děl a řeší složité otázky spojené s vlastnictvím a kulturním dědictvím. Pravidelné výstavy představují nové perspektivy na známá díla a objevují méně známé umělce, čímž rozšiřují naše chápání umění.

    Dědictví přístupnosti a inspirace

    Muzeum J. Paula Gettyho je více než jen sbírka uměleckých děl; je to symbol nadšení pro krásu a závazek k jejímu sdílení s celým světem. Jean Paul Getty, zakladatel muzea, věřil v sílu umění transformovat životy a proto se rozhodl udělat muzeum přístupné všem bez ohledu na jejich sociální postavení. Tento duch přístupnosti je hluboce zakořeněn v DNA instituce a projevuje se v rozsáhlém vzdělávacím programu, který zahrnuje přednášky, workshopy a digitální zdroje pro návštěvníky všech věkových kategorií. Muzeum Gettyho tak zůstává inspirací pro umělce, sběratele i milovníky krásy po celém světě.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Baronne de Domecy

    originaluniqueart.com/cs/art/download/odilon-redon-baronne-de-domecy-D3V9SE-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Redon, Odilon. Baronne de Domecy. 1900, Muzeum J. Paula Gettyho. https://originaluniqueart.com/cs/art/odilon-redon-baronne-de-domecy-D3V9SE-en/
    APA
    Redon, Odilon (1900). Baronne de Domecy [Painting]. Muzeum J. Paula Gettyho. https://originaluniqueart.com/cs/art/odilon-redon-baronne-de-domecy-D3V9SE-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Baronne de Domecy. 1900. Muzeum J. Paula Gettyho. https://originaluniqueart.com/cs/art/odilon-redon-baronne-de-domecy-D3V9SE-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1900) Baronne de Domecy. Muzeum J. Paula Gettyho. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/odilon-redon-baronne-de-domecy-D3V9SE-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Baronne de Domecy — Odilon Redon Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Baronne de Domecy — Odilon Redon

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, dreamlike, floral garden. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Young Girl in a Blue Bonnet, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Odilon Redon bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 60. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Baronne de Domecy — Odilon Redon Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Baronne de Domecy — Odilon Redon

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in Odilon Redon’s ‘Baronne de Domecy’?

      • A A detailed portrait of a royal family.
      • B A depiction of a mythological tale featuring Polyphemus and Galatea.
      • C An abstract landscape emphasizing geometric shapes.

    2. 2. The painting showcases a prominent garden setting. What is the dominant color palette used in this garden?

      • A Predominantly crimson reds and deep purples.
      • B A muted range of yellows, greys, browns, and pale blues.
      • C Bold splashes of vibrant greens and oranges.

    3. 3. Redon’s technique in ‘Baronne de Domecy’ is characterized by which artistic movement?

      • A Renaissance realism.
      • B Impressionism.
      • C Symbolism.

    4. 4. What stylistic influence can be observed in the composition of ‘Baronne de Domecy’, particularly regarding the arrangement of elements?

      • A The influence of Baroque grandeur.
      • B Similarities with Japanese painting styles, notably folding screens.
      • C Emphasis on classical sculptural forms.

    5. 5. Considering Redon’s broader artistic interests, what cultural tradition significantly impacted his approach to visual representation?

      • A Ancient Egyptian hieroglyphs.
      • B Medieval Gothic architecture.
      • C Japanese art and Buddhist philosophy.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2B · 3C · 4B · 5C

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Baronne de Domecy — Odilon Redon Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Jaký národní původ stojí za tím, že Symbolist Movement díla „Baronne de Domecy“?

    Dílo „Baronne de Domecy“ vytvořil/a Odilon Redon, narozený/á v Francie, v rámci směru Symbolist Movement. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s Symbolist Movement, jak jej praktikují umělci z Francie.

    Umožňuje autorské právo k dílu „Baronne de Domecy“ od Odilon Redon jeho reprodukce?

    Dílo „Baronne de Domecy“ od Odilon Redon, které je součástí sbírky Muzeum J. Paula Gettyho, spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. Tento stav určuje, zda lze vytvářet reprodukce tohoto obrazu.

    Jaké umístění se hodí k formátu díla „Baronne de Domecy“ od Odilon Redon?

    Formát Portrait díla „Baronne de Domecy“ od Odilon Redon doporučujeme pro Living Room. Formát i prostor společně určují ideální umístění reprodukce.