Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Henri Royer zemřel(a) v roce 1938; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2008.
V kontextu
Nymphe — Henri Royer
Původní rozměry jsou 170 × 90 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 69 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 24 let. Umělec dožil se 69 let. 1 z celkových 3 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Henri Royer (1869–1938) ▲ toto dílo, 1893 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/nymphe-by-henri-royer/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Driftwood #a4794b
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Nancy, France
Born in Nancy, France, Henri Royer was the son of Jules Royer, who founded a significant lithographic printing establishment. Raised within an artistic environment, Royer enrolled at the Nancy School of Fine Arts. His early works, such as Fight between two young typos and Young plasterer, were showcased at the Salon de Nancy. Following his studies in Nancy, he attended the École des Beaux-Arts in Paris and later the Académie Julian under the guidance of Jules Joseph Lefebvre and François Flameng.
Royer was a painter of genre, portraitist, and landscape artist. In 1896, he moved to Brittany, where he spent much of his life, particularly near Audierne. His work focused on the people of the region, and he learned to speak Breton to better understand them. His paintings are noted for their careful attention to local costumes. As a devout Catholic, he also produced religious subjects, including solitary figures in prayer.
As an educator, Royer taught at both the Académie Julian and the École des Beaux-Arts in Paris. His students included:
During the First World War, Royer served in the 41st Infantry Regiment and was awarded the Croix de Guerre and the Military Cross. He later joined the 1st Regiment of Engineering camouflage section. His artistic contributions included participating in the painting event at the 1932 Summer Olympics. He was promoted to officer of the Legion of Honor in 1931 and died in Neuilly-sur-Seine.
Vystaveno v Nancy, Francie
Nancy, město ve východní Francii, proslulé svou elegancí a bohatou historií, skrývá ve svém srdci skutečný poklad – Muzeum krásných umění. Je to místo, kde se čas zdá zastavovat a umělecké vize předchozích generací ožívají před očima návštěvníka. Muzeum, situované na ikonickém náměstí Place Stanislas, které je zapsáno na seznamu světového dědictví UNESCO, není pouhou sbírkou obrazů a soch; je to pozvání k cestě historií evropského umění, k upřímnému dialogu s nejvýznamnějšími tvůrci kontinentu. Historie muzea je úzce spjata s bouřlivými událostmi Francouzské revoluce, kdy majetek církví a aristokratických rodin byl konfiskován a stal se základem pro tuto mimořádnou sbírku – symbol demokratizace umění a jeho přístupnosti široké veřejnosti.
Samotná budova muzea je architektonickým mistrovstvím. Její tvůrce, Emmanuel Guerron, majetnicky propojil střízlivou eleganci klasicismu s hravými detaily rokokoské éry. Vzniká tak atmosféra harmonie a vytříbenosti, která dokonale podtrhuje представené umělecké díla. Fasáda, zdobená sochami a reliéfy, hostinně zve návštěvníky do světa inspirace a estetického potěšení. Pod samotným muzeem se skrývají trosky starobylých městských hradeb – němí svědkové bouřlivé historie Nancy, které každou návštěvu obohacují o novou hloubku. V roce 1999 byla provedena rozsáhlá rekonstrukce, která zdvojnásobila plochu expozic a vytvořila moderní, funkční prostory, kde mohou umělecká díla „dýchat“ a vzájemně na sebe působit.
Srdcem muzea je jeho nádherná sbírka evropského malířství – kaleidoskop děl pokrývajících různé styly a éry od 14. do 20. století. Bezpochybným vrcholem je Anunciazione (Zvěstování) od Caravaggia – mistrovské dílo světla a stínu, které zobrazuje biblickou scénu s dramatickou intenzitou a hlubokým duchovním významem. Všímejte pozorně výrazu tváře umělce, kontrastu mezi pozemským a božským, a nechte se okouzlit silou jeho mimořádného virtuózního umění. Vedle Caravaggia zde najdete díla Rafaela, Rubensa či Delacroix – důkaz rozmanitosti a bohatství evropského umění. Muzeum se však nezastavuje pouze u klasiky; pyšní se také významnou sbírkou impresionistických a postimpresionistických obrazů, které zachycují ducha modernity.
Carmelina
, inovativní dílo postimpresionismu, fascinuje svou živou energií a odvážným použitím barvy – je to poutavý příklad umělecké revoluce počátku 20. století.
Muzeum krásných umění v Nancy je mnohem více než jen sbírkou obrazů. Unikátním a nenahraditelným pokladem je rozsáhlá kolekce skla Daum – skutečné mistrovství Nancyho řemeslného umění. Více sedmi set unikátních předmětů demonstruje výjimečnou schopnost mistrů Daum proměnit sklo v uměleckou formu. Živé barvy, plynulé tvary a jemné světelné efekty vytvářejí magickou atmosféru, která přenáší návštěvníky do světa snů a fantazie. Dílo
La Lecture (Dívka čtoucí)
, se svými vytříbenými tóny a křehkým osvětlením, vybízí k zamyšlení nad podstatou prosté krásy. Muzeum také vzdává hold Jeanu Prouvému, průkopníkovi moderního designu, prostřednictvím speciální galerie, která nabízí fascinující pohled na jeho inovativní a funkční koncepty v oblasti interiéru a architektury. Jeho práce, definované jednoduchými liniemi a průmyslovými materiály, dokazují, že krása a praktičnost mohou existovat v naprosté harmonii – což je zdroj inspirace jak pro umělce, tak pro architekty.
Muzeum krásných umění v Nancy představuje mnohem více než jen své sbírky; je živým důkazem historie a kulturního rozvoje města Nancy. Design Guerrona, s jeho vlivem klasicismu a rokokovými detaily, vytváří atmosféru elegance a vznešenosti. Moderní rozšíření z roku 1999, navržené Laurentem Bodoinem, bylo bezchybně integrováno do stávající struktury, čímž vytvořilo dynamický a inspirativní prostor pro návštěvníky. Zachovaná troska městských hradeb pod muzeem připomíná bohatou a složitou historii Nancy. Díky neustálému rozvoji a snaze o inovace zůstává Muzeum krásných umění v Nancy živým centrem umění a kultury ve Francii – místem, které obohacuje jak milovníky umění, tak designéry interiérů.
Prozkoumejte si ho na vlastní stěně: Nymphe by Henri Royer jako ruční olejomalba, vyrobeno na míru
originaluniqueart.com/cs/art/download/nymphe-by-henri-royer/
Pro studenty umění a vědce
Nymphe — Henri Royer
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Stav autorských práv pro dílo „Nymphe“ od Henri Royer: toto dílo spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.
Vznik díla „Nymphe“ od Henri Royer se datuje do roku 1893.
„Nymphe“ od Henri Royer je kompozice ve formátu Tall o původních rozměrech 170.0 x 90.0cm.
Stránka Statistiky díla „Nymphe“ od Henri Royer zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.
Mezi další jména, pod kterými je znám(a) Henri Royer, tvůrce díla „Nymphe“, patří i Henri Paul Royer, H. Royer, Royer, アンリ・ロワイエ, 앙리 루아예.