Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Nathaniel Hone zemřel(a) v roce 1784; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1854.
V kontextu
David Colyear - — Nathaniel Hone
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 66 při smrti.
Shaded: životopis Nathaniel Hone (1718–1784) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/nathaniel-hone-david-colyear-9CVVSC-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Quinacridone Magenta #75594a
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 46 děl tohoto umělce, z nichž 6 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Dublin, Irsko
Jean-Antoine Watteau, jméno synonymické s éterickou krásou a pomíjivým kouzlem éry rokoka, se narodil 10. října 1684 ve Valenciennes ve Francii. Jeho raný život, poznamenaný somewhat neobvyklým výchovstvím – jeho otec, střechář, byl známý svou bujnou povahou – málo naznačoval umělecký génius, který se v něm později rozkvétal. Watteau byl zpočátku v učení u truhláře, malíře dlaždic a květinového umělce, avšak jeho vášeň ho rychle nasměrovanovala k světu umění, kde prošel formálním výcvikem pod Roelantem Roghmanem, uznávaným malířem krajin. Tato brzká zkušenost s rozmanitými technikami položila základy pro jeho pozdější zkoumání světla, barvy a kompozice. Skromné poměry jeho rodiny utvarily jeho uměleckou vizi; nesetкал za velkolepými historickými příběhy, nýbrž hledal intimní scény potěšení, volného času a ten jemný tanec mezi realitou a iluzí – citivost, která měla definovat jeho jedinečný přínos k umění 18. století.
Watteauova umělecká cesta ho v roce 1705 dovedla do Paříže, kde se začal prosazovat jako portrétista. Hlubokým vlivem na něj působila díla Correggia a Rubense, umělců, jejichž mistrovství ve světle, barvě a dynamické komencici hluboce rezonovalo s jeho vlastní citlivostí. Na rozdíl od rigidní formálnosti tehdejšího barokního stylu se Watteau snažil zachytit pocit pohybu, atmosféry a emocionální nuance – vlastnosti, které se staly nedotknutelnými znaky estetiky rokoka. Jeho rané portréty prokazovaly neuvěřitelnou schopnost zachytit nejen fyzickou podobnost, ale i vnitřní život a osobnost jeho subjektů. Skutečné uznání však přinesla jeho cesta do světa fêtes galantes, scén zobrazujících idylická setkávání aristokracie v pastorálních prostředích. Tato malba, charakterizovaná jemnou paletou barev, graciózními postavami a snovou atmosférou, zachytila ducha francouzského dvora a stala se nesmírně populární. Úspěch těchto děl mu přinesl uznání i ochránce z řad vlivných osobností, včetně mocného vévody de Choiseul, který sloužil jako zahraniční tajemník Ludvíka XV.
Nejvýznamnější přínos Wattaua do historie umění spočívá v jeho průkopnické roli při vývoji žánru fêtes galantes. Tato malba nebyla pouhým zobrazením elegantních společenských událostí; byla to pečlivě konstruovaná iluze, navržená tak, aby vyvolala pocit očarování a pomíjivé krásy. Watteau mistrovsky využíval techniky jako sfumato (jemné rozostření linií a barev) a atmosférickou perspektivu k vytvoření éterické kvality, která diváka přenáší do světa idealizovaného potěšení. Tyto scény naplnil elegantně oblečenými postavami zapřísněnými v hravých aktivitách – tanec, zpěv, hra na hudební nástroje nebo prosté užívání si vzájemné přítomnosti – často na pozadí dechajících krajin. Klíčové bylo, že Watteau se vyhýbal přímé reprezentaci a místo toho spoléhal na naznačování a evokaci nálady a emocí. Jeho práce s pastelou byla obzvláště inovativní, což mu umožnilo dosáhnout jemných gradací barev a vytvořit luminesknční efekt, který dokonale zachytil prchavou krásu, kterou se snažil vykreslit. Dílo Surprise (1717–1718), zobrazující mladou ženu překvapenou příchodem milence, tento přístup zosobňuje a ukazuje jeho schopnost zachytit okamžik intenzivních emocí s neuvěřitelnou jemností.
Jak Wattaova kariéra postupovala, jeho styl procházel subtilními, ale významnými změnami. Ačkoliv pokračoval v portrétování, stále více se zaměřoval na krajiny a alegorické scény, často zahrnující fantastické prvky a mytologické postavy. Jeho pozdější díla jsou charakterizována bohatší barevnou paletou a dramatičtějším využitím světla a stínu. Navzdory těmto stylovým posunům zůstal Watteau věr svým základním principům – zachycování pomíjivé krásy života a vyvolávání pocitu očarování prostřednictím svého umění. Trávil čas v Bayreuthu a Parmě, pracoval pro dvory Fridricha II. a Viktora Amadeuse II., přičemž přizpůsoboval svůj styl vkusu každého patrona, ale zároveň si zachovával svou vlastní, nezaměnitelnou uměleckou vizi. Svá poslední léta strávil v Paříži, kde mal až do své smrti 18. července 1721 ve věku 36 let. Wattauův předčasný odchod ukončil brilantní kariéru, ale jeho odkaz jako jednoho z nejvlivnějších umělců éry rokoka přetrvává. Nejenže revitalizoval barokní styl, ale vytvořil zcela nový žánr malby – fêtes galantes – který i nadále fascinuje diváky svou éterickou krásou a nadčasovým kouzlem. Jeho vliv je patrný v díle následujících generací umělců, čímž si upevnil své místo jako klíčové postavy v historii západního umění.
Embarkation for Cythera (Plavba na Kythéru) (1717–1718)
The Surprise (Překvapení) (1717–1718)
L’Enseigne de Gersaint (Gersaintova cedule) (1720–1721)
Portrait of Madame du Hausset (Portrét madame du Hausset) (1720)
Vystaveno v United Kingdom
Přítomnost rodiny Curzon v sídle Kedleston Hall je zapsána v dějinách již od velmi dávna, neboť jejich panování na tomto panství sahá minimálně do roku 1297. Po celé staletí rodina obývala tyto země, avšak krajina prošla hlubokou proměnou až v polovině 18. století. V roce 1759 se Nathaniel Curzon rozhodl přesunout středověkou vesnici Kedleston, aby uvolnil místo pro výstavbu nového velkostatku. Tento čin relokace umožnil naplnit grandiózní vizi panství, která by v konečném důsledku definovala jeho charakter pro budoucí generace.
Současný dům byl zformován na zakázku sira Nathanaela Curzona v roce 1759. Jeho architektura byla navržena s palladiánskou fasádou a neoklasicistickými interiéry, což vytvořilo stavbu odrážející architektonické ambice dané éry. Ačkoliv byl dům postaven tak, aby odrážel vliv svého patrona, zůstal živoucím sídlem. I když v roce 1987 přešel majetek do péče National Trust, pouto s rodinou zůstalo nezlomené, neboť rodina Curzon sídlí v jednom ze křídel domu i v dnešní době.
Současná stavba byla zanedobatelně v roce 1759 na zamówianku sirem Nathanielem Curzonem, později 1. baronem Scarsdalem. Domov, jehož vznik probíhal v letech 1759 až 1763, v sobě odráží vysoce rafinované estetické smysly své éry. Ačkoliv hlavním tvůrcem byl Robert Adam, na projektu se podíleli také palladiánští architekti James Paine a Matthew Brettingham. Centrální část jižní fasády čerpá přímou inspiraci z římského vrchu Konstantina. Nad portikem tvořeným osmi sloupy se tyčí masivní trojúhelníkový štít, jehož vrchol zdobí klasické sochy, které dodávají budově vznešený charakter.
Uvnitř domu vládne prostoru mramorový sál, který svou monumentálností okamžitě zaujme. Jeho půdorys měří 67 na 37 stop a jeho výška dosahuje neuvěřitelných 40 stop. Světlo proniká do sálu skrze inovativní skleněnou světlík v zastřešení, což představuje odklon od konvenčních oken, která jsou pro tento typ architektury typická. Tento architektonický záměr umožňuje světlu hravě interagovat s monumentálním měřítkem místnosti i s detailním vzorem italského mramoru, který tvoří podlahu.
Mramový sál zůstává jedním z nejúchvatnějších prostor 18. století v Anglii. Zaužímje ústřední postavení v celém sídle, kde jeho majestátnost podtrhují nejen monumentální rozměry, ale i přítomnost italského mramoru, jehož intrikující mozaika pod vašimi kroky vytváří neopakovatelnou atmosféru. Světlo do tohoto prostoru proniká skrze inovativní skleněnou světlík, která osvětluje místnost shora, nikoliv konvenčními okny, jak je zvykem. Tento architektonický záměr vytváří pocit neomezeného otevřenosti, který vnitřní prostor s nečekanou lehkostí propojuje s nekonečným nebem nad ním.
Salón, dokončený v roce 1763, představuje kruhovou místnost o šířce 42 stop, navrženou s precizním záměrem sloužit jako galérie sochéb, což jí dodává důstojnost a poskytuje vyhrazený prostor pro vystavení těch nejkrásnějších uměleckých děl. Hned vedle něj se rozprostírá salón, prostor o rozměrech 44 na 28 stop, který dominuje velkým benátským oknem z alabastru. I zárubně jsou vyřezaběny z tohoto vzácného materiálu, čímž je zachována jednotná a harmonická materiální podstata celého souboru místností.
Kristus a Samarítka, 1637 - Bernardo Strozzi
Filozof, 1643 - Salvator Rosa
Čas jako stařec se kosou a křídlatými přesýpacími hodinami, 1660 - David Teniers mladší
Henry Bennet, 1. hrabě z Arlingtonu (1618–1685) v řádu Podvazky, 1684 - Peter Lely
Portrét Ephraima Bueno, 1650 - Ferdinand Bol
Sousední pozemky se rozprostírají na více než 800 akrech klasické krajiny v italském stylu. V rámci této rozlehlé zahrady je formální osmnácttýdenní Pleasure Ground definována tzv. ha-ha, neboli zapuštěnou zdí, která vytváří plynulý, nepozorovatelný přechod mezi pečlivě upravenými záhradami a širší krajinou parku. Celý areál pak protéká řadou pěti jezer, která jsou spojena sérií kaskád, jež dodávají vodě v celém prostoru rytmické a živé pohybové ladění.
Středovým prvkem této krajiny zůstává most a kaskády. Původně navržený v roce 1761 jako jednoarchivní stavba architektem Robertem Adamem, prošel tento objekt v roce 1764 zásadní přestavbou. Výsledkem jsou tři oblouky, jejichž realizace proběhla v letech 1770 až 1771. Charakteristiku mostu definují tři zaoblené spáně s vyřezávanými římsami. V meziprostorech pilířů se nacházejí žírované kruhové ornamenty, zatímco samotné pilíře jsou zdobeny apsidovými výklenky a vyřezávaným náledím.
Tento palác byl spatřen jako velkolepé sídlo pro vystavení nejkrásnějších obrazů, soch a nábytku. V jeho zdech žije rozsáhlá sbírka těchto vzácných předmětů, která vytváří pocit historické kontinuity a neporušeného času. Přítomnost děl od mistrů jako Peter Lely a Bernardo Strozzi dodává místnostem tichou vážnost a nabízí návštěvníkovi přímé setkání s geniálním tahem štětce sedmnáctého století. Tyto obrazy zde nepůsobí pouze jako dekorace, ale jako živé fyzické přítomnosti, které pevně ukotvují jednotlivé sály v jejich původním, historickém kontextu.
Nábytek v reprezentativních salonech je proslulý svým specifickým odstínem aqua modré, barvou, která zásadně definuje charakter celého interiéru. Vedle hlubokých evropských tradic však sídlo skrývá i prawdziwy poklad – fascinující předměty, které Lord Curzon získal během svých fascinujících cest v Asii. Tyto artefakty nabízejí zcela jinou perspektivu na šíři rodinných zájmů a harmonicky se vkládají vedle klasických a barokních tradic tohoto domu.
Kristus a Samarítka, 1637 - Bernardo Strozzi
Henry Bennet, 1. Earl of Arlington v řádu Podvazky, 1684 - Peter Lely
Svatý Jan Křtitel vyslýchán o Kristu, 1619 - Bernardo Strozzi
Královna Marie (z Modeny) jako Vdova královská (Duchess of York), 1679 - Peter Lely
Panství se nachází v blízkosti Quarndon v hrabovství Derbyshire (PSČ DE22 5JH), přibližně 4 míle severozápadně od města Derby. Pro cestovatele, kteří dorazí vlakem, autobusem nebo na kole, je v Kedleston Hall připraven malý bonus v podobě bezplatného teplého nápoje. Navíc jsou zahrady a rozlehlé parkové terasy otevřené všem, kteří se vydají na tuto cestu ekologičtějšími způsoby dopravy.
Pro odpočinek a občerstvení je k dispozici restaurace umístěná přímo v prostorách Velké kuchyně. Tato vznešená místnost, kde se kdysi připravovaly slavnostní hostiny pro rodinu Curzon a jejich významné hosty, nyní nabízí příjemné místo pro regeneraci sil. Panství je hodnoceno jako místo přátelské domácím mazlíčkům, což z něj činí ideální cíl pro procházky s těmi čtyřnožci. Celkový zážitek z návštěvy však stále neodmyslitelně definuje harmonické spojení majestátního domu a jeho přirozeného okolí.
originaluniqueart.com/cs/art/download/nathaniel-hone-david-colyear-9CVVSC-en/
Pro studenty umění a vědce
David Colyear - — Nathaniel Hone
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Dílo „David Colyear -“ od Nathaniel Hone je zachyceno s Muted saturací.
Dílo „David Colyear -“ nabízí náhled v rozšířené realitě: na stránce Náhled v rozšířené realitě si jej můžete prohlédnout ve vlastním prostoru pomocí kompatibilního zařízení.
Barvy v díle „David Colyear -“ od Nathaniel Hone mají Monochromatic intenzitu.
V díle "David Colyear -" se Serene kontrast snoubí s Balanced Harmony harmonií.
„David Colyear -“ má celkovou jasnost deep_shadow a jeho luminanci je Dark.