Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Mikhail Vrubel zemřel(a) v roce 1910; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1980.
V kontextu
Tile — Mikhail Vrubel
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 54 při smrti.
Shaded: životopis Mikhail Vrubel (1856–1910) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1887 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1887–1900 Pozdní díla: od 1900
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/mikhail-vrubel-tile-8CAC6H-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Walnut #6c3d12
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 71,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 211 děl tohoto umělce, z nichž 63 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Omsk, Rusko
Mikhail Vrubel se narodil v ruském Omsku. Jeho dětství a mládí bylo formováno rodinným prostředím s noblesními kořeny a otcem, který sloužil v armádě. Ačkoliv se v roce 1880 úspěšně graduoval na právnické fakultě Petrohradské univerzity, jeho mysl byla neustále zwrócena k plátnu. Na Imperiální akademii umění nastoupil jako student Pavla Chistjakova, kde začal vypracovávat styl, který se svou podstatou radikálně lišil od tradičního realismu jeho tehdejších vrstevníků. Jeho raná formación byla charakteristická specifickým způsobem vidění světa, který upřednostňoval neobvyklý, až idiosynkratický přístup k formě a linii.
Zlomový okamžik nastal v roce 1884, kdy byl pověřen rekonstrukcí 12. století muralů a mozaik v Kyjevské chrámu svatého Cyrila. Tato náročná práce ho přinutila do hloubky studovat středověké křesťanské umění. Čas strávený studiem těchto prastarých děl, včetně cest do Benátek, zásadně proměnil jeho paletu. Začal používat silné, syté tóny, které divákovi připomínaly drahokamy, čímž se definitivně vzdal tlumených barev akademické tradice.
Vrubelova tvorba se často pohybovala v meziprostí mezi fyzikální realitou a říší mýtů. Nebyl fascinován pouze vizuálním obsahem, ale i texturou perských koberců a vzory orientálního umění, které přenášel do svých obrazů pomocí techniky imitující vzhled mozaikových tesseraí. Tento postup zahrnoval použití malířského nože k nanášení odvážných, plochých tahů, které vytvářely ostré, fazetované hrany. Díky tomuto přístupu získaly jeho plochy krystalickou kvalitu, jako by samotná olejová barva byla vyřezbána ze skla nebo vzácných kámenů.
Jeho fascinace folklórem a nadpřirozenem je nejvíce patrná v portrétech mýtických postav. Jeho obrazy často zkoumaly temata izolace a hlubokého toužení. Mezi jeho nejdiskutovanější díla patří:
Sedící démon (1890)
Princezna labuť (1904)
Pan (1899)
Lilaki (1900)
V těchto dílech neměl na mysli striktní realismus. Místo toho využíval dekorativní prostor a neobvyklé formy k zachycení duchovní a psychologické hloubky. Jeho spolupráce s operní pěvkyní Nadezhdou Zabelovou-Vrubelovou také ovlivnila jeho tvorbu, když se věnoval návrhům jezdcích a kostýmů, čímž rozšířil svůj působiště i do oblasti divadelního umění.
Poslední roky Vrubelova života byly poznamenány osobním bojem. Vážný nervový kolaps v roce 1906, komplikovaný nemocí, ho přinutil ukončit svou malířskou činnost. Svá poslední roky strávil v psychiatrické klinice, než v roce 1910 zemřel. Navzdory tragickému vyústění jeho posledního desetiletí zůstává jeho vliv na ruský symbolism a art nouveau klíčovou součástí historie moderního umění. Pomohl připravit cestu pro následná avantgardní hnutí tím, že posunul zaměření ruského malířství směrem k expresivnějšímu a modernistickému vyjadřování.
Prozkoumejte si ho na vlastní stěně: Tile by Mikhail Vrubel jako ruční olejomalba, vyrobeno na míru
originaluniqueart.com/cs/art/download/mikhail-vrubel-tile-8CAC6H-en/
Pro studenty umění a vědce
Tile — Mikhail Vrubel
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Umělecký směr, ke kterému patří dílo „Tile“ od Mikhail Vrubel, je Symbolism. Tato klasifikace toto dílo umísťuje mezi související umělce a další umělecká díla.
Chcete-li si prohlédnout náhled reprodukce díla „Tile“ od Mikhail Vrubel, otevřete stránku Náhled v prostoru tohoto díla.
Zaznamenané hodnoty pro dílo „Tile“ od Mikhail Vrubel jsou: jas shadow, luminance Soft Shadow.
Celkově je dílo „Tile“ hodnoceno jako shadow. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.
Dílo „Tile“ vytvořil/a Mikhail Vrubel v rámci směru Symbolism.