Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Summertime

Jméno Ročník Datum

Mary Stevenson Cassatt, Summertime (1894). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Mary Stevenson Cassatt originaluniqueart.com/cs/artists/mary-stevenson-cassatt_cs/
Datum vzniku díla
1843 – 1926
Malováno
1894
Pohyb
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Artistic style
Impressionistic
Influences
Japanese art
Notable elements or techniques
Loose brushstrokes, Atmospheric perspective
Subject or theme
Leisurely scene of women and ducks

V kontextu

Summertime — Mary Stevenson Cassatt

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 83 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 51 let. Umělec dožil se 83 let. 160 z celkových 311 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Mary Stevenson Cassatt (1843–1926) ▲ toto dílo, 1894 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1881 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1881–1901 Pozdní díla: od 1901

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #caa87f

    Uložená paleta

    • #CAA87F
    • #302D2F
    • #494C4B
    • #6A6A62

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Mary Stevenson Cassatt za posledních dvanáct měsíců — celkem 33 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 57,0%
    2. 2 Spojené státy americké 9,5%
    3. 3 Singapur 7,4%
    4. 4 Hongkong 6,8%
    5. 5 Španělsko 2,1%
    6. 6 Itálie 2,1%
    7. 7 Mexiko 2,1%
    8. 8 Japonsko 1,7%
    9. 9 Francie 1,5%
    10. 10 Brazílie 0,8%
    11. · 23 dalších zemí 9,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Mary Stevenson Cassatt

    1. 1 Koupel dítěte, 1893 16,9%
    2. 2 Malá dívka na modrém křesle, 1878 3,8%
    3. 3 V lóžce 2,2%
    4. 4 Plavba, 1894 2,0%
    5. 5 Koupel dítěte 2 1,9%
    6. 6 Paní u čajového stolu, 1883 1,9%
    7. 7 Sara Holding a Cat 1,7%
    8. 8 Židle, 1880 1,6%
    9. 9 Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), 1875 1,1%
    10. 10 Lilacs in a Window, 1880 1,1%
    11. 11 Mother and Child (also known as The Oval Mirror), 1898 0,9%
    12. 12 Summertime, 1894 tento obraz 0,9%
    13. 13 Mother Holding a Child in Her Arms, 1890 0,6%
    14. 14 Ellen Mary Cassatt in a White Coat, 1896 0,6%
    15. 15 Woman Reading (also known as Lydia Cassatt), 1878 0,6%
    16. 16 Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore, 1886 0,6%
    17. 17 Woman Sewing, 1914 0,6%
    18. 18 Children in a Garden, 1878 0,6%
    19. 19 untitled (6989) 0,6%
    20. 20 Woman Reading in a Garden, 1880 0,5%

    Tyto práce společně tvoří 40,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 614 děl tohoto umělce, z nichž 272 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 12 místě, přičemž si připravuje 0,9% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Summertime — Mary Stevenson Cassatt

    Summertime by Mary Cassatt: A Study in Leisure and Impressionistic Light

    Mary Cassatt's "Summertime," painted in 1894, is a captivating glimpse into the leisurely pursuits of women in late 19th-century France. This artwork, rendered in an unmistakable Impressionistic style, transports viewers to a tranquil scene of companionship and connection with nature, offering a moment of serene escape.

    Composition and Technique: Capturing Fleeting Moments

    "Summertime" centers around a small boat gently gliding on water, populated by two women. Cassatt masterfully employs an Impressionistic technique characterized by loose brushstrokes and a focus on capturing the fleeting effects of light and color rather than precise detail. The composition is balanced, with the women positioned thoughtfully within the frame, creating visual harmony. The background features indistinct trees and foliage along the riverbank, providing depth without overwhelming the central subject. Scattered throughout the water are ducks, adding movement and a touch of playful life to the scene. Lines are soft and blurred, contributing to the overall sense of tranquility. The artist’s technique involves applying paint in short, broken strokes, creating a vibrant and dynamic surface that reflects the shimmering quality of light on water.

    Color Palette and Symbolism: Evoking Serenity

    The color palette is dominated by muted greens, blues, and pinks, creating a soft, pastel atmosphere. This gentle coloration contributes significantly to the artwork's calming effect. The sky, barely visible, appears as a pale blue or grey, further enhancing the sense of an overcast day – a condition that diffuses light evenly across the scene. Symbolically, "Summertime" represents leisure, friendship, and the simple pleasures of life. It speaks to a moment of quiet contemplation and shared enjoyment between two women, reflecting Cassatt's recurring focus on domesticity and female relationships within her oeuvre. The ducks themselves can be interpreted as symbols of freedom and natural abundance.

    Historical Context: Impressionism and American Perspective

    Painted during the height of the Impressionist movement, "Summertime" exemplifies the era’s emphasis on capturing everyday life and fleeting moments in nature. Cassatt, an American expatriate living and working in France, was a pivotal figure within this artistic circle, befriending and collaborating with artists like Edgar Degas and Pierre-Auguste Renoir. Her unique perspective as an American woman observing French society brought a fresh sensibility to Impressionist themes. Notably, Cassatt’s work also reveals the influence of Japanese prints, which were gaining popularity in Europe at the time; the flattened perspectives and compositional elements evident in "Summertime" reflect this artistic exchange.

    Emotional Impact: A Moment of Peaceful Reflection

    "Summertime" evokes feelings of serenity, relaxation, and a deep connection to nature. The artwork invites viewers to pause and appreciate the beauty of simple moments – a leisurely boat ride, companionship, and the gentle rhythm of life. The diffused lighting and soft colors create an atmosphere of calm contemplation, making it a truly captivating and emotionally resonant work of art.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Mary Stevenson Cassatt

    Narozen(a) v Allegheny City, Spojené státy americké

    A Life Dedicated to Impressionism and Domesticity

    Mary Stevenson Cassatt, jméno navždy spojené s intimními obrazy žen a dětí v zářivém světě pozdní 19. století, vytvořila výjimečnou cestu jako americká umělkyně, která našla své umělecké útočiště ve Francii. Narodila se 22. května 1844 v Allegheny City, Pensylvánie – dnes součást Pittsburghu – a její raný život byl poznamenán privilegiem a kultivovanou povědomostí o kultuře. Její rodina, s kořeny sahajícími do francouzských Huguenotů, kladla vysoké hodnoty vzdělání a cestování, instilujíc Mary do mladého věku kosmopolitní perspektivu, která hluboce ovlivnila její umělecké vizi. Ačkoli sociální normy často ženám ukládaly role v domácích sférách, matka Mary, Katherine Kelso Johnston, aktivně podporovala její rostoucí zájem o umění, rozpoznávajíc a rozvíjejíc talent, který se vymykal konvencím. Tato raná podpora byla neocenitelná, protože Cassatt překonávala výzvy při prosazování své kariéry v mužově doméně.

    Od Filadelfie k Pařížské Immersi

    Formální umělecké vzdělání Mary Cassatt začalo na Pensylvánské akademii umění v Philadelphii ve věku patnácti let, odvážný krok pro mladou ženu v době občanské války. Přestože se setkala s nedůvěrou a jemným odsoudením ze strany některých učitelů a spolužáků, vytrvala díky roky tvrdé práce. Nicméně, cítila se omezená akademickým tempem a tradičními metodami, Cassatt hledala širší obzory. Klíčový okamžik nastal v roce 1866, kdy se přestěhovala do Paříže, doprovázena svou matkou a rodinnými přáteli jako společníky. Tato změna znamenala zvrat v jejím uměleckém rozvoji. Studovala soukromě u uznávaných umělců spojených s École des Beaux-Arts, včetně Jean-Léona Gérôma, absorbujíc technické dovednosti a zároveň se ponořujíc do rozvíjejícího se pařížského uměleckého prostředí. Byla to v tomto období, kdy Cassatt začala přitahovat se k inovativním myšlenkám Impresionistů, skupiny, která zpochybňovala akademické konvence a usilovala o zachycení mihotavých okamžiků moderního života. Zvláště významný vztah rozvíjela s Edgar Degasem, který si uvědomoval její výjimečný talent a pozval ji k vystavení spolu s Impresionisty v roce 1879. Jejich spojení se rozširilo za vystavování; Degas jí poskytl vedení, povzbuzoval ji k experimentům s grafickými technikami, zejména barvou aquatint, která se stala nedílnou součástí jejího uměleckého repertoáru. Vliv Degase byl patrný v jejích kompozicích, zejména v jeho důrazu na asymetrické uspořádání a zkrácené postavy – prvky, které definovaly její jedinečný styl.

    Zachycení Moderní Ženské: Styl a Témata

    Umělecký styl Cassatt se vyvíjel tak, aby zahrnoval charakteristiky Impresionismu - viditelné štětobrousky, zaměření na světlo a barvu a závazek k zobrazení současného života. Přesto vložila do své práce jedinečnou jasnost a přesnost, která ji odlišovala od některých jejích kolegů. Na rozdíl od mnoha mužských impresionistů, kteří preferovali krajiny nebo pařížský životní styl, Cassatt zaměřila svou uměleckou tvorbu na sociální a soukromé světy žen, zejména matek a dětí. Její malby nejsou jen zobrazení každodenního života; jsou to citlivé prozkoumávání mateřských pout, ženských vztahů a složitostí moderní ženy. Její díla jsou oslavována pro svou upřímnost a emocionální hloubku. Klíčové díla, jako Loďařská loď (1894), Koupelné dítě (v různých verzích) a Malá dívka v modrém křesle demonstrují její schopnost zachytit mihotavé okamžiky s technickou zručností i emocionálním dopadem. Dále byla Cassatt hluboce ovlivněna japonskými ukiyo-e dřevokutami, což je patrné v jejích kompozicích - v plochém perspektivu, výrazných barevných paletách a elegantní jednoduchosti. Tento Japonismus vliv přidal další vrstvu sofistikovanosti do jejího již tak jedinečného stylu. Admirovala způsob, jakým tyto tisky zachycují každodenní život s takovou přímočarostí a grácií, kterou se snažila napodobovat ve své vlastní práci.

    Dědictví a Historická Významnost

    Mary Cassatt’s příspěvky do světa umění přesahují její okouzlující malby a mistrovské tisky. Je často považována za jednu z „tří velkých dámských“ impresionistek, spolu s Berthe Morisot a Marie Bracquemond, protože rozbila bariéry pro ženské umělce a položila základy pro budoucí generace. Hrála klíčovou roli při propojení amerického a evropského umění tím, že představovala impresionistické myšlenky americkému publiku a významně přispěla k vývoji amerického impresionismu. Její dílo nabízí nuance a soucitné zobrazení ženských životů v době, kdy byly často marginalizovány nebo stereotypizovány v umění. Její obrazy mateřství jsou zvláště oslavovány pro svou upřímnost a emocionální hloubku, protože zpochybňují konvenční reprezentace a oslavují sílu a jemnost mateřské lásky. Dnes jsou její díla vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu (Koupelné dítě) a Národní portrétní galerie v Londýně (portrét od Degase), zajišťují tak, že její dědictví bude nadále inspirovat a rezonovat s publikem po celém světě. *Zůstává mocným symbolem umělecké nezávislosti a svědectvím o trvalé síle umění osvětlovat lidský zážitek.*

    Další prozkoumávání

    * Online zdroje: Prozkoumejte život a dílo Mary Cassatt dále prostřednictvím zdrojů, jako je Wikipedie (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatt) a AllPaintingsStore. * Muzejní sbírky: Objevte její mistrovské díla v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea umění ve Chicagu a Národní portrétní galerie v Londýně. * Související umělci: Prozkoumejte díla Edgara Degase, Berthe Morisot a Marie Bracquemond, abyste pochopili širší kontext impresionismu a přínos ženských umělců v tomto období.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Summertime

    originaluniqueart.com/cs/art/download/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Cassatt, Mary Stevenson. Summertime. 1894, https://originaluniqueart.com/cs/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/
    APA
    Cassatt, Mary Stevenson (1894). Summertime [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/
    Chicago
    Mary Stevenson Cassatt. Summertime. 1894. https://originaluniqueart.com/cs/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/
    Harvard
    Cassatt, Mary Stevenson (1894) Summertime. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/mary-stevenson-cassatt-summertime-9GG5MV-en/

    Zaměřte se pozorně

    Summertime — Mary Stevenson Cassatt

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 2 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: leisure, river scene, women. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Koupel dítěte (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Summertime — Mary Stevenson Cassatt

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Mary Cassatt’s ‘Summertime’ most closely associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Surrealism
    2. 2. Which of the following best describes the color palette used in 'Summertime'?

      • A Bold and contrasting primary colors
      • B Muted greens, blues, and pinks
      • C Dark and somber earth tones
    3. 3. What is the most prominent technique used to create a sense of movement and vibrancy in this artwork?

      • A Pointillism
      • B Impasto with thick brushstrokes
      • C Smooth, blended gradients
    4. 4. The perspective in 'Summertime' is best described as:

      • A Deep spatial recession with a clear vanishing point
      • B Relatively flat and lacking distinct depth cues
      • C A dramatic bird’s-eye view
    5. 5. What symbolic meaning might the scene of two women in a boat with ducks evoke?

      • A Industrial progress and urban life
      • B Leisure, friendship, and connection to nature
      • C Religious devotion and spiritual awakening

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jaká barevná paleta je použita v díle „Summertime“ od Mary Stevenson Cassatt?

    Dílo „Summertime“ od Mary Stevenson Cassatt využívá Earthy barevnou paletu. Tato paleta shrnuje celkový barevný charakter díla.

    Kde si mohu koupit ručně malovanou reprodukci díla „Summertime“ od Mary Stevenson Cassatt?

    Ruční kopie díla „Summertime“ od Mary Stevenson Cassatt jsou k zakoupení na webu tento web: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, a to prostřednictvím jeho stránky Ručně malovaná reprodukce.

    Jaká témata se objevují v díle „Summertime“ od Mary Stevenson Cassatt?

    „Summertime“ od Mary Stevenson Cassatt zobrazuje: leisure, river scene, women, ducks, boat, impressionism, companionship, nature.