Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Matthias Stom zemřel(a) v roce 1650; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1720.
V kontextu
King David — Matthias Stom
Původní rozměry jsou 96 × 116 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 50 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 35 let. Umělec dožil se 50 let. 12 z celkových 40 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Matthias Stom (1600–1650) ▲ toto dílo, 1635 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1631 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1631–1642 Pozdní díla: od 1642
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/king-david-by-stomer-mathias/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Black #151316
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 49 děl tohoto umělce, z nichž 2 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Amersfoort, Netherlands
The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art.
Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions. However, it was his exposure to Gerard van Honthorst’s work, a key follower of Caravaggio who had spent considerable time in Rome, that truly shaped Mathias's artistic trajectory. Van Honthorst brought the intensity, dramatic lighting, and emotional directness of Caravaggio to Utrecht, creating a ripple effect throughout the Dutch art scene.
Around 1630, Mathias embarked on a journey south, settling in Rome. This marked a crucial turning point in his artistic development. He immersed himself in the vibrant Roman art world, absorbing not only the legacy of Caravaggio but also the work of other influential Caravaggesque painters like Jusepe de Ribera and Peter Paul Rubens. Unlike many of his Northern counterparts who favored genre scenes filled with humor and satire, Mathias leaned heavily into the religious narratives that defined Caravaggio’s oeuvre. His paintings frequently depicted biblical stories – particularly those relating to the Passion of Christ – imbued with a palpable sense of drama, emotion, and stark realism.
His time in Naples (1631-1640) proved particularly formative. The influence of Ribera's tenebrism—the dramatic contrast between light and shadow—became deeply ingrained in Mathias’s style. He produced a series of powerful works for the Capuchin Church of Sant’Efemo Nuovo, showcasing his ability to render human figures with remarkable anatomical accuracy and emotional depth. These paintings, tragically lost during the church's conversion into a prison, remain among his most celebrated achievements.
Following his period in Naples, Mathias relocated to Sicily around 1640, where he continued to paint for various churches throughout the island – Palermo, Messina, and Monreale. His Sicilian works demonstrate a refined adaptation of the Caravaggesque style, incorporating local color palettes and architectural settings. The “Saint Isidore Agricola” (1641), now housed in the Caccamo Cathedral, stands as a testament to his skill and represents one of the few securely dated paintings attributed to him. This painting exemplifies Mathias’s ability to capture the solemnity and spiritual intensity characteristic of Caravaggio's religious scenes.
Despite producing a substantial body of work, Mathias remained largely forgotten for centuries after his death, likely due to the influence of other artists working in the style of Caravaggio. His paintings were frequently misattributed, obscuring their true origins. However, beginning in the early 20th century, scholars began to reassess his contribution to European art history, recognizing the unique qualities of his work and its significance within the broader context of the Caravaggesque movement. Mathias’s legacy lies not only in the beauty of his paintings but also as a bridge between Northern and Southern artistic traditions – a testament to the dynamic exchange of ideas that characterized 17th-century Europe.
Today, Mathias's paintings are housed primarily in institutions like the Prado Museum in Madrid and the Art UK collection, offering art enthusiasts a chance to appreciate the artistry of this often-overlooked Caravaggist master. His story serves as a reminder that even artists who fade from immediate recognition can ultimately leave a lasting impact on the course of art history.
Vystaveno v Marsel, Francie
V samotném srdci Marseille, v grandiózní budově Palais Longchamp, na vás čeká Musée Des Beaux-Arts – mnohem více než jen pouhé umělecké muzeum; je to okno do celého evropského světa umění a kultury, hluboce spojené s bohatou historií města i kouzelnou atmosférou Provenče. Samotná budova Palais Longchamp je monumentálním mistrovským dílem, jehož kolonádní sály, působivá schodiště a fresky Jeana Puvis de Chavanna působí jako svědectví architektury plné elegance, která stále dokáže okouzlit. Skutečná magie muzea se však skrývá v jeho rozmanité kolekcích – v nesčetném množství obrazů, soch a grafiky, které vyprávějí široký příběh lidstva. Muzeum bylo založeno v roce 1801 během kanonické éry a původně bylo naplněno předměty vytrženými z kostelů a paláců po revoluci – což je sice eticky komplexní, ale odráží to tehdejší snahu o zpřístupnění umění veřejnosti. Historie muzea je obohacena strategickými akvizicemi, dary – jako je například slavná sbírka Bourget v roce 1856 – a neochvějnou oddaností ochraně uměleckých hvězd. Je to místo, kde můžete pocítit spojení s minulostí a zároveň si vychutnat věčnost umění.
Kolekce muzea pokrývají celá staletí a představují úžasnou rozmanitost stylů i epoch. Od rané renesance, kde dominují idealizované postavy a harmonické kompozice, přes dramatické baroko s jeho velkolepostí a emocionální silou, až po zářivý impresionismus a moderní umění zkoumající formu a barvu – zde najdete široké spektrum uměleckých projevů. Zvláštní pozornost je věnována francouzským, italským, flamandským a nizozemským mistrům, ale sbírka obsahuje i cenné příspěvky z dalších evropských zemí. Flamandské a nizozemské sbírky jsou unikátní a odrážejí historii pořízení muzea – díla darovaná státu v roce 1802, spolu s soukromými dary, vytvořily jedinečnou kombinaci regionálních stylů a uměleckých odstínů. Můžete se poklonit
Lovcům jelenů
Petra Paula Rubensa, flamandského expressionisty, nebo
Křtu Pánu
Gasparda Craera, který demonstruje detailní a živý styl typický pro jeho dílo. Tato díla nejsou jen krásná, ale vyprávějí o době, kdy umění sloužilo jako nástroj náboženství, moci i lidské zkušenosti.
Italský vliv je v muzeu obzvláště patrný. Zde můžeme ocenit díla mistrů renesance – Piera Pujina, Giulia Romana či Guida Reniego. Tito umělci šířili ducha klasické ideálnosti, harmonie a krásy, která stále fascinuje. Jejich obrazy s jasnými barvami jsou svědectvím o vlivu antického řeckého a římského umění a zájmu o klasické formy a myšlenky. Každé dílo je naplněno detaily a přesností, které odrážejí vysoké standardy renesanční umělecké praxe. Představte si ponor do barevné symfonie světla, barvy a formy – skutečný příklad klasické krásy. Umělci jako Guido Renaldi s jejich elegantními postavami a klidnými kompozicemi, stejně jako Pier Puggino, známý svým dramatickým a realistickým stylem, přispívají k šíření této éry, přinášející klasickou eleganci a harmonii. Je to pozvání k zamyšlení nad principy, které stále definují krásu umění.
Francouzská sekce představuje cestu do srdce místních uměleckých směrů. Setkáváme se zde s ikonickými postavami, jako jsou Édouard Manet, Camille Pissarro a Jean-Baptiste Champragne – mistři, kteří spojili francouzské umění s místním duchem. Tito umělci nebyli pouze svědky své doby, ale i aktivními účastníky politických a kulturních bojů, které formovaly Evropu. Jejich díla odrážejí sociální struktury a politické konflikty panující na kontinentu. Každé dílo vypráví příběh své doby, ale zároveň vyjadřuje individuální styl a vizi umělce. Dokázali zachytit podstatu života v Provence – krajinu, lidi a každodenní rutinu, vše zaznamenané pohyby štětce. Můžete pocítit slavná díla Jeana-Baptiste Champragne z Provence, která zachycují světlo a barvy unikátním a dojmovým způsobem, nebo pronikavý pohled Édouarda Maneta na moderní život Paříže, který odráží dobu, v níž žil.
Architektura Palais Longchamp je nedílnou součástí zážitku. Jean-Jacques Esperandier navrhl palác v roce 1869 jako věnovaný pokroku a ambicím Marseille. Skleněné sály s působivými sochařskými dekoracemi, velkolepá schodiště a fresky Jeana Puvis de Chavanna – vše to vytváří elegantní a vybranou atmosféru. Palais Longchamp nabízí nezapomenutelný zážitek, kde návštěvníci mohou ocenit architekturu jako umění samo o sobě. Původním účelem paláce bylo ubytovat krále a královnu během jejich návštěv Marseille, ale později se stal domovem pro muzeum. Toto spojení historie a moderní architektury je svědectvím o růstu a kulturním dědictví Marseille. Návštěva zde není jen cestou do světa umění, ale i zážitkem z hodnocení krásy architektury a historicky významných míst.
Kolekce muzea zahrnuje díla z 16. do 20. století. Muzeum také nabízí několik výstav, které představují různé éry a umělecké styly. Doporučujeme muzeum navštívit, abyste prozkoumali jeho rozmanitou sbírku a dozvěděli se více o umění a historii Marseille.
originaluniqueart.com/cs/art/download/king-david-by-stomer-mathias/
Pro studenty umění a vědce
King David — Matthias Stom
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
„King David“ má převládající Golden Yellow Range tón.
Dílo „King David“ od Matthias Stom si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v rozšířené realitě s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.
Barvy díla „King David“ vykazují jas o hodnotě Dark.
Dílo „King David“ od Matthias Stom je zachyceno s Muted saturací.
Barvy díla „King David“ od Matthias Stom vykazují Balanced Harmony harmonii. Harmonie popisuje vzájemný vztah barev k sobě navzájem.