Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self-Portrait

Jméno Třída Datum

Kazimír Malevič, Self-Portrait (1910). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Kazimír Malevič originaluniqueart.com/cs/artists/kazimir-malevic_cs/
Datum vzniku díla
1878 – 1935
Malováno
1910
Původní rozměry
27 x 26 cm
Pohyb
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Období
Modernismus

V kontextu

Self-Portrait — Kazimír Malevič

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 27 × 26 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 57 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 32 let. Umělec dožil se 57 let. 21 z celkových 280 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Kazimír Malevič (1878–1935) ▲ toto dílo, 1910 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1913 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1913–1927 Pozdní díla: od 1927

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ftalocyaninová zelená #2b292c

    Katalogizovaná paleta

    • #2B292C
    • #71412E
    • #B59553
    • #B5442E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Tmavé tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Ftalocyaninová zelená
    Intenzita
    Živobylé Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Vyvážená harmonie Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jasná barevná přítomnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Kazimír Malevič za posledních dvanáct měsíců — celkem 59 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 54,6%
    2. 2 Spojené státy americké 8,4%
    3. 3 Hongkong 6,8%
    4. 4 Singapur 6,3%
    5. 5 Mexiko 2,2%
    6. 6 Německo 1,7%
    7. 7 Španělsko 1,7%
    8. 8 Francie 1,7%
    9. 9 Spojené království 1,7%
    10. 10 Argentina 1,3%
    11. · 49 dalších zemí 13,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Kazimír Malevič

    1. 1 Suprematist Composition, 1916 10,3%
    2. 2 Černý čtverec, 1915 4,4%
    3. 3 Černá čtvrť 2,3%
    4. 4 Žena s bedny – Dynamická kompozice 2,3%
    5. 5 Self-Portrait, 1910 tento obraz 1,3%
    6. 6 Suprematismus, 1916 1,3%
    7. 7 Taking in the Rye 1,2%
    8. 8 Suprematism. Nonobjective Composition 1,2%
    9. 9 Stroyuschiysya dom [House under construction], 1915 1,1%
    10. 10 Černý kruh 1,0%
    11. 11 Black circle [1913] State Russian Museum,, 1929 0,9%
    12. 12 Černý Kříž, 1923 0,9%
    13. 13 Four Square, 1915 0,9%
    14. 14 Suprematistická Kompozice: Bílá na Bílou, 1918 0,9%
    15. 15 suprematism fine arts museum, krasnodar, 1917 0,9%
    16. 16 Bez titulku 0,9%
    17. 17 Kompozice s Monou Lisou, 1914 0,8%
    18. 18 Taking in the Harvest, 1911 0,8%
    19. 19 Self-Portrait, 1907 0,8%
    20. 20 Stage Design, Act 1, Scene 3 0,8%

    Tyto práce společně si nárokují 35,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 508 děl tohoto umělce, z nichž 383 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 5 místě, přičemž si připravuje 1,3% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Self-Portrait — Kazimír Malevič

    A Bold Statement of Form and Feeling

    Kazimir Malevich's 1910 “Self-Portrait” is not merely a depiction of an individual; it’s a declaration. Painted in gouache on paper, this work stands as a pivotal example of the Fauvist movement – a radical departure from the naturalistic traditions that had dominated Western art for centuries. More than just a portrait, it's a concentrated distillation of color and form, a visual embodiment of Malevich’s burgeoning exploration of pure feeling and abstraction. The painting immediately commands attention with its vibrant palette: a striking red tie dominates the composition, juxtaposed against a background that seems to dissolve into an energetic swirl of blues and greens. This isn’t a realistic rendering; it's an emotional landscape rendered in pigment.

    The Fauvist Impulse

    Born from a reaction against Impressionism’s focus on capturing fleeting moments of light, Fauvism embraced the deliberate distortion of color for expressive effect. Artists like Henri Matisse and André Derain used intense hues – often divorced from naturalistic representation – to evoke moods and sensations directly. Malevich's “Self-Portrait” perfectly embodies this principle. The bold red isn’t simply a description of his tie; it’s a conduit for energy, confidence, or perhaps even defiance. The artist deliberately avoids subtle gradations, opting instead for flat areas of color that vibrate with intensity. This technique creates a sense of immediacy and raw emotion, pulling the viewer directly into the painting's core.

    A Study in Geometric Simplicity

    While firmly rooted in Fauvism, Malevich’s work is already hinting at his later development of Suprematism – an even more radical movement that sought to eliminate all representational elements from art. Notice the simplification of form within the portrait itself; the face is rendered with broad strokes and minimal detail, prioritizing the overall composition over a precise likeness. The background, too, is reduced to dynamic shapes and colors, suggesting movement and energy rather than a specific location. This deliberate reduction reflects Malevich’s belief that art should transcend the limitations of the visible world and tap into a realm of pure feeling and spirituality – a concept central to Suprematism.

    Context within Post-Impressionism

    To understand “Self-Portrait,” it's crucial to situate it within the broader context of Post-Impressionism. This movement, spanning from roughly 1886 to 1905, represented a diverse range of artistic approaches that reacted against Impressionism’s emphasis on capturing light and color. Artists like Paul Cézanne, Vincent van Gogh, and Paul Gauguin explored subjective experience, emotional intensity, and symbolic meaning in their work. Malevich's Fauvist tendencies align with this broader trend toward greater expressiveness and experimentation within the Post-Impressionist landscape. His exploration of color and form paved the way for the revolutionary developments that would characterize 20th-century art.

    A Legacy of Abstraction

    “Self-Portrait” is more than just a beautiful painting; it’s a foundational work in the history of modern art. It represents a crucial step toward abstraction, demonstrating Malevich's willingness to challenge conventional artistic norms and explore new ways of representing reality – or, perhaps more accurately, representing inner experience. Reproductions of this powerful image continue to resonate with viewers today, offering a glimpse into the mind of a visionary artist who fundamentally altered the course of art history. Explore high-quality reproductions on wahooart.com for a stunning addition to your collection.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Kazimír Malevič

    Narozen(a) v Kyjev, Ukrajina

    Kazimir Malevich: Průkopník abstraktního umění

    Raný život a vlivy

    Kazimir Severinovič Malevič se narodil v roce 1878 v Kyjevské oblasti na Ukrajině do polské rodiny, přičemž jeho raná léta byla hluboce formována ukrajinskou venkovskou krajinou a její bohatou lidovou kulturou.

    Jeho výchova v sobě vrostila cit pro tradiční umělecké projevy, které později v jeho díle nenápadně rezonovaly.

    Formální vzdělání začalo v Kyjevě, ale Malevič rychle hledal širší umělecké obzory, zaměřil se na Moskvu a nakonec se napojil na rozkvétající evropská avantgardní hnutí.

    Klíčové vlivy: Rané setkání s lidovým uměním, spojené s touhou po moderním vyjádření, vytvořilo základ jeho jedinečného stylu.

    Umělecký vývoj a klíčová hnutí

    V počátcích Malevič prozkumával různé styly, včetně impresionismu, symbolismu, fauvismu a kubismu. Zlomová cesta do Paříže v roce 1912 ho vystavila nejnovějším trendům evropského umění.

    Postupně se vzdal od figurativních forem a hledal čistě umělecký jazyk založený na geometrických tvářích a barvě.

    To vedlo k vytvoření suprematismu kolem roku 1915 – abstraktního hnutí zaměřeného na „supremacii čistého citu“ v umění.

    Suprematismus odmítal jakékoli snahy zobrazovat předměty ze světa viditelného a místo toho upřednostňoval základní geometrické tvary, jako jsou čtverce, kruhy a obdélníky.

    Hlavní úspěchy a významná díla

    Černý čtverec (1915): Pravděpodobně jeho nejslavnější dílo, které představuje radikální odklon od tradičního umění a je považováno za zakládní kámen abstraktního malířství.

    Bílé na bílém (1918): Série zkoumající čistotu formy a barvy, která představuje bílé geometrické tvary na bílém pozadí – tím posouvá abstrakci do jejích extrémů.

    Stroyuschiysya dom [Dům ve výstavbě] (1916): Raný příklad suprematismu, který ukazuje jeho unikátní pohled na ukrajinskou kulturu prostřednictím abstraktních forem.

    Rozsáhle také psal o teorii umění, přičemž formuloval filozofické principy stojící za suprematismem a prosazoval nový umělecký vědomí.

    Historický význam a odkaz

    Malevičovo dílo hluboce ovlivnilo vývoj abstraktního umění 20. století a mělo vliv na hnutí jako minimalismus a konstruktivismus.

    Zpochybnil konvenční představy o reprezentaci a připravil cestu pro neobjektivní umění.

    Jeho myšlenky o čistém citu a geometrické abstrakci rezonují i u dnešních umělců.

    Navzdory politickému pronásledování za éry Stalina – kdy byl nejprve podporován, ale poté potlačován – Malevič vytrval ve své tvorbě i výuce.

    Vliv na pozdější umělce: přímo ovlivnil umělce jako El Lissitzky a nepřímým dědictvím suprematismu utvaril tváře nespočetným dalším tvůrcům.

    Pozdní život a smrt

    V pozdějších letech se Malevič vrátil k figurativnímu malířství a pokoušel se syntetizovat své abstraktní principy s reprezentativními formami.

    O umění продовжуoval vyučovat i psát až do své smrti v Leningradu (dnešní Petrohrad) v roce 1935.

    Jeho dílo zůstalo po jeho smrti po několik desetiletí relativně neznámé, ale v druhé polovině 20. století zažilo renesanci zájmu, která upevnila jeho postavení jako jedné z nejdůležitějších postav moderní historie umění.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self-Portrait

    originaluniqueart.com/cs/art/download/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Malevič, Kazimír. Self-Portrait. 1910, https://originaluniqueart.com/cs/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/
    APA
    Malevič, Kazimír (1910). Self-Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/
    Chicago
    Kazimír Malevič. Self-Portrait. 1910. https://originaluniqueart.com/cs/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/
    Harvard
    Malevič, Kazimír (1910) Self-Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/kazimir-malevich-self-portrait-8XYDGC-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self-Portrait — Kazimír Malevič

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Suprematist Composition (1916), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?
    5. Kazimír Malevič bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 32. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jaké jsou skutečné rozměry díla „Self-Portrait“ od Kazimír Malevič?

    Původní rozměry díla "Self-Portrait" jsou 27 x 26 cm. Původní rozměry slouží jako užitečný vodítko při výběru velikosti reprodukce.

    Jsou barvy v díle „Self-Portrait“ od Kazimír Malevič syté, nebo tlumené?

    Barvy díla „Self-Portrait“ od Kazimír Malevič mají Jasná barevná přítomnost saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.

    Jaký je doporučený formát a orientace pro tisk díla "Self-Portrait"?

    Pro dílo „Self-Portrait“ doporučujeme tisk ve velikosti Střední velikost v orientaci Čtverec.