Papír

Průvodce studentskou tvorbou

St Jerome

Juan de Valdés Leal, 1656

Jméno Třída Datum
Juan de Valdés Leal, St Jerome (1656), Museo del Prado. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Juan de Valdés Leal originaluniqueart.com/cs/artists/juan-de-valdes-leal_cs/
Datum vzniku díla
1622 – 1690
Malováno
1656
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
252 x 133 cm
Pohyb
Baroque Art
Období
Early Modern
Koná se v
Museo del Prado originaluniqueart.com/cs/museums/museo-del-prado-madrid_cs/
Artistic style
Realistic
Influences
Classical art
Notable elements or techniques
Skull; Angelic figure; Dramatic lighting
Subject or theme
Religious contemplation; Mortality

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Juan de Valdés Leal zemřel(a) v roce 1690; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1760.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 10. října 2026

St Jerome — Juan de Valdés Leal Část 1 · O díle

V kontextu

St Jerome — Juan de Valdés Leal

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 252 × 133 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1620
  2. 1630
  3. 1640
  4. 1650
  5. 1660
  6. 1670
  7. 1680
  8. 1690

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 68 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 34 let. Umělec dožil se 68 let. 1 z celkových 14 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Juan de Valdés Leal (1622–1690) ▲ toto dílo, 1656 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1657 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1657–1670 Pozdní díla: od 1670

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/juan-de-valdes-leal-st-jerome-8Y3KP5-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Clay #b77359

    Katalogizovaná paleta

    • #B77359
    • #3F302F
    • #794A43
    • #DABB89

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Clay
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Juan de Valdés Leal za posledních dvanáct měsíců — celkem 10 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 66,1%4 100 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 12,9%800 návštěv
    3. 3 Španělsko 6,5%400 návštěv
    4. 4 Hongkong 3,2%200 návštěv
    5. 5 Mexiko 3,2%200 návštěv
    6. 6 Brazílie 1,6%100 návštěv
    7. 7 Kolumbie 1,6%100 návštěv
    8. 8 Německo 1,6%100 návštěv
    9. 9 Spojené království 1,6%100 návštěv
    10. 10 Japonsko 1,6%100 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Juan de Valdés Leal

    1. 1 In Ictu Oculi, 1670 13,6%1 200 návštěv
    2. 2 Finis Gloriae Mundi, 1670 9,1%800 návštěv
    3. 3 San Juan Bautista 1 5,7%500 návštěv
    4. 4 Nesející kříž, 1661 4,5%400 návštěv
    5. 5 Virgin of the Immaculate Conception with Sts Andrew and John the Baptist, 1650 3,4%300 návštěv
    6. 6 El triunfo de la muerte 3,4%300 návštěv
    7. 7 La Inmaculada Concepción con San Felipe y Santiago el Menor 3,4%300 návštěv
    8. 8 Head of a Woman, 1658 2,3%200 návštěv
    9. 9 The Immaculate Conception with Two Donors 2,3%200 návštěv
    10. 10 St Jerome, 1656 tento obraz 2,3%200 návštěv
    11. 11 La retirada de los sarracenos 2,3%200 návštěv
    12. 12 Jesús disputando con los doctores 2,3%200 návštěv
    13. 13 La aparición de Cristo a San Ignacio camino de Roma 2,3%200 návštěv
    14. 14 Aparición de San Pedro a San Ignacio en Pamplona 2,3%200 návštěv
    15. 15 El Arcángel San Rafael 2,3%200 návštěv
    16. 16 El milagro de Santa Inés 2,3%200 návštěv
    17. 17 Santa Rosa de Lima 1,1%100 návštěv
    18. 18 Cabeza cortada de San Pablo 1,1%100 návštěv
    19. 19 San Judas Tadeo 1,1%100 návštěv
    20. 20 La liberación de San Pedro 1 1,1%100 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 68,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 165 děl tohoto umělce, z nichž 48 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 10 místě, přičemž si připomíná 2,3% této pozornosti (200 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 10. října 2026

    St Jerome — Juan de Valdés Leal Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    St Jerome — Juan de Valdés Leal

    A Vision of Divine Contemplation

    In the profound stillness of his study, St. Jerome emerges from the shadows of history, captured in a moment of eternal reflection by the Spanish Baroque master Juan de Valdés Leal. Painted in 1656, this monumental oil on canvas is far more than a mere religious portrait; it is a visceral encounter with the soul's pursuit of truth. As one gazes upon the saint, there is an immediate sense of being drawn into a private, sacred space where the boundaries between the earthly and the divine begin to blur. The composition is anchored by the figure of Jerome, rendered in striking hues of crimson and white, his presence commanding yet deeply humble. He sits amidst the tools of his scholarly devotion, his eyes fixed upon an open book that glows with the soft, flickering light of a nearby candle—a symbol of the illuminating power of scripture and the tireless intellectual labor required to grasp divine mysteries.

    The atmosphere of the painting is thick with the weight of spiritual gravity, yet it is punctuated by moments of ethereal grace. Floating just above the saint’s head, an angelic figure descends, a celestial messenger bearing a sacred scroll. This presence provides a breathtaking counterpoint to the heavy, earthly textures of the study, suggesting that even in the deepest solitude of study, one is never truly alone when seeking the light of God. For the collector or designer, this interplay between the terrestrial and the celestial offers a profound emotional resonance, making the piece an ideal centerpiece for spaces dedicated to quiet thought, literature, or spiritual repose.

    The Mastery of Light and the Vanitas Motif

    Valdés Leal’s technical prowess is most evident in his masterful use of chiaroscuro, the dramatic interplay of light and shadow that defines the Baroque era. The artist manipulates light not merely to illuminate, but to sculpt form and evoke mood. Shadows pool deeply in the corners of the room, creating a sense of infinite depth, while sharp highlights catch the folds of Jerome’s heavy robes and the weathered texture of his skin, lending the figure an almost tactile realism. This technique directs the viewer's eye with surgical precision, moving from the luminous face of the saint to the symbolic objects scattered across his desk.

    Embedded within this scholarly setting is a poignant reminder of the vanitas tradition—a theme central to the seventeenth-century consciousness. At Jerome’s feet rests a skull, a stark and sobering memento mori that serves as a silent witness to the inevability of death and the fleeting nature of mortal life. This symbol, paired with the candlelight that threatens to expire, creates a powerful tension between the permanence of faith and the transience of flesh. To possess a reproduction of such a work is to invite a conversation about legacy, time, and the enduring importance of what remains after the shadows fall. It is a masterpiece of texture and meaning, offering an unparalleled sense of drama and sophistication to any curated collection.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 10. října 2026

    St Jerome — Juan de Valdés Leal Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Juan de Valdés Leal

    Narozen(a) v Séville, Španělsko

    mladost a výcvik

    Juan de Valdés Leal, významný španělský malíř a rytíř, se narodil 4. května 1622 v Seville v Španělsku. Jeho umělecká dráha byla neuvěřitelně rozmanitá; nebyl pouze malířem, ale také sochařem a architektem, čímž projevil svou mimořádnou všestrannost v uměleckém světě. Již ve svých dvacátých letech procházel důkladným výcvukem pod vedením Antonia del Castillo v Córdobě, kde si v éře baroka precizně piloval své technické dovednosti.

    významná díla a spolupráce

    Valdés Lealova tvorba zahrnuje několik zásadních děl, která patří k vrcholům jeho kariéry:

    Příběh proroka Eliáše vytvořený pro kostel karmelitánů

    Mučednictví svatého Ondřeje pro kostel San Francesco v Córdobě

    Triumf kříže pro instituci La Caridad v Seville

    Tato díla dokonale demonstrují jeho schopnost zachytit temná a dramatická témata, často se zaměřující na motivy vanitas, pomíjivosti a smrtelnosti. Jeho umělecká cesta byla také definována spoluprací s Bartolomé Estebanem Murillom, kolegou malířem s klidným a harmonickým stylem, což společně vedlo k založení sevillské akademie umění v roce 1656.

    osobní život a odkaz

    V roce 1647 si Valdés Leal vzal Isabellu Carasquillu, která byla rovněž malířkou. Tento pár měl pět dětí, z nichž několik, včetně Lukáše, Marie a Laury, následovalo jeho odkaz a stalo se umělci. Valdés Leal zemřel 15. října 1690 v Seville a zanechal po sobě nesmazatelnou stopu v dějinách světového umění.

    prohlídka jeho děl na AllPaintingsStore.com

    Pokud chcete prozkoumat další díla mistra Valdés Leala, navštivte https://AllPaintingsStore.com/@/juan de valdés leal, kde můžete najít:

    165 uměleckých děl od Juana de Valdés Leala

    kopie jeho obrazů v muzeální kvalitě

    barokní umělecký styl, charakteristický pro danou éru wikipedia: juan de valdés leal

    objevte více na AllPaintingsStore.com

    Museo de Bellas Artes de Asturias (Španělsko): prozkoumejte sbírku muzea, která představuje evropské umění od 12. do počátku 20. století.

    Muzeum krásných umění v Seville, Španělsko: dozvěděte se více o historii muzea, jeho sbírkách a informacích o návštěvě. Zažijte svět umění s AllPaintingsStore.com

    Muzeum

    Museo del Prado

    Vystaveno v Madrid, Spain

    Pradova Galerie: Palác Dýchající Stoletími

    Když vkročíte přes mohutné brány Museo Nacional del Prado v Madridu, je to jako vstup do živoucí kroniky – svědectví o uměleckém vývoji Španělska a královské podpoře. Nejde jen o skladbu mistrovských děl; je to palác, který dýchá staletími historie, jehož zdi rezonují štětci Velázqueze, Goyi, El Greca a mnoha dalších. Původně zamýšlené jako „přírodní historická komora“ za Ferdinanda VII., odvážná změna směrem k oslavě španělského uměleckého dědictví proměnila tento ambiciózní projekt v jednu z nejuznávanějších světových galerií – místo, kde se velkolepost minulosti prolíná s pulzující energií současného vědeckého bádání.

    Prado není pouhá galerie; je to zážitek, cesta časem a uměním, která okouzlí návštěvníky z celého světa. Sbírka je ohromným důkazem španělské umělecké legacy a jejích vazeb na evropskou historii umění. V srdci galerie se nachází bezkonkurenční sbírka španělského barokního umění – oslňující ukázka Rubense, Zurbarána, Murilla a dokonce i hluboký vliv Caravaggia na španělské malíře. Kromě toho Prado chlubí působivou řadou děl mistrů z celé Evropy: Titián a Veronese přidávají vrstvy bohatství a komplexnosti do evropské umělecké tapisérie; Rembrandt van Rijn, jehož Artemis demonstruje mistrovské ovládnutí světla a stínu k vyvolání pocitu tajemna a dramatu; a El Greco, jehož éterické kompozice přenášejí diváky do jiné říše s jejich duchovní intenzitou. Příběh muzea nezačíná v ateliéru umělce, ale ve zprávách královské vize – Ferdinand VII. odhodlání vytvořit specializovaný prostor pro malbu a sochu, čímž upevňuje dědictví galerie jako symbol rostoucího kulturního povědomí Španělska.

    Villanuevova Vize: Architektura Jako Umělecké Dílo

    Prado je však víc než jen umění; je to budova sama o sobě – mistrovské dílo architektury neoklasicismu navržené Juanem de Villanueva. Původně zamýšlená jako Přírodní historická komora, Ferdinand VII. ambice se rychle přesunula k vytvoření specializovaného muzea pro malbu a sochu. Výsledný palác ztělesňuje jasnost, pořádek a rozum – ale jemně protkaný odlišnými španělskými citlivostmi. Villanuevaho design upřednostňoval přirozené světlo, maximalizoval jeho průnik do galerií – záměrné rozhodnutí odrážející ideály osvícení racionality a krásy. Vzdušné stropy, symetrické fasády a pečlivě vytvořené interiéry vytvářejí pocit velkoleposti, který svědčí o královské podpoře Španělska v tomto období. Centrální nádvoří poskytuje klidnou oázu uprostřed rušného města, nabízí návštěvníkům prostor pro odpočinek a zamyšlení. Všimněte si složitých mramorových podlah, zdobných štukatérských dekorací – každý prvek byl pečlivě promyšlen tak, aby zvýraznil ocenění mistrovských děl uvnitř. Budova není jen kontejnerem pro umění; je to nedílná součást zážitku, formující způsob, jakým vnímáme a interagujeme s exponáty.

    Mistři Světla a Stínu: Cesta Uměleckou Zdatností

    Přitažlivost Prado spočívá nejen v jeho obrovském množství umění, ale i v hlubokém dovedu a emocionální hloubce zobrazené v každém díle. Francisco de Goya se možná jeví jako nejzajímavější postava muzea, jehož neústupný popis lidského utrpení – od strašných scén války po dojíživou krásu nalezenou v každodenním životě – nabízí strohé a hluboce dojemné zrcadlení jeho bouřlivé doby. Goyova mistrovství je obzvláště patrné ve dílech jako Saturn Devouring His Son, visceralní zobrazení prázdného strachu a zoufalství, demonstrující bezkonkurenční schopnost vyjádřit syrovou emoci prostřednictvím barvy a kompozice. Stejně tak okouzlující je Velázquezova Las Meninas (Služebné dívky), komplexní a neustále diskutované mistrovské dílo, které zkoumá samotnou povahu vnímání, umělecké tvorby a roli královského dvora. Geniálnost Velázqueze spočívá v jeho schopnosti zachytit nejen podobu, ale i podstatu svých subjektů – jejich osobnost vyzařující z plátna mistrovským použitím světla a stínu, nebo chiaroscuro, vytvářející pocit hloubky a dramatu.

    Dialog Napříč Časem: Současná Relevance a Probíhající Výstavy

    Museo Nacional del Prado není jen muzeum minulosti; je to dynamický prostor aktivně zapojený do současného umění a vědy. V současné době muzeum představuje Antonia Muñoze Degraina, který zdůrazňuje jeho inovativní přístup k abstraktnímu malování a potvrzuje závazek Prado most mezi minulostí a přítomností. Probíhající výstavy zkoumají spojení historických mistrovských děl a moderních uměleckých vizí, podporují kritický dialog a rozšiřují naše porozumění trvalé relevanci umění. Muzeum pravidelně pořádá dočasné výstavy, které přinášejí nové perspektivy na známá díla a zajišťují neustále se vyvíjející zážitek pro návštěvníky. Od přednášek a workshopů po digitální displeje a interaktivní instalace Prado přijímá inovace a zároveň zůstává hluboce zakořeněn ve svém historickém dědictví.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení St Jerome

    originaluniqueart.com/cs/art/download/juan-de-valdes-leal-st-jerome-8Y3KP5-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Leal, Juan de Valdés. St Jerome. 1656, Museo del Prado. https://originaluniqueart.com/cs/art/juan-de-valdes-leal-st-jerome-8Y3KP5-en/
    APA
    Leal, Juan de Valdés (1656). St Jerome [Painting]. Museo del Prado. https://originaluniqueart.com/cs/art/juan-de-valdes-leal-st-jerome-8Y3KP5-en/
    Chicago
    Juan de Valdés Leal. St Jerome. 1656. Museo del Prado. https://originaluniqueart.com/cs/art/juan-de-valdes-leal-st-jerome-8Y3KP5-en/
    Harvard
    Leal, Juan de Valdés (1656) St Jerome. Museo del Prado. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/juan-de-valdes-leal-st-jerome-8Y3KP5-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 10. října 2026

    St Jerome — Juan de Valdés Leal Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    St Jerome — Juan de Valdés Leal

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: saint jerome, study, angelic figure. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Head of a Woman (1658), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Juan de Valdés Leal bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 34. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 10. října 2026

    St Jerome — Juan de Valdés Leal Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    St Jerome — Juan de Valdés Leal

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject matter of Juan de Valdés Leal’s ‘St Jerome’?

      • A A depiction of a vibrant landscape scene.
      • B A portrait of a noble family.
      • C The contemplation of St. Jerome in his study.

    2. 2. What symbolic element is prominently displayed on St. Jerome’s desk?

      • A A bouquet of flowers symbolizing purity.
      • B A skull representing mortality.
      • C A musical instrument signifying divine harmony.

    3. 3. In what artistic style is ‘St Jerome’ executed?

      • A Renaissance realism.
      • B Impressionism.
      • C Baroque realism.

    4. 4. Where is ‘St Jerome’ currently housed?

      • A Louvre Museum, Paris.
      • B British Museum, London.
      • C Museo Nacional del Prado, Madrid.

    5. 5. Who collaborated with Juan de Valdés Leal in establishing the Seville Academy of Art?

      • A Diego Velázquez
      • B Bartolomé Esteban Murillo
      • C Francisco Zurbarán

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 10. října 2026

    St Jerome — Juan de Valdés Leal Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Působí dílo "St Jerome" celkově spíše světle, nebo tmavě?

    „St Jerome“ má celkovou jasnost balanced a jeho luminanci je Soft Shadow.

    Kdo vytvořil dílo "St Jerome" a v jakém stylu je zpracováno?

    Dílo "St Jerome" vytvořil/a Juan de Valdés Leal v rámci stylu Baroque Art. Autor/ka i toto umělecké směřování definují tradici tohoto díla.

    Jaké téma a atmosféru spojuje dílo „St Jerome“ od Juan de Valdés Leal?

    „St Jerome“ od Juan de Valdés Leal zachycuje saint jerome, study, angelic figure, skull, book, baroque painting, religious symbolism, penitence v Dramatic náladě. Předmět a atmosféra dohromady definují toto dílo.