Průvodce studentskou tvorbou
Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. John Marin zemřel(a) v roce 1953; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2023.
V kontextu
Self-portrait — John Marin
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 83 při smrti.
Shaded: životopis John Marin (1870–1953) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1922 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1922–1949 Pozdní díla: od 1949
Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/john-marin-self-portrait-9CWK6B-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Putty #dcceca
Uložená paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset předních zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 28 děl tohoto umělce, z nichž 4 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 1 místě, přičemž si připravuje 50,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Rutherford, Spojené státy americké
John Marin, narozený v Rutherfordu ve státě New Jersey 23. prosince 1870, prožil dětství poznamenané brzkou ztrátou. Smrt jeho matky pouhých devět dní po jeho narození vedla k tomu, že ho vychovávaly prarodiče a dvě neteřiny v Weehawkenu s výhledem na rušné město New York City přes řeku Hudson. Tato blízkost městského života by později hluboce ovlivnila jeho uměleckou vizi. Zpočátku přitahován praktičností architektury, Marin krátce navštěvoval Stevens Institute of Technology, než se plně věnoval umění. Absolvoval formální studium na Pennsylvania Academy of the Fine Arts ve Filadelfii a Art Students League of New York, kde absorboval učení vlivných osobností jako Thomas Pollock Anshutz a William Merritt Chase. Tyto rané zkušenosti položily klíčový základ pro jeho vyvíjející se styl, vštěpily mu respekt k kresbě a pozorování spolu s nově vznikající touhou zkoumat expresivnější formy.
Klíčový moment v uměleckém vývoji Marina nastal s jeho cestou do Evropy v roce 1905. Po usazení se počátečním pobytem v Paříži se ponořil do živé umělecké scény, vystavoval ve Salonu a setkával se s burujícími se proudy moderního umění. Jeho cestování přesáhlo Francii a zahrnovalo Nizozemsko, Belgii, Anglii a Itálii, přičemž každé místo přispívalo k odlišné technice akvarelu charakterizované souhrou abstraktní atmosféry, průhlednosti, neprůhlednosti a dynamických lineárních prvků. Atmosférické kvality díla Jamese McNeilla Whistlera hluboce rezonovaly s Marinem, ovlivňujíc jeho schopnost vyvolávat náladu a pocit prostřednictvím subtilních tónových variací. Současně revolucionární přístupy Cézanna a Picassa začaly formovat jeho pochopení tvaru a kompozice, tlačíce ho směrem k modernější estetice. Tyto evropské zkušenosti nešly jen o získání techniky; šlo o bourání konvenčních uměleckých hranic a přijímání nových možností.
Marinův návrat do Ameriky v roce 1909 znamenal začátek transformačního vztahu s Alfredem Stieglitzem, zastáncem moderního umění a provozovatelem vlivné galerie 291 v New Yorku. Stieglitz uspořádal Marinovu první sólovou výstavu, čímž zahájil téměř čtyřicetileté partnerství, které se ukázalo jako zásadní pro jeho kariéru. Stieglitz neustále vystavoval Marinovy práce a poskytoval mu tak platformu k oslovení širšího publika a etablování se jako vedoucí postava v americkém modernistickém hnutí. Toto spojení přesahovalo pouhou podporu; bylo to setkání myslí oddaných výzvám uměleckých norem. Marinova účast na průlomové výstavě Armory Show v roce 1913 dále upevnila jeho pozici v tomto avantgardním kruhu a vystavila jeho práci různorodému publiku a přispěla k seismickému posunu v americkém umění.
Od roku 1914 se členité pobřeží Maine stalo trvalým zdrojem inspirace pro Marina. Strávil léta na Mainu a rozvinul intimní pouto s krajinou, zachycující její neustále se měnící nálady – od klidné pohody po bouřlivou dramatičnost – ve svých obrazech. Jeho styl se vyvíjel do jedinečné syntézy impresionismu a kubismu, charakterizované rozbitými formami, zářivými barvami a expresivní malbou. Nejenže zobrazoval to, co viděl; sděloval jak se cítilo být přítomným v krajině. Marinův inovativní přístup k práci s barvami – zacházení s olejem s plynulostí akvarelu – byl obzvláště průlomový a ovlivnil následné generace expresivních malířů. Hledal ne reprodukci reality, ale destilaci její podstaty, sdělující smysl pro energii a pohyb prostřednictvím odvážných kompozic a dynamických tahů štětcem.
John Marinovy příspěvky k americkému umění jsou nezpochybnitelné. Jeho práce je nyní zastoupena ve významných muzeálních sbírkách po celém světě, včetně Metropolitní muzea umění, Muzea moderního umění a Whitney Museum of American Art, což svědčí o jeho trvalé důležitosti. Stojí jako průkopník amerického modernismu, propojující tradiční krajinářskou malbu s abstraktním výrazem. Sbírka Colby College Museum of Art se pyšní největší sbírkou jeho děl a slouží jako svědectví o jeho trvalém odkazu. Marinovy obrazy i nadále okouzlují diváky svým inovativním přístupem k reprezentaci, spojujícím abstrakci s bystrým pozorováním a nabízející silnou vizi přírodního světa filtrovaného skrze objektiv osobní zkušenosti. Zanechal po sobě nejen tělo děl, ale i ducha experimentování a závazek ke umělecké svobodě, který i nadále inspiruje umělce dnes.
originaluniqueart.com/cs/art/download/john-marin-self-portrait-9CWK6B-en/
Zaměřte se pozorně
Self-portrait — John Marin
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Barevná kompozice díla „Self-portrait“ od John Marin spojuje Serene kontrast s Strong Color Unity harmonií.
Barvy díla „Self-portrait“ tvoří Neutrals paletu. Tato klasifikace popisuje dominantní barevné skupiny.
„Self-portrait“ je k dispozici jako umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávky můžete zadat na tato stránka v požadované velikosti.
Stránka Statistiky díla „Self-portrait“ od John Marin zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.
Dílo "Self-portrait" se připisuje autorovi John Marin.
Dílo „Self-portrait“ od John Marin spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. Doba trvání autorského práva se počítá od úmrtí umělce, ke kterému došlo v roce 1953.
Dílo „Self-portrait“ od John Marin spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. Tento stav určuje pravidla pro reprodukci obrazu tohoto díla.
Dílo „Self-portrait“ od John Marin si můžete prohlédnout jako diaporama na stránce Diaporama daného díla.