Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. John Hoppner zemřel(a) v roce 1810; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1880.
V kontextu
Master Meyrick — John Hoppner
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 52 při smrti.
Shaded: životopis John Hoppner (1758–1810) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1790 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1790–1800 Pozdní díla: od 1800
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/john-hoppner-master-meyrick-9CWJRT-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Quinacridone Magenta #645e56
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 53,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 312 děl tohoto umělce, z nichž 63 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Whitechapel, Spojené království
John Hoppner se narodil v roce 1758 v londýnské čtvrti Whitechapel v německé rodině. Jeho matka pracovala jako jedna z německých služebných na královském paláci, což byla vazba, která od samého počátku umístila celou rodinu v blízkost dvora. Toto rané prostředí zásadně ovlivnilo jeho životní cestu, ačkoliv jeho prvotní ambicí byla hudba, nikoliv výtvarné umění. Jako malý chlapec sloužil jako stihon v královské kapli; tato role sice vyžadovala velkou disciplínu, ale nakonec nedokázala udržet jeho zájem proti jeho přirozené sklonu k malířství.
Jeho oficiální vstup do světa umění nastal v roce 1775, kdy vstoupil na Královskou akademii. Díky institucionální uznání rychle prokázal svou technickou zdatnost. V roce 1778 získal stříbrnou medaili za kresbu z živého modelu, což bylo praktické potvrzení jeho pozorovatelských schopností. Do roku 1782 si pak vybojoval zlatou medaili Akademie za historické malířství, cožho dosáhl díky své práci na tématu Král Lear. Tento raný úspěch položil technické základy pro portrétní malbu vysoké společnosti, která mu měla definovat celou kariéru.
John Hoppner si vybudoval pevné místo v nejvyšších sférách britské společnosti tím, že dokázal zachytit podoby nejvlivnějších postav své éry. Jeho schopnost orientovat se v zakázkách vysoké společnosti mu otevřela dveře až do královských sídel; jeho portréty prince Walesa, vévoda a védivna Yorků, lorda Rodneyho a lorda Nelsona byly vystaveny v královských apartmánech v St. James's Palace. Tato umístění nebyla pouhým zdobením, ale jasným znamenátkem jeho profesního statusu. Ačkoliv mu historické malby přinesly brzké uznání, právě jeho portréty žen a dětí byly kritiky neustále označovány za jeho nejúspěšnější tvorbu.
Jeho schopnost zachytit charakter postavy je nejvíce patrná v díle Mrs. Jordan jako Viola v 'Dvanácté noci', které je dnes součástí sbírky English Heritage v Londýně ve Spojeném království. Tento kus dokonalé práce demonstruje specifický talent, který definoval jeho celou kariéru. Kromě plátna se však Hoppner angažoval i v literární kultuře své doby. V roce 1803 vydal A Series of Portraits of Ladies a do roku 1805 představil svazek překladů východních pohádek do anglického verše. Tyto ambiciózní kroky vykreslují obraz umělce, jehož vliv zasahoval hluboko do intelektuální i sociální struktury tehdejší společnosti.
Technická identita Johna Hoppnera je neoddělitelnou součástí jeho mistrovského ovládání barvy. Byl široce považován za vynikající koloristu, který využíval precizní kontrolu pigmentů k definování svých postav. Jeho přístup nebyl nikdy strohý ani nadměrně detailní; naopak, jeho rukodělný projev byl charakterizován šířkou a svobodou. Tato neváhavost mu umožnila překonat pouhou imitaci reality a vdechnout svým portrétům specifickou vitalitu, která odlišovala jeho dílo od rigidních akademických tradic tehdejší éry.
Nad metodou Johna Hoppnera se stínem klade i postava Joshua Reynoldsa. Byl na něj silně ovlivněn a přijal způsob práce, který odrážel citové vnímání tohoto uznávaného mistra. Tento vliv je nejvíce patrný v tom, jak jeho obrazy nesou jemný odraz Reynoldsova kouzla, zejména v práci se světlem a v té jemné, malířské atmosféře, která obklopuje jeho modelované. John Hoppner však styl pouze nekopíroval; on adaptoval jeho principy tak, aby vyhovovaly jeho vlastním expresivním potřebám.
V praxi to vyústilo ve styl, který vyvažoval naturalismus s určitou aristokratickou elegancí. Používal chiaroscuro ke sculptování forem a vyváděl postavy z temných pozadí prostřednictvím dramatické hry světla a stínu. Tato technika byla obzvláště účinná v jeho ztvárnění textur, jako jsou jemné detaily vlasů nebo těžké záhyvy akademických rouch. Jeho schopnost ovládat tyto prvky zajistila, že jeho portréty disponují fyzickou přítomností, která zůstává srozumitelná i pro moderní oko.
Profesionální život Johna Hoppnera definovala intenzivní rivalita s Thomasem Lawrenceem. Tento soupeření nešlo pouze o prestiž, ale o přímý boj o pozornost londýnské elity. Napětí mezi těmito dvěma postavami se projevilo i v nejpraktičtější podobě v letech 1803 až 1809, kdy oba umělci pracovali se stejným asistentem, kterým byl Samuel Lane. Tento překryv v personálu jasně ilustruje, jak úzké a konkurenční bylo trhové prostředí portrétního malířství v této době.
Jeho profesionální sítě se však sahaly i k významným spoluprácím, které se dotýkaly nejvyšších sfér britského umění. Kolem roku 1788 přispěl k dílu Thomasa Gainsboroughe, když konkrétně namaloval pozadí k portrétu Charlotte, hrabiny Talbotové. Úzce spolupracoval také s rytiną Charlesem Wilkinem při realizaci své série portrétů. Tyto partnerství dokazují, že jeho tvorba využívala vysoce strukturovaný systém technických specialistů, aby svá díla mohla představit i širšímu publiku.
Přítomnost, kterou John Hoppner zanechal v nejvýznamnějších světových sbírkách, potvrzuje jeho přesah daleko za hranice Británie. Ve Spojených státech si své dvě práce uchovává Metropolitan Museum of Art v New Yorku, zatímco Taft Museum of Art v Cincinnati chrání další dvě díla. Tyto kusy nám nabízejí přímý pohled na jeho neuvěřitelnou schopnost pracovat s barvou a formou v rámci vysokoslaveného portrétního malířství jeho éry.
Ve Spojeném království je jeho odkaz rozprostřen mezi několik klíčových institucí. English Heritage v Londýně uchovává významné dílo, konkrétně Mrs. Jordan jako Viola v 'Dvanácté noci', které slouží jako jasný důkaz jeho mistrovství v portrétní tvorbě. Národní námořní muzeum v Londýně rovněž vlastní jeden z jeho obrazů, což zajišťuje, že jeho vliv zůstává viditelný v rámci britské námořní i sociální historie. Navíc v kolekci své sbírky udržuje jedno jeho dílo i Národní knihovna Walesu v Aberystwyth.
Mrs. Jordan jako Viola v 'Dvanácté noci' (English Heritage, Londýn)
Lord Hugh Seymour (Národní námořní muzeum, Londýn)
Thomas Williams (Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales, Aberystwyth)
Vystaveno v Cincinnati, Spojené státy
V zeleném, klidném objetí parku Eden Park se nachází
, který stojí jako hluboké svědectví o trvající umělecké vášni a občanské oddanosti. Jako první muzeum postavené přímo pro tyto účely na západ od pohoří Alleghenies, zrodilo se ze spřívavného ducha, jenž usiloval o pěstování krásy a intelektuální zvídavosti v rostoucím americkom městě. Architektonický grandiózní vzhled muzea, jehož pilířem je mistrovské dílo v novorománském stylu od Jamese W. McLaughlina, představuje odvážné prohlášení o uměleckých ambicích. Když návštěvníci procházejí jeho historickými sály, putují příběhem rozmachu, od klasické elegance křídla Emery až po vyvážený estetický charakter křídel Hanna a French, přičemž každá nová přidaná část odráží proměnu Cincinnati v přední kulturní centrum.
Kolekce muzea je encyklopedickým zázrakem, který se pyšní více než 67 000 uměleckými díly pokrývajícími šest milenií lidské kreativity. Pro náročného sběratele či milovníka krásného umění nabízejí evropská malba dechberoucí cestu napříč érami impresionismu, baroka a renesance. Člověk se může nechat pohltit jemným světlem v díle
Venetian Lace Makers
od Roberta Fredericka Bluma nebo být fascinován mistrovskými žánrovými scénami Jeana-Leona Gérômeho. Tento globální pohled je nádherně vyvážen hlubokou úctou k americkému dědictví, kde krajiny a portréty zachycují samotnou duši rozvíjejícího se národa.
Za hranicemi plátna muzeum oslavuje jedinečné průsečíky mezi vysokým uměním a vynikajícím řemeslem prostřednictvím své výjimečné sbírky
Rookwood Pottery
. Tento základní kámen keramické historie Cincinnati představuje vrchol amerického hnutí Arts and Crafts, které prezentuje inovativní podglazurní dekorace zavedené postavami jako byla Mary Louise McLaughlinová. Tyto kusy, charakterizované svou organickou krásou a precizními detaily, nabízejí hmatatelný spojení s uměleckým renesansem tohoto regionu.
Tato instituce slouží jako víc než jen úložiště předmětů; je to živý dialog mezi dávnou minulostí a současným okamžikem. Závazek muzea k přístupnosti je patrný i v jeho roli aktivního účastníka sítě
Monuments Men and Women Museum Network
, kde hraje klíčovou roli při ochraně kulturních pokladů před ničivými účinky času a konfliktů. Pro interiérové designéry hledající inspiraci nebo pro rodiny objevující krásu poprvé zůstává muzeum místem, kde historie dýchá, kde světlo a barva vyprávějí příběhy a kde je každý návštěvník pozván, aby byl svědkem transformativní síly umění.
originaluniqueart.com/cs/art/download/john-hoppner-master-meyrick-9CWJRT-en/
Pro studenty umění a vědce
Master Meyrick — John Hoppner
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Autorskoprávní status díla „Master Meyrick“ – v rámci volného užití – autorská práva vypršela – vyplývá ze smrti umělce v roce 1810.
Dílo „Master Meyrick“ od John Hoppner je vystaveno v instituci Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Spojené státy. Uvedené muzeum se vztahuje k originálu, nikoliv k reprodukcím.
Celkově je dílo „Master Meyrick“ hodnoceno jako bright. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.
Stav autorských práv pro dílo „Master Meyrick“ od John Hoppner: toto dílo spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.
„Master Meyrick“ od John Hoppner vykazuje Statement kontrast mezi světlými a tmavými částmi.