Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Self Portrait

Jméno Ročník Datum

John Greenhill, Self Portrait (1665). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
John Greenhill originaluniqueart.com/cs/artists/john-greenhill/
Datum vzniku díla
1644 – 1676
Malováno
1665
Původní rozměry
106 x 83 cm

V kontextu

Self Portrait — John Greenhill

Rozměry

Původní rozměry jsou 106 × 83 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1640
  2. 1650
  3. 1660
  4. 1670

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 32 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 21 let. Umělec dožil se 32 let. 2 z celkových 13 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis John Greenhill (1644–1676) ▲ toto dílo, 1665 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/john-greenhill-self-portrait-AQU4D8-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #301e0c

    Uložená paleta

    • #301E0C
    • #7F3312
    • #B58C6C
    • #54260E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora John Greenhill za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 100,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    4 nejvíce prohlížených děl umělce John Greenhill

    1. 1 Sir Anthony Deane (c.1638–1721) 33,3%
    2. 2 John Locke, 1676 33,3%
    3. 3 Reverend John Owen (1616–1683), 1668 33,3%
    4. — Self Portrait, 1665 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 99,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 16 děl tohoto umělce, z nichž 3 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    John Greenhill

    John Greenhill: A Quiet Renaissance Voice

    John Greenhill (c. 1644 – 1676) remains a somewhat elusive figure in the annals of English Baroque art, overshadowed by more flamboyant contemporaries yet possessing a distinctive artistic vision that deserves renewed attention. Primarily active during the turbulent years following the Restoration, Greenhill’s oeuvre comprises predominantly portraits and religious scenes—particularly depictions of St John the Baptist—reflecting the spiritual fervor of his time and demonstrating considerable skill in capturing nuanced psychological states within meticulously rendered compositions.

    Early Life & Training: Precise biographical details surrounding Greenhill's formative years are scarce, suggesting he emerged from a modest provincial upbringing. While records indicate he studied under Sir Peter Lely, the celebrated portraitist of Charles II and his court, Lely’s influence appears to have been tempered by Greenhill’s own independent artistic sensibilities. This blend of formal instruction and personal exploration undoubtedly shaped his stylistic trajectory.

    Style & Technique: Greenhill's paintings are characterized by a restrained elegance—a deliberate contrast to the opulent grandeur favored by many artists of his era. He employed oil paint on canvas with considerable precision, utilizing subtle gradations of tone and meticulous attention to detail to achieve remarkable realism. His portraits often convey an understated dignity, capturing not merely physical likeness but also conveying inner character through expressive eyes and delicately rendered facial features.

    Notable Works & Patronage

    Greenhill’s artistic reputation gained traction largely due to his commissions from prominent ecclesiastical figures and families. Among his most celebrated paintings is a monumental depiction of St John the Baptist housed in Norwich Cathedral, showcasing his mastery of chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow—to illuminate the saint's serene countenance and convey a profound sense of spirituality. Furthermore, he produced several portraits of clergymen and noblemen, demonstrating an ability to portray subjects with sensitivity and psychological insight. His work was particularly appreciated for its adherence to classical ideals of beauty and proportion.

    The Norwich St John Baptists: This monumental altarpiece exemplifies Greenhill’s technical prowess and artistic vision. The painting's luminous central figure is bathed in diffused light, highlighting the saint’s gaze—a gesture imbued with contemplative solemnity—and conveying a palpable sense of reverence.

    Portraits of Clergy: Several portraits commissioned by bishops and abbots exemplify Greenhill’s ability to capture dignified expressions and convey inner character. These works stand as testament to his understanding of human psychology and his commitment to portraying subjects with respect and nuance.

    Influences & Artistic Legacy

    Greenhill's artistic development was undoubtedly influenced by the prevailing stylistic currents of the Baroque period, particularly the work of Rubens and Rembrandt. However, he distinguished himself from his peers through a commitment to classical principles—evident in his balanced compositions and harmonious color palettes—reflecting a broader humanist aesthetic that sought to elevate art beyond mere decorative concerns. Despite his relatively limited output, Greenhill’s paintings continue to resonate with viewers today, offering glimpses into the spiritual landscape of 17th-century England and demonstrating the enduring power of understated elegance.

    Rubens & Rembrandt: Like many artists of his time, Greenhill absorbed stylistic influences from Flemish masters Rubens and Rembrandt—particularly their masterful use of chiaroscuro and dramatic lighting—though he tempered these techniques with a distinctly English sensibility.

    Concluding Remarks

    John Greenhill’s contribution to English Baroque art may not command the same level of recognition as some of his contemporaries, but his paintings—characterized by quiet dignity and profound psychological insight—represent a valuable record of artistic taste and spiritual conviction during a pivotal moment in British history. Further research into surviving portraits and ecclesiastical commissions promises to illuminate Greenhill’s artistic legacy and solidify his place among the most accomplished artists of his generation.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self Portrait

    originaluniqueart.com/cs/art/download/john-greenhill-self-portrait-AQU4D8-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Greenhill, John. Self Portrait. 1665, https://originaluniqueart.com/cs/art/john-greenhill-self-portrait-AQU4D8-en/
    APA
    Greenhill, John (1665). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/john-greenhill-self-portrait-AQU4D8-en/
    Chicago
    John Greenhill. Self Portrait. 1665. https://originaluniqueart.com/cs/art/john-greenhill-self-portrait-AQU4D8-en/
    Harvard
    Greenhill, John (1665) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/john-greenhill-self-portrait-AQU4D8-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self Portrait — John Greenhill

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Seth Ward (1617–1689) (1674), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. John Greenhill bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 21. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou saturaci barev má „Self Portrait“ od John Greenhill?

    Dílo „Self Portrait“ od John Greenhill je zachyceno s Balanced Soft saturací.

    Mohu si "Self Portrait" prohlédnout podrobněji?

    Stránka Rentgenové snímky díla „Self Portrait“ od John Greenhill představuje interaktivní prohlížeč, který vám umožňuje procházet jedenácty optickými vrstvami obrazu díla, včetně pohledu ve stylu rentgenu.

    Jak si mohu prohlédnout „Self Portrait“ od John Greenhill ve formě skluzobránku?

    K dispozici je sklízivka: stránka Diaporama díla „Self Portrait“ od John Greenhill.