Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Lady Fleming of Rydal

Jméno Třída Datum

John Astley, Lady Fleming of Rydal. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
John Astley originaluniqueart.com/cs/artists/john-astley/
Datum vzniku díla
1724 – 1787
Původní rozměry
127 x 102 cm
Pohyb
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

V kontextu

Lady Fleming of Rydal — John Astley

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 127 × 102 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 63 při smrti.

Shaded: životopis John Astley (1724–1787) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/john-astley-lady-fleming-of-rydal-AS7VQV-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #67563a

    Katalogizovaná paleta

    • #67563A
    • #160E05
    • #BFA576
    • #322513

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora John Astley za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 66,7%
    2. 2 Hongkong 33,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 5 nejvíce prohlížených děl umělce John Astley

    1. 1 The Molyneux Family of Castledillon, County Armagh, 1758 40,0%
    2. 2 Letitia Richmond, Aged 24, 1759 20,0%
    3. 3 Mary Richmond, 1759 20,0%
    4. 4 Gentleman with Book and Quills 20,0%
    5. — Lady Fleming of Rydal tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 18 děl tohoto umělce, z nichž 4 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    John Astley

    A Life Painted in Intrigue and Style

    John Astley’s life reads more like a captivating novel than the biography of a mere painter. Born in Wem, Shropshire, in 1724, into a family with roots in apothecary practice, his early years were marked by an undeniable charm and a penchant for attracting attention – a quality that would define much of his existence. His father, Richard Astley, instilled in him a love for the arts, while his mother, Margaret, provided a grounding in domesticity. From a young age, John was recognized as possessing exceptional beauty, earning him the moniker “Beau Astley,” a title synonymous with dashing good looks and an irresistible allure.

    His trajectory shifted dramatically when he entered Caius College, Cambridge, at seventeen. There, under the tutelage of Thomas Hudson, a leading portraitist of the era, he began his formal artistic training. Hudson’s influence was profound, shaping Astley's technique and introducing him to the principles of classical composition. However, it was a journey to Rome that truly ignited his artistic spirit. Supported by the patronage of Lord Chesterfield and Sir Horace Mann, Astley immersed himself in the vibrant art scene of Italy, studying under the renowned Pompeo Batoni – a master known for his elegant and theatrical portraits. This period wasn’t merely about technical skill; it was an immersion into a world of refined taste, aristocratic society, and artistic rivalry.

    The Dublin Years: A Portraitist Emerges

    Returning to England in 1752, Astley initially settled in Dublin, where he quickly established himself as a sought-after portraitist. His reputation soared, fueled by his undeniable charisma and the sheer volume of commissions he secured. He painted for a diverse clientele – from prominent Irish nobles to wealthy merchants – earning a considerable fortune within just three years. This period witnessed the development of a distinctive style, characterized by its elegance, vivacity, and a subtle theatricality. Accounts from this time paint a vivid picture of Astley as a flamboyant figure, often accompanied by a French valet in jack-boots, indulging in lavish entertainments and captivating his subjects with his charm.

    His success in Dublin was not solely due to artistic talent; it was inextricably linked to his personality. He cultivated an image of effortless sophistication, projecting an aura of wealth and refinement that drew people to him. He became known for his extravagant lifestyle, a stark contrast to the more reserved demeanor often associated with artists of the time. This combination of skill and personality created a potent force in the Dublin art market.

    Marriage, Estate, and Return to London

    In 1759, Astley’s life took another dramatic turn when he married Lady Penelope Dukinfield Daniell, a woman significantly older than himself but possessing considerable wealth and social standing. This union dramatically altered his fortunes, providing him with the financial security he had previously lacked. He inherited a substantial estate at Dukinfield, Cheshire, transforming from a struggling artist into a landed gentleman. However, tragedy struck within just three years of their marriage when Lady Daniell succumbed to illness, leaving Astley a widower and father to two young children.

    Despite this personal loss, Astley continued his artistic pursuits in London, establishing a studio and attracting a steady stream of commissions. He maintained connections with influential figures in the art world, including Joshua Reynolds, whose teachings had laid the foundation for his style. His work during this period reflected a growing maturity and a more nuanced understanding of portraiture, though some critics lamented a decline in the flamboyant charm that had characterized his earlier Dublin years.

    A Legacy of Elegance and Intrigue

    John Astley died in 1787 at the age of 63. His life was one of contradictions – a charming rogue, a successful artist, a wealthy landowner, and a man haunted by personal tragedies. His portraits, characterized by their elegance, vivacity, and subtle theatricality, continue to be admired for their beauty and insight into the social customs of Georgian England. While his reputation as a purely skilled painter has been somewhat overshadowed by the sensationalism surrounding his life, John Astley remains a fascinating figure – a testament to the power of personality in shaping an artist’s legacy. His work offers a glimpse into a world of aristocratic society, lavish entertainments, and the enduring allure of a man who was, undeniably, “the Beau” of British portraiture.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Lady Fleming of Rydal

    originaluniqueart.com/cs/art/download/john-astley-lady-fleming-of-rydal-AS7VQV-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Astley, John. Lady Fleming of Rydal. n.d., https://originaluniqueart.com/cs/art/john-astley-lady-fleming-of-rydal-AS7VQV-en/
    APA
    Astley, John (n.d.). Lady Fleming of Rydal [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/john-astley-lady-fleming-of-rydal-AS7VQV-en/
    Chicago
    John Astley. Lady Fleming of Rydal. n.d. https://originaluniqueart.com/cs/art/john-astley-lady-fleming-of-rydal-AS7VQV-en/
    Harvard
    Astley, John (n.d.) Lady Fleming of Rydal. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/john-astley-lady-fleming-of-rydal-AS7VQV-en/

    Zaměřte se pozorně

    Lady Fleming of Rydal — John Astley

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait, victorian era, formal. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Letitia Richmond (1734–1784), Aged 24 (1759), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou luminanci má dílo „Lady Fleming of Rydal“ od John Astley?

    Luminance zaznamenaná pro dílo „Lady Fleming of Rydal“ od John Astley je Dark.

    Mohu si prohlédnout rentgenový snímek díla „Lady Fleming of Rydal“ od John Astley?

    X-ray pohled na dílo „Lady Fleming of Rydal“ od John Astley naleznete na stránce Rentgenové snímky: jde o interaktivní prohlídku obrazu skrze jedenáct optických vrstev.

    Do které období tvorby John Astley patří dílo „Lady Fleming of Rydal“?

    V rámci kariéry umělce John Astley spadá dílo „Lady Fleming of Rydal“ do období Late 18th Century. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.