Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self-portrait

Joaquín Sorolla, 1909

Jméno Třída Datum
Joaquín Sorolla, Self-portrait (1909). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Joaquín Sorolla originaluniqueart.com/cs/artists/joaquin-sorolla_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1923
Malováno
1909
Technika
Oil On Canvas
Pohyb
Late Impressionism
Období
19th Century
Artistic style
Impressionist
Influences
Sorolla
Notable elements
Cowboy hat, gun, light
Subject or theme
Self-portraiture

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Joaquín Sorolla zemřel(a) v roce 1923; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1993.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

Self-portrait — Joaquín Sorolla Část 1 · O díle

V kontextu

Self-portrait — Joaquín Sorolla

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 60 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 46 let. Umělec dožil se 60 let. 329 z celkových 558 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Joaquín Sorolla (1863–1923) ▲ toto dílo, 1909 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1901 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1901–1911 Pozdní díla: od 1911

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/joaquin-sorolla-y-bastida-self-portrait-9GEPYU-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #141013

    Katalogizovaná paleta

    • #141013
    • #78685B
    • #473F39
    • #C7B3A3

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Black
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Joaquín Sorolla za posledních dvanáct měsíců — celkem 48 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 41,5%
    2. 2 Spojené státy americké 8,4%
    3. 3 Francie 6,1%
    4. 4 Španělsko 5,2%
    5. 5 Jižní Korea 4,8%
    6. 6 Singapur 4,8%
    7. 7 Hongkong 4,4%
    8. 8 Rumunsko 4,2%
    9. 9 Itálie 3,1%
    10. 10 Spojené království 2,3%
    11. · 38 dalších zemí 15,2%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Joaquín Sorolla

    1. 1 Holka s květinami, 1886 7,3%
    2. 2 Procházka podél pobřeží, 1909 2,1%
    3. 3 Valencia beach in the morning light, 1908 1,4%
    4. 4 Seville, the Dance, 1915 1,4%
    5. 5 Sewing the Sail, 1896 1,2%
    6. 6 bacante, 1886 1,1%
    7. 7 Running along the beach, 1908 1,0%
    8. 8 Siesta, 1911 1,0%
    9. 9 Midday at Valencia beach, 1904 1,0%
    10. 10 On the Rocks at Javea, 1905 0,9%
    11. 11 Nude with Ball, 1887 0,9%
    12. 12 Swimmers, Jávea, 1905 0,8%
    13. 13 Coast at Santa Cristina, 1914 0,8%
    14. 14 Rybař z Valencie, 1916 0,7%
    15. 15 Měsíční sítě, 1893 0,7%
    16. 16 Sea Idyll, 1908 0,7%
    17. 17 Types of Lagartera or Lagarterana bride, 1912 0,7%
    18. 18 Clotilde on the Beach, 1904 0,6%
    19. 19 Children on the Seashore, 1903 0,6%
    20. 411 Self-portrait, 1909 tento obraz 0,1%

    Tyto práce společně si nárokují 25,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 850 děl tohoto umělce, z nichž 450 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 411 místě, přičemž si připravuje 0,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

    Self-portrait — Joaquín Sorolla Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Self-portrait — Joaquín Sorolla

    A Portrait of Resilience: Joaquín Sorolla’s ‘Self-Portrait’

    Joaquín Sorolla y Bastida's 1909 self-portrait is more than just a likeness; it’s a potent distillation of the artist’s life, his spirit, and the very essence of Spain itself. Painted during a period of immense personal upheaval – following the death of his wife and child – this work reveals a profound sense of melancholy tempered by an unwavering gaze and a quiet dignity. The image depicts Sorolla himself, a man defined by his iconic cowboy hat, seated before a simple table laden with a bottle, instantly conjuring images of the Spanish countryside and a life lived outdoors. His hand rests upon a firearm, not as an instrument of aggression, but perhaps as a symbol of protection or simply a familiar tool of his outdoor pursuits – a reflection of his time spent painting landscapes and capturing the light.

    The Radiant Style of Valencian Impressionism

    Technique: Sorolla’s mastery is immediately apparent in his use of alla prima, or “at first sight,” a technique where he builds up the painting directly, layer upon layer, without extensive underpainting. This creates an incredible sense of immediacy and vibrancy, particularly evident in the way light dances across the canvas.

    Color Palette: The dominant hues – warm ochres, yellows, and blues – are characteristic of Valencian Impressionism, a movement Sorolla helped pioneer. He expertly employed broken color to capture the shimmering effects of sunlight, creating an almost palpable sense of warmth and atmosphere.

    Brushwork: Loose, expressive brushstrokes contribute significantly to the painting’s dynamism. They aren't meticulously controlled; instead, they convey a feeling of movement and energy, mirroring Sorolla’s own passionate approach to his art.

    Symbolism and Context – A Man Defined by Light

    The year 1909 was a pivotal one for Sorolla. He had recently returned from Rome, where he'd spent several years studying classical sculpture, but it was back in his beloved Valencia that he truly flourished. The presence of the bottle and the gun speaks to a life lived intensely, a life connected to both leisure and responsibility. The background figure, subtly included, adds another layer of complexity – perhaps representing family or simply the enduring influence of the Spanish landscape. Sorolla’s work during this period is often interpreted as a reflection of his personal struggles, yet it remains remarkably optimistic, imbued with a belief in the restorative power of light and nature.

    Emotional Resonance and Artistic Legacy

    “Self-Portrait” transcends a simple depiction of an individual; it’s a window into the soul of one of Spain's most beloved artists. Sorolla’s ability to capture both vulnerability and strength, sorrow and resilience, is what makes this painting so enduringly captivating. It exemplifies his signature style – a luminous celebration of Spanish light and life. WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions that faithfully recreate the brilliance and emotional depth of this iconic work, allowing you to experience Sorolla’s vision firsthand.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

    Self-portrait — Joaquín Sorolla Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Joaquín Sorolla

    Narozen(a) v Valencia, Španělsko

    A Life Bathed in Light: The World of Joaquín Sorolla

    Joaquín Sorolla y Bastida, jméno synonymum pro zářivý světlo a živou energii Španělska, byl víc než jen malíř; byl kronikářem duše své země. Narodil se ve Valencii v roce 1863 a jeho rané dětství bylo poznamenáno tragédií. V pouhých dvou letech, po cholerové epidémii, která si vyžádala životy obou rodičů, byl s mladší sestrou svěřen do péče své materské tety a strýce. Tato raná zkušenost se ztrátou možná v něm zanechala hluboké ocenění plynutí života – sentiment, který by se promítl do jeho uměleckého díla. Přestože ho tížily těžkosti v dětství, nezhasínající jiskra uměleckého talentu, která se brzy projevila, nechtěla být potlačena. Dostal počáteční výuku ve Valencii, kde prokázal nadání, které vedlo k studiu pod vedením uznávaných umělců, jako byli Cayetano Capuz a José Benlliure, nakonec culminující v grant na čtyři roky studia v Římě. Tam, uprostřed klasické grandeur Itálie, začal Sorolla formovat svůj jedinečný umělecký směr, absorboval vlivy, přičemž zároveň vyvíjel styl, který byl charakteristický pro něj samotného.

    Od Historických Narrativ k Slunečně Zlatým Realismům

    Sorollův raný tvorba odrážela převládající akademické trendy té doby – rozsáhlé historické a mytologické scény. Nicméně, došlo k zásadnímu posunu, jakmile se vrátil do Španělska a začal skutečně pozorovat svět kolem sebe. Zaujal ho každodenní život jeho spoluobčanů, zejména ti na valencijském pobřeží. Intenzivní středomořské slunce, zářící moře a živá energie lidí se stali jeho hlavními předměty. Tento přechod nebyl okamžitý; Sorolla pokračoval v prozkoumávání sociálního realismu s díly jako Smutné dědictví (1899), silná reprezentace dětí trpících poliomy, které se koupou ve moři – obraz, který získal významnou obdivovanost, ale také odhalil temnější, soucitnější stránku jeho uměleckého vize. Smutné dědictví, vystavené na Pařížském veletrhu, přineslo mu širokou uznání a upevnil jeho pozici jako vedoucího španělského umělce. Přestože se snažil zachytit světlo, ne pouze ho zobrazovat, jeho styl byl inspirován impresionismem, ale nikdy se plně nepřipustil jeho zásady. Jeho díla nesměla být jen reprezentací světla; měly zachycovat jeho esenci, způsob, jak tančí na vodě, osvětluje kůži a transformuje obyčejné okamžiky v scény mimořádné krásy.

    Mistr Luminismu: Unikátní Umělecký Hlas

    Sorollův technický styl byl okamžitě rozpoznatelný – bravurní zobrazení štětcových tahů, charakterizované volnými, energickými tahy, které vyjadřovaly pohyb a atmosféru. Pracoval en plein air vždy, když to bylo možné, přímo čelil výzvám zachycení mihotavého světla. Tato oddanost malování venku vedla k plátnům, která jsou plná života a okamžitosti. Jeho plážové scény, možná jeho ikonické díla, nejsou jen malebné reprezentace volného času; jsou studiemi luminismu, odrazů a radosti lidí v interakci s jejich prostředím. Obrazy jako Děti na pláži a Šití záveje to dokazují – postavy osvětlené zlatým světlem, zobrazené s pozoruhodným pocitem spontánnosti a vitality. Nebyl zván k detailnímu zobrazení; spíše se snažil vyjádřit pocit reality, upřednostňoval atmosféru a emoce před přesnou reprezentací. Tento přístup mu získal srovnání s impresionisty jako Monetem a Renoirrem, ale jeho dílo mělo jedinečnou španělskou povahu – teplo, intenzitu a emocionální hloubku, která ho odlišovala.

    Dědictví a Trvalý Vliv

    V prvních letech 20. století byl Joaquín Sorolla mezinárodně uznávaný umělec. Vykládal po celé Evropě i v USA, získával množství ocenění a objednávek. Jeho nejambicióznější podnik, Vize Španělska, cyklus patnácti monumentálních muralů zadaných Hispanic Society of America, zůstává svědectvím jeho umělecké vize a technické dovednosti. Přestože utrpěl mrtvicí v roce 1920, která omezila jeho malířskou činnost, jeho vliv pokračoval růst po jeho smrti v roce 1923. Jeho díla inspirovala generace umělců, nejen ve Španělsku, ale po celém světě. Dnes jsou jeho obrazy vystaveny v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea Sorolla v Madridu – bývalý dům transformovaný na prostor věnovaný prezentaci jeho umění. Sorollův dědictví přesahuje jeho technickou brilanci; zachytil specifický okamžik španělské historie a kultury, navždy ztvárčil krásu jejích krajin a ducha jejích lidí. Zůstává mistrem světla, barvy a emocí – malíř, jehož dílo nadále rezonuje s publikem dneška, připomíná nám sílu umění osvětlit náš svět.

    Klíčové úspěchy a uznání

    1892: Zlatá medaile na Národní výstavě v Madridu pro Další Margaritu.

    1894: Ocenění za Návrat z rybolovu: Tažení lodi, které bylo zakoupeno Musée du Luxembourg.

    1899: Grand Prix a vyznamenání na Univerzální výstavě v Paříži pro Smutné dědictví.

    1900-1923: Rozsáhlé výstavy po celé Evropě i v USA, které upevňovaly mezinárodní uznání.

    1912-1928: Zadal se cyklusem muralů Vize Španělska pro Hispanic Society of America (dokončen posthumně).

    Současnost: Díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea Sorolla v Madridu.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self-portrait

    originaluniqueart.com/cs/art/download/joaquin-sorolla-y-bastida-self-portrait-9GEPYU-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Sorolla, Joaquín. Self-portrait. 1909, https://originaluniqueart.com/cs/art/joaquin-sorolla-y-bastida-self-portrait-9GEPYU-en/
    APA
    Sorolla, Joaquín (1909). Self-portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/joaquin-sorolla-y-bastida-self-portrait-9GEPYU-en/
    Chicago
    Joaquín Sorolla. Self-portrait. 1909. https://originaluniqueart.com/cs/art/joaquin-sorolla-y-bastida-self-portrait-9GEPYU-en/
    Harvard
    Sorolla, Joaquín (1909) Self-portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/joaquin-sorolla-y-bastida-self-portrait-9GEPYU-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

    Self-portrait — Joaquín Sorolla Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Self-portrait — Joaquín Sorolla

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, cowboy hat, spanish artist. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Valencia beach in the morning light (1908), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Joaquín Sorolla bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 46. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

    Self-portrait — Joaquín Sorolla Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Kde si mohu stáhnout obrázek díla „Self-portrait“ od Joaquín Sorolla?

    Digitální obraz díla „Self-portrait“ od Joaquín Sorolla si můžete stáhnout na stránce s k dispozici pro stažení Stažení digitální verze: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.

    Pod jakými dalšími jmény nebo pseudony je Joaquín Sorolla známý/á?

    Mezi další jména, pod kterými je znám(a) Joaquín Sorolla, tvůrce díla „Self-portrait“, patří i Joaquín Sorolla y Bastida, Sorolla.

    Je dílo "Self-portrait" k dispozici jako umělecká tisknutá reprodukce?

    Dílo "Self-portrait" je k dispozici jako umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávku můžete zadat na stránce Kvalitní umělecký tisk v požadované velikosti.