Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Last Evening

Jacques Joseph Tissot, 1873

Jméno Třída Datum
Jacques Joseph Tissot, The Last Evening (1873), Guildhall Art Gallery. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Jacques Joseph Tissot originaluniqueart.com/cs/artists/jacques-joseph-tissot_cs/
Datum vzniku díla
1836 – 1902
Malováno
1873
Technika
Oil On Canvas
Pohyb
Victorian Narrative Painting
Období
19th Century
Koná se v
Guildhall Art Gallery originaluniqueart.com/cs/museums/guildhall-art-gallery-londyn_cs/
Artistic style
Realistic Style
Influences
Japanese Art
Notable elements or techniques
Detailed textures & patterns
Subject or theme
Social Gathering

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Jacques Joseph Tissot zemřel(a) v roce 1902; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1972.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 1. října 2026

The Last Evening — Jacques Joseph Tissot Část 1 · O díle

V kontextu

The Last Evening — Jacques Joseph Tissot

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 66 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 37 let. Umělec dožil se 66 let. 59 z celkových 332 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Jacques Joseph Tissot (1836–1902) ▲ toto dílo, 1873 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1875 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1875–1898 Pozdní díla: od 1898

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

  • An Interesting Story, 1872 originaluniqueart.com/cs/art/jacques-joseph-tissot-an-interesting-story-8XXHBZ-en/
  • October, 1878 originaluniqueart.com/cs/art/jacques-joseph-tissot-october-8YDK4G-en/
  • Self Portrait originaluniqueart.com/cs/art/jacques-joseph-tissot-self-portrait-8YDTWH-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/jacques-joseph-tissot-the-last-evening-AQQMGA-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #e5dac3

    Katalogizovaná paleta

    • #E5DAC3
    • #322D25
    • #7A6247
    • #BAA17E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jacques Joseph Tissot za posledních dvanáct měsíců — celkem 19 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 73,2%
    2. 2 Spojené státy americké 7,6%
    3. 3 Singapur 5,2%
    4. 4 Hongkong 4,9%
    5. 5 Rumunsko 1,8%
    6. 6 Itálie 1,5%
    7. 7 Švýcarsko 0,9%
    8. 8 Malajsie 0,9%
    9. 9 Argentina 0,6%
    10. 10 Spojené království 0,6%
    11. · 9 dalších zemí 2,8%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Jacques Joseph Tissot

    1. 1 The Japanese Bath 2,5%
    2. 2 The Prodigal Son in Modern Life: in Foreign Climes, 1882 1,9%
    3. 3 Holiday (also known as The Picnic), 1876 1,9%
    4. 4 An Interesting Story, 1872 1,4%
    5. 5 Español En el Louvre (L’Esthetique), 1885 1,4%
    6. 6 Gentleman In A Railway Carriage, 1872 1,4%
    7. 7 Pharaoh and His Dead Son, 1902 1,1%
    8. 8 Hide and Seek, 1880 1,1%
    9. 9 The Last Evening, 1873 tento obraz 1,1%
    10. 10 In the Sunshine 1,1%
    11. 11 Portrait of Woman 1,1%
    12. 12 Joseph Interprets the Dreams While In Prison, 1902 0,8%
    13. 13 young lady in a boat 0,8%
    14. 14 October, 1878 0,8%
    15. 15 Mrs. Newton with a child by a pool 0,8%
    16. 16 Portrait of Mademoiselle L. L. (also known as Young Woman in a Red Jacket), 1864 0,8%
    17. 17 Pharaoh, 1902 0,8%
    18. 18 The Prodigal Son in Modern Life: the Return, 1882 0,8%
    19. 19 The Return of the Prodigal Son, 1862 0,8%
    20. 20 The Exodus, 1902 0,8%

    Tyto práce společně si nárokují 23,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 559 děl tohoto umělce, z nichž 233 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 9 místě, přičemž si připravuje 1,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 1. října 2026

    The Last Evening — Jacques Joseph Tissot Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The Last Evening — Jacques Joseph Tissot

    A Twilight Encounter on the High Seas

    In the soft, amber glow of a fading day, James Jacques Joseph Tissot’s 1873 masterpiece, “The Last Evening,” invites us to step aboard a vessel suspended between the elegance of the Belle Éponque and the quiet melancholy of an approaching night. This exquisite oil on canvas is far more than a mere maritime scene; it is a meticulously choreographed tableau of Victorian social grace. As the sun dips below the horizon, Tissot captures a group of well-dressed individuals gathered upon a yacht, their figures bathed in a warm, atmospheric light that seems to vibrate with the very essence of a departing era. The painting presents a window into the Victorian soul, where the opulence of high society meets a profound, quiet contemplation of mortality.

    The scene unfolds with an intimate, almost voyeuristic quality, drawing the viewer into a social gathering that feels both grand and deeply personal. Men are gathered around a table, engaged in conversation that carries the weight of unspoken significance, while a woman sits nearby, her presence adding a layer of grace and perhaps a touch of wistful observation to the group. There is a palpable sense of psychological realism here; Tissot eschews the grand, heroic narratives common to his time to focus instead on the quiet, flickering moments of human connection. The setting—a boat adrift in the twilight—serves as a powerful metaphor for the fleeting nature of life and the transient beauty of social splendor.

    Mastery of Light and Texture

    Tissot’s technical prowess is on full display through his masterful use of muted tones and atmospheric luminescence. Eschewing the vibrant, clashing palettes favored by many of his contemporaries, he employs a sophisticated range of browns, blues, and golds to create a sense of depth and solemnity. His technique involves a painstaking glazing method, applying thin, translucent layers of paint to achieve a remarkable textural richness. This allows light to penetrate the surface of the canvas, giving the fabrics of the figures' clothing—intricate patterns that hint at the influence of Japonisme—a luminous, lifelike quality.

    While firmly rooted in the traditions of Victorian narrative painting, there are unmistakable echoes of Impressionism within his brushwork. The way the light interacts with the sea and the surrounding atmosphere suggests a preoccupation with the ephemeral. For the collector or interior designer, this duality makes the piece incredibly versatile; it possesses the formal dignity required for classical settings, yet its soft, atmospheric qualities allow it to integrate seamlessly into more modern, contemporary spaces. It is a work that does not merely decorate a wall but transforms the very mood of a room, offering a sense of calm, historical depth, and sophisticated elegance.

    A Legacy of Elegance and Reflection

    To possess a reproduction of “The Last Evening” is to hold a piece of history that bridges the gap between French brilliance and British Victorian tradition. Tissot, born in Nantes but deeply connected to the London art scene, had a unique ability to capture the fashion and social nuances of his time with unparalleled precision. Every fold of fabric and every shadow cast by the setting sun tells a story of a world on the brink of massive industrial and societal change.

    The emotional impact of the painting lies in its ability to evoke nostalgia—not just for a specific historical period, but for the universal human experience of witnessing beauty fade. It is an ideal selection for those seeking art that inspires conversation and provides a focal point of quiet reflection. Whether placed in a grand library, a sophisticated dining room, or a serene study, this painting serves as a timeless reminder of the grace found in life's most fleeting moments.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 1. října 2026

    The Last Evening — Jacques Joseph Tissot Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Jacques Joseph Tissot

    Narozen(a) v Nantes, Francie

    Early Life and Artistic Beginnings

    Jacques Joseph Tissot, narozený 15. října 1836 v přístavním městě Nantes ve Francii, měl od raného dětství předurčení pro život ponořený do umělecké vášně. Jeho otec, obchodník s hedvábím, mu vštěpil ocenění řemeslné zručnosti a detailu – kvality, které hluboce ovlivnily jeho umělecké vizi. Matka, švadlenka, naopak rozvíjela jeho cit pro krásu a módu, vystavovala ho živému světu pařížské společnosti. Přestože měl rodinné povinnosti, Tissot neúnavně usiloval o své umělecké ambice, přihlásil se na École des Beaux-Arts v Paříži, kde si zdokonalil své dovednosti pod vedením osobností jako Ingres, Flandrin a Lamothe. Tato formativní éra upevnila jeho závazek k malbě jako povolání a pevně ho usadila v vlivném pařížském uměleckém prostředí. Jeho rané roky byly plné studia klasických mistrů, zejména Ingresa, který se stal jeho hlavním vzorem.

    The Salon Years and Recognition

    Tissotův debut na Pařížském salónu v roce 1861 znamenal klíčový okamžik – odhalení “Setkání Fausta a Markéty,” dramatického obrazu, který okouzlil publikum a získal značné uznání kritiků. Tento ambiciózní projekt, zobrazující slavnou biblickou legendu, byl nakonec zakoupen státem pro umístění v Louvrovské galerii, což signalizovalo Tissotovu rostoucí pověst malíře schopného zachytávat složité příběhy a vyjadřovat hluboké emoce. Následné výstavy na Salonu posílily jeho postavení v uměleckém establishmentu, prezentovaly se jeho rozvíjející se styl a přilákaly objednávky od významných mecenášů. Jeho rané úspěchy podpořily jeho sebevědomí a poháněly ho k prozkoumávání nových témat a technik – cesta, která nakonec definovala jeho slavnou kariéru. V této době se Tissot snažil omezit své dílo na historické a biblické motivy, inspirované především dílem středověkých mistrů.

    Genre Painting and Parisian Society

    Tissotův umělecký průlom přišel s jeho sérií “La Femme à Paris,” pečlivě pozorovanou reprezentací demi-mondain světa pozdní viktoriánské Londýny. Tyto obrazy, charakterizované jejich zářivými barevnými paletami a mistrovským ztvrdnutím textur – zejména látek – se staly synonymem zachycování působivé atmosféry pařížské šlechty. Tissotova pečlivá pozornost k detailu se rozprostírala za pouhou vizuální reprezentaci; snažil se vyjádřit nejen vzhled, ale také psychologické nuance, odrážející obavy a aspirace svých postav. Jeho dílo je svědectvím o vlivu impresionismu smíšeném s realismem, nabízejícím neporovnatelný pohled do sociálních zvyklostí a uměleckých vkusu Belle Époque. Obrazy zachycující elegantní ženy v módních oděvech byly velkým úspěchem.

    Influences and Artistic Style

    Tissotův styl byl ovlivněn mnoha zdroji, od středověkých legend až po biblické motivy. Jeho díla zobrazující náboženské témata, nabitá duchovní hloubkou a emocionálním vyjádřením, ukazují jeho schopnost uměleckého vyprávění eskalovat do hlubokého zamyšlení. Současně byl fascinován Japonismem – vášní pro japonské umění a estetiku, která se šířila po Evropě v době viktoriánské éry – patrné v kompozicích naplněných asymetrickými uspořádáními a jemnými barevnými harmoniemi inspirovanými japonskými rytmickými tisky. Tento stylistický průnik zdůrazňoval Tissotovu intelektuální zvědavost a jeho ochotu experimentovat s inovativními uměleckými přístupy. Vliv Ingresa, který se zaměřil na preciznost a detail, byl patrný v jeho práci, stejně jako inspirace od středověkých mistrů a japonského umění.

    Later Years and Legacy

    Tissotův život nabral dramatický obrat, když se zapojil do francouzsko-pruské války, kde sloužil na straně Francie – zkušenost, která si jistě ovlivnila jeho pohled na svět. Po skončení války se usídlil v Londýně, kde dále rozvíjel svou kariéru jako malíř a vydělal si živobytí portrétním malířem. V pozdních letech svého života se Tissot věnoval ilustraci Bible, produkoval nové ikonografie Starého zákona, které inspirovaly filmové tvůrce v 20. století. Jeho dílo je dnes vystaveno v muzeích po celé Evropě a Severní Americe – zejména v Musée National Jean-Jacques Henner v Paříži – kde jeho slavné obrazy nadále inspirují obdivovatele jejich umělecké geniality a sugestivní zobrazení viktoriánského života a víry. Jeho trvalý vliv na žánrovou malbu a impresionismus zajišťuje jeho místo mezi nejvýznamnějšími francouzskými umělci 19. století.

    Muzeum

    Guildhall Art Gallery

    Vystaveno v Londýn, Spojené království

    Tapestrie času: Kde se viktoriánská sláva snoubí s římskými ozvěnami

    V tlukoucím srdci historické čtvrti londýnského City nabízí

    Guildhall Art Gallery

    mnohem více než jen pouhé prohlížení pláten; nabízí hlubokou smyslovou cestu skrze vrstvy lidské civilizace. Překročit její práh znamená vstoupit do prostoru, kde vybraná elegance viktoriánské éry dýchá v souzvuku s drsnými a neporazitelnými kameny římské Británie. Tato jedinečná instituce dosahuje ve světě muzeí vzácného úspěchu, neboť bezchybně proplétá jemné tahy štětcem devatenácté století s hmatatelnými, podzemními ozvěnami starověkého impéria. Pro milovníka umění je to svatyně estetické krásy; pro historika pak brána k samotným základům Londýna.

    Duše galerie spočívá v její nádherné sbírce viktoriánských malířských děl, pečlivě sestavené kompilaci, která zachycuje samotnou podstatu ducha rostoucího impéria a jeho společenských ambicí. Stěny zdobují díla odrážející precizní detail a romantismus typický pro tuto éru. Člověk nemůže neustoupit před domáckou intimitou v dílech, která vytvořil

    Sir Lawrence Alma-Tadema

    , jehož plátna přenášejí diváka do sluncem zalitých klasických scén vykreslených s téměř hmatatelnou přesností. V ostrém kontrastu k nim pak monumentální rozsah díla

    Johna Singletona Copleyho

    nazvaného

    „Porážka plovoucích baterií v Gibraltaru“

    ovládá místnost, přičemž jeho dramatické zobrazení námořní bitvy slouží jako mocné svědectví odvahy tehdejší doby a geopolitických změn. Tato díla neslouží jen k tichému visení na stěnách; ona vyprávějí o triumfech, zbožnosti i tichých okamžích každodenního života dávno uplynulého Londýna.

    Architektonická odolnost a archeologický objev

    Za pozlacenými rámy se architektura samotné galerie vypráví příběh o odolnosti a znovuzrození. Budova navržená váženým britským architektem

    Richardem Gilbertem Scottem

    je mistrovským dílem postmoderní harmonie, záměrně vytvořeným tak, aby vedla tichý dialog s sousedním historickým Guildhallem. Prostor je definován vědomým využitím přirozeného světla a vzdušnou, otevřenou prostorností, která vybízí k kontemplativní procházce. Přesto pod touto moderní lehkostí leží hluboká historická váha. Galerie stojí jako symbol rekonstrukce; po devastujících ztrátách během bombardování v roce 1941 její znovuzrození zajistilo, že kulturní kontinuita Londýna zůstala nedotčena.

    To, co skutečně odlišuje Guildhall Art Gallery od jakékoli jiné instituce ve Spojeném království, je její bezprecedentní splynutí uměleckého zamyšlení a archeologického objevování. Je to místo, kde se člověk může nechat poh로it klidnou, pastorální krásou díla

    Sir Johna Everetta Millaise

    nazvaného

    „Moje první kázání“

    , aby se následně sestoupil do suterénu muzea a narazil na dechberoucí pozůstatky římského amfiteátru v Londýně. Tato protikladnost jemnosti a monumentálnosti – pomíjivá krása olejové barvy a trvalá síla starověkého zdiva – v člověku probouzí jedinečnou zvídavost. Pro sběratele a designéry hledající inspiraci nabízí galerie lekci v tom, jak lze vrstvit historii, texturu a světlo k vytvoření narativu, který je nadčasový i hluboce zakořeněný v samotné zemi.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Last Evening

    originaluniqueart.com/cs/art/download/jacques-joseph-tissot-the-last-evening-AQQMGA-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Tissot, Jacques Joseph. The Last Evening. 1873, Guildhall Art Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/jacques-joseph-tissot-the-last-evening-AQQMGA-en/
    APA
    Tissot, Jacques Joseph (1873). The Last Evening [Painting]. Guildhall Art Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/jacques-joseph-tissot-the-last-evening-AQQMGA-en/
    Chicago
    Jacques Joseph Tissot. The Last Evening. 1873. Guildhall Art Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/jacques-joseph-tissot-the-last-evening-AQQMGA-en/
    Harvard
    Tissot, Jacques Joseph (1873) The Last Evening. Guildhall Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/jacques-joseph-tissot-the-last-evening-AQQMGA-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 1. října 2026

    The Last Evening — Jacques Joseph Tissot Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The Last Evening — Jacques Joseph Tissot

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: belle époque, victorian fashion, biblical scenes. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu An Interesting Story (1872), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Jacques Joseph Tissot bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 37. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 1. října 2026

    The Last Evening — Jacques Joseph Tissot Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Kolik lidí si prohlíží „The Last Evening"?

    Stránka Statistiky díla „The Last Evening“ od Jacques Joseph Tissot zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.

    Jakým způsobem se styl díla "The Last Evening" vztahuje k době svého tvůrce?

    Dílo "The Last Evening" patří k období Victorian Narrative Painting, jehož tvůrce působil v éře – 19. století.

    K kterému uměleckému směru patří „The Last Evening“ od Jacques Joseph Tissot?

    Umělecký směr, ke kterému patří dílo „The Last Evening“ od Jacques Joseph Tissot, je Victorian Narrative Painting. Tato klasifikace toto dílo umísťuje mezi související umělce a další umělecká díla.