Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Satyr playing flute

Jméno Třída Datum

Jacob Jordaens, Satyr playing flute (1640). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Jacob Jordaens originaluniqueart.com/cs/artists/jacob-jordaens_cs/
Datum vzniku díla
1593 – 1678
Malováno
1640
Technika
Oil
Původní rozměry
135 x 176 cm
Pohyb
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Období
Early Modern
Artistic style
Robust and earthy Baroque
Notable elements
Detailed facial expressions, lively scene
Subject or theme
Satyr playing flute with a goat

V kontextu

Satyr playing flute — Jacob Jordaens

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 135 × 176 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660
  9. 1670

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 85 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 47 let. Umělec dožil se 85 let. 79 z celkových 130 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Jacob Jordaens (1593–1678) ▲ toto dílo, 1640 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1621 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1621–1645 Pozdní díla: od 1645

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #48382e

    Katalogizovaná paleta

    • #48382E
    • #201A1C
    • #9F8A64
    • #795C42

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jacob Jordaens za posledních dvanáct měsíců — celkem 17 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 57,0%
    2. 2 Singapur 9,3%
    3. 3 Hongkong 8,6%
    4. 4 Spojené státy americké 8,6%
    5. 5 Francie 5,3%
    6. 6 Norsko 2,0%
    7. 7 Švýcarsko 1,3%
    8. 8 Itálie 1,3%
    9. 9 Turecko 1,3%
    10. 10 Bosna a Hercegovina 0,7%
    11. · 7 dalších zemí 4,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Jacob Jordaens

    1. 1 Čtyři evangelisté, 1620 8,6%
    2. 2 Prometheus Bound, 1640 4,3%
    3. 3 Odysseus in the Cave of Polyphemus, 1635 3,2%
    4. 4 The Fall of Man 3,2%
    5. 5 The King Drinks, 1638 2,7%
    6. 6 The Rest of Diana, 1645 2,7%
    7. 7 Pomník svatého Quentině, 1650 2,7%
    8. 8 Satyr and Peasant, 1620 2,7%
    9. 9 Cleopatrahová slavnost, 1653 2,1%
    10. 10 Psyche comforted by Pan, 1640 2,1%
    11. 11 Moses strikes water from the rock, 1618 2,1%
    12. 12 Portrét mezi rodiči, bratry a sestrami, 1615 1,6%
    13. 13 Psyche hosted on Olympus, 1652 1,6%
    14. 14 Study of two female heads and torso of a warrior, 1623 1,6%
    15. 15 Portrait of a Gentlewoman, 1660 1,6%
    16. 16 The Bean King (detail), 1638 1,6%
    17. 17 Satyr and Peasant, ca, 1621 1,6%
    18. 18 Self-Portrait among Parents, Brothers and Sisters (detail), 1615 1,6%
    19. 19 The Holy Family and child St. John the Baptist 1,6%
    20. — Satyr playing flute, 1640 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 49,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 234 děl tohoto umělce, z nichž 88 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Satyr playing flute — Jacob Jordaens

    A Symphony of Earthly Delights

    In the masterful hands of Jacob Jordaens, the canvas breathes with a rustic, unbridled vitality that defines the very essence of the Flemish Baroque. Satyr playing flute is not merely a depiction of a mythological figure; it is an immersive sensory experience that transports the viewer to a sun-dappled woodland clearing in 1640. The scene centers on a satyr, a creature of myth and instinct, lost in the melodic breath of his flute. Beside him, a goat stands as a silent, watchful companion, its gaze drifting toward an unseen point beyond the frame, adding a layer of quiet mystery to the composition. This is Jordaens at his most evocative, capturing a moment where the boundaries between the divine, the mythological, and the mundane dissolve into a single, harmonious melody.

    The technique employed in this piece showcases the robust, painterly style that made Jordaens a titan of Antwerp. Unlike the polished, ethereal finishes of some of his contemporaries, Jordaens embraces a certain earthy texture and a rich, warm palette that feels tactile to the touch. One can almost feel the coarse hair of the goat, the weathered skin of the satyr, and the crispness of the leaves on the backdrop tree. The artist utilizes light not just to illuminate, but to sculpt; the way the sunlight filters through the foliage to catch the curve of the flute or the musculature of the satyr’s arm creates a profound sense of three-dimensionality. This mastery of chiaroscuro lends a dramatic weight to the scene, turning a pastoral moment into a theatrical event.

    Symbolism and the Spirit of the Baroque

    Beyond its visual splendor, the painting serves as a profound exploration of themes prevalent in 17th-century Flemish art: the celebration of nature, the primal joys of life, and the interplay between civilization and wildness. The satyr, a symbol of untamed passion and instinct, playing his instrument suggests that music is a universal language capable of bridging the gap between the human spirit and the natural world. The presence of other figures in the distant background adds a sense of community and shared existence, suggesting that this musical interlude is part of a larger, ongoing cycle of life and revelry. For the collector or interior designer, this piece offers more than just decoration; it provides a window into a philosophy of abundance and the appreciation of life's simple, profound rhythms.

    Integrating a high-quality reproduction of such a masterpiece into a contemporary space allows for a sophisticated dialogue between history and modernity. The deep tones and dynamic composition of Satyr playing flute command attention, making it an ideal focal point for a grand salon, a library, or a curated gallery wall. It brings an air of classical elegance and intellectual depth to any room, evoking the warmth of a bygone era while maintaining a timeless aesthetic appeal. To possess such a work is to invite the spirited energy of Jordaens into one's home, ensuring that every glance at the canvas is a reminder of the enduring power of art to capture the soul of the natural world.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Jacob Jordaens

    Narozen(a) v Antverpy, Belgie

    Jacob Jordaens: A Flemish Master of Life’s Abundance

    Jacob Jordaens, narozený 19. května 1593 v Antverpách, byl klíčovou postavou florentského baroka a jeden z nejvýraznějších představitelů vlámského umění 17. století. Jeho dílo se vyznačuje dynamickými kompozicemi, realistickým zobrazením každodenního života a vlivem na další umělce, jako například Jan Steen. Na rozdíl od mnoha svých kolegů, kteří se snažili získat vzdělání v Itálii, zůstal Jordaens pevně zakořeněn ve své rodné Flandře, kde vyvinul jedinečný, robustní a zemský styl oslavující radosti a realitu každodenního života. Jeho otec, úspěšný obchodník s hedvábím, mu zajistil pohodlné vychování, které umožnilo studium umění pod vedením Adama van Noorta – také mistra Petra Paula Rubense. Tato raná výuka vložila do Jordaensovy duše pevné základy techniky a pochopení kompozice, přesto se brzy odlišil a vyvinul svůj vlastní, charakteristický styl. V roce 1616, posilujíc svou vazbu na upevněný antverpský umělecký svět, se oženil s van Noortovou dcerou, Katharinou.

    Pečovatel o vesnické slavnosti a barokní pompéznost

    Jordaensův umělecký rozsah byl mimořádně rozmanitý, zahrnoval náboženské příběhy, mytologické scény, alegorické kompozice, žánrová malby plná života a dokonce i portréty. Přesto je nejvíce zapamatován pro své bouřlivé zobrazení vesnických festivalů a hospodských scén – díla, která vyzařují hmatatelnou energii a nezadržitelné radosti z hmotných záležitostí. Malby jako Královská hostina (také známá jako Slavnost Bean Kinga) ilustrují tento charakteristický styl: přeplněné kompozice s robustními postavami zapojenými do živých oslav, zachycené v teplých, zářivých barvách a dramatickém kontrastu světla a stínu. Tyto scény však nebyly jen oslavou zábavy; často byly zatíženy jemnými morálními ponaučeními, odrážející složitý vztah mezi zlehkostí a obezřetností, který byl v 17. století běžný. Přesto Jordaens byl stejně zdatný i při realizaci formálnějších zakázek. Jeho účast na výzdobě paláce Huis ten Bosch poblíž Haagu – společně s prací s Rubensem – ukázala jeho schopnost vytvářet monumentální alegorické díla, která bezproblémově integrovaly malbu a architekturu.

    Vlivy a jedinečný umělecký hlas

    Ačkoli Jordaens nikdy nenastoupil na tradiční cestu do Itálie za účelem studia klasických a renesančních děl, intenzivně studoval tiskové reprodukce italských mistrů dostupných v severní Evropě. Například se mu připisuje studium Ticianových, Veroneseho, Caravaggia a Bassana – umělců, jejichž díla dosáhla Flandry prostřednictvím tištěných obrazů. Vliv Caravaggia je patrný zejména v jeho dramatickém použití světla a stínu, techniky známé jako tenebrismo, která zvyšuje emocionální intenzitu jeho scén. Nicméně Jordaens se nespoléhal pouze na kopírování těchto vlivů; syntetizoval je s vlastními flanderskými smysly a vytvořil styl, který byl jedinečný pro něj samotného. Rozlišoval se od Rubense a Van Dycka tím, že upřednostňoval realismus před idealizací a přijímal přímější a hrubší přístup k zobrazení lidské formy. Jeho postavy jsou často robustní, dokonce i svalnaté, jejich tváře zarudlé a zdravé. Tento závazek k realizmu, v kombinaci s jeho mistrovským ovládáním barev a kompozice, jej odlišil od svých současníků a etabloval ho jako jednoho z nejvýznamnějších představitelů vlámského barokního umění.

    Rozšířená paleta a rozmanitost témat

    Jordaensova tvorba se rozprostírá přes širokou škálu žánrů, od náboženských obrazů po mytologické scény a živé žánrové obrazy každodenního života. Jeho dílo je charakteristické bohatou paletou barev, dynamickými kompozicemi a schopností zachytit lidské emoce s přesvědčivostí. Mezi jeho nejznámější díla patří Vrat k rodině, která zobrazuje návrat Ježíše, Marie a Josefa z Egypta, a Zasloužená odměna, kde se vesničané radují z bohatství. Jordaens byl také uznávaným designérem tapisérií, což svědčí o jeho raném vzdělání jako „malíře vodních barev“. Jeho schopnost kombinovat realismus s alegorií a senzualitu s morálkou z něj činila jedním z nejvýraznějších umělců své doby.

    Dědictví a trvalý dopad

    Během svého dlouhého a plodného života Jordaens vycvičil mnoho žáků – oficiálně byli zaznamenáni 15 žáků v Gildě svatého Lukáše mezi lety 1621 a 1667, ale další šest žáků bylo zaznamenáno v soudních dokumentech a ne v záznamech gildy, takže je pravděpodobné, že měl více žáků než oficiálně zaznamenáno. Mezi nimi byl jeho příbuzný a syn Jacob. Stejně jako Rubens a další umělci té doby se Jordaens spoléhal na pomoc svých asistentů a žáků při tvorbě obrazů. Jeho dílo bylo často reprodukováno pomocí asistentů, což odráží jeho schopnost efektivně využívat zdroje a rozšiřovat svůj dosah.

    Závěr

    Jacob Jordaens zemřel 18. října 1678 v Antverpách na mor. Jeho dílo je svědectvím o bohatství, radosti a složitosti lidského života, a jeho obrazy i dnes fascinují diváky svou energií, vitalitou a upřímným zobrazením lidské zkušenosti.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Satyr playing flute

    originaluniqueart.com/cs/art/download/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Jordaens, Jacob. Satyr playing flute. 1640, https://originaluniqueart.com/cs/art/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/
    APA
    Jordaens, Jacob (1640). Satyr playing flute [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/
    Chicago
    Jacob Jordaens. Satyr playing flute. 1640. https://originaluniqueart.com/cs/art/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/
    Harvard
    Jordaens, Jacob (1640) Satyr playing flute. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/jacob-jordaens-satyr-playing-flute-8XYAHA-en/

    Zaměřte se pozorně

    Satyr playing flute — Jacob Jordaens

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: satyr, flute, goat. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Čtyři evangelisté (1620), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Je „Satyr playing flute“ od Jacob Jordaens portrét, krajina nebo čtvercová kompozice?

    Dílo „Satyr playing flute“ od Jacob Jordaens má formát Landscape. Tento formát určuje poměry kompozice.

    Do jaké místnosti se doporučuje „Satyr playing flute“ od Jacob Jordaens?

    Doporučeným prostorem pro „Satyr playing flute“ od Jacob Jordaens je Restaurant. Toto doporučení lze samozřejmě přizpůsobit vašemu interiéru.

    Mohu si prohlédnout rentgenový snímek díla „Satyr playing flute“ od Jacob Jordaens?

    X-ray pohled na dílo „Satyr playing flute“ od Jacob Jordaens naleznete na stránce Rentgenové snímky: jde o interaktivní prohlídku obrazu skrze jedenáct optických vrstev.