Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Jack Levine zemřel(a) v roce 2010; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2080. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.
V kontextu
The Passing Scene — Jack Levine
Původní rozměry jsou 122 × 76 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 95 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 26 let. Umělec dožil se 95 let. 2 z celkových 19 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Jack Levine (1915–2010) ▲ toto dílo, 1941 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1948 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1948–1962 Pozdní díla: od 1962
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/jack-levine-the-passing-scene-AS7SL5-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Phthalo Green #2b2623
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 71 děl tohoto umělce, z nichž 19 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Boston, Spojené státy
Jack Levine byl postavou, která svou tvorbou neustále provokovala a nutila diváka k hlubokému zamyšlení nad kondicí lidstva. Jeho životní cesta, která začala 3. ledna 1915 v Bostonu, byla hluboce ovlivněna živou a často krutou realitou South Endu, kde vyrůstal mezi evropskými imigranty a v náročných podmínkách chudoby. Tyto rané zkušenosti se staly základním kamenem jeho umělecké vize, která později vyústila v nekompromisní kritiku společnosti. Již jako mladík Levine prokazoval mimořádný talent v kresbě, což mu zajistilo uznání od Denmana Rosse, který mu nejen poskytl finanční podporu, ale také jej vžil do světa prestižních výstav.
Jeho formální vzdělání, které zahrnovalo studium u Harolda K. Zimmermana a následně na Harvardu pod vedením Denmana Rosse, položilo základy pro styl, který se stal jeho podpisem. Levine se stal klíčovou postavou bostonského expresionismu, stylu definovaného emocionální intenzitou a expresivní deformací, který v něm našel silný rezonanční bod. V letech 1935 až 1940, během hluboké hospodářské krize, pracoval pro Works Progress Administration (WPA), což mu umožnilo plně se věnovat umění a začít budovat svůj unikátní jazyk sociálního komentáře.
Umělecká cesta Levine byla dále obohácena jeho pobytem v Evropě v rámci stipendia Fulbrighta v roce 1951. Zde byl hluboce ovlivněn manýrismem El Greca, což ho inspirovalo k používání exagurovaných forem pro dosažení silného expresivního účinku. Tato schopnost pracovat s formou a světlem mu umožnila vytvářet díla s obrovskou psychologickou hloubkou a teatrálností. Jeho styl, charakterizovaný výraznými postavami a dramatickou kompozicí, se stal prostředkem pro ostrou satiru moderního života, politické korupce a společenských nespravedlností.
Levineovy díla často zkoumávala temné stránky lidské povahy, ať už skrze politickou kritiku, nebo prostřednictvím biblických témat, která interpretoval zcela originálně a nečekaně. Jeho schopnost odhalovat pokrytectví mocenských struktur byla tak silná, že jeho obraz „Welcome Home“ z roku 1946 vyvolal v Moskvě kontroverzi kvůli své vnímané kritice vojenské moci. Přesto byla jeho uznávanost v uměleckém světě nepochybná – od první výstavy v Muzeum moderního umění v New Yorku v roce 1936 až po nákupy jeho děl významnými institucemi, jako je Metropolitan Museum of Art nebo Whitney Museum of American Art.
V jeho pozdním období se jeho zájem často obracel k biblickým narativám, což vyústilo například v nákupu jeho díla „Kain a Abel“ samotným Vatikánem. Jack Levine zůstává vnímán jako průkopník sociálního realismu, který dokázal využít plátno jako platformu pro politický hlas. Když 8. listopadu 2010 zemřel v Manhattanu ve věku 95 let, zanechal po sobě bohatý odkaz, který i dnes, díky zastupování jeho pozdemským carem DC Moore Gallery, stále rezonuje a nabízí neustálý vhled do komplexity 20. století.
Jack Levine se narodil 3. ledna 1915 v Bostonu v Massachusetts. Jeho raná léta byla neodmyslitelně spjata s čtvrtí South End v Bostonu, kde vyrůstal a pozoroval pulzující pouliční život tvořený převážně evropskými imigranty, doprovázený stínem chudoby. Tyto rané zkušenosti hluboce a nevratně formovaly jeho uměleckou vizi a cit pro lidi.
Jeho cesta za uměním začala formální výcvikem; v letech 1924–1931 studoval kresbu u Harolda K. Zimmermana. Následně, v letech 1929 až 1933, pokračoval ve studiu na Harvardově univerzitě pod vedením Denmana Rosse, kde se pohyboval i vedle talentovaného Hymana Blooma.
Již jako adolescent vykazoval Levine výjimečné schopnosti v kresbě a výtvarném projevu, což mu vyneslo brzké uznání od Denmana Rosse, který jeho díla zahrnoval do svých výstav a poskytoval mu i finanční podporu pro další rozvoj.
Formativní roky Jack Levine byl hluboce ovlivněn tvůrčí energií umělců jako Hyman Bloom, Chaïm Soutine, Georges Rouault a Oskar Kokoschka. Právě tyto zkušenosti ho navázaly na bostonský expresionismus, styl definovaný nevídanou emocionální intenzitou a schopností využívat expresivní zkreslení pro vyjádření vnitřního neklidu.
Éra WPA: V letech 1935 až 1940 pracoval Levine pro Works Progress Administration (WPA), program, který v době Velké hospodářské krize poskytoval umělcům nezbytnou podporu. Tento období mu umožnilo plně se věnovat své tvorbě a začít vypracovávat svůj pronikavý sociální komentář, který se stal pilířem jeho pozdějšího díla.
Evropské inspirace: V roce 1951 ho díky stipendiu Fulbrighta zavedla cesta do Evropy, kde na něj působil hluboký dojem manýrismus mistra El Greco. Tato zkušenost ho inspirovala k častému přehánění a deformování forem, čímž dosahoval ještě silnějšího expresivního účinku svých obrazů.
Společenský komentář: Jack Levine je nejznámější svými ostrymi satyrami na moderní život, politickou korupci a společenské neshkody. Jeho dílo často kritizuje mocenské struktury a odhaluje lidské morální selhání.
Biblické narativy: Často se vracel k biblickým tématům a nabídl unikátní interpretace klasických příběhů, které v jeho podání získávají nový rozměr.
Výrazný styl: Levineův styl je definován expresivními postavami, dramatickými kompozicemi a precizním citem pro detail. Jeho obrazy často vyzařují pocit teatrálnosti a hlubokou psychologickou hloubku.
Rané výstavy: Jack Levine měl svou první výstavu v New Yorku v Muzeu moderního umění již v roce 1936, kde představil díla jako „Kartová hra“ a „Mozkový ústřední výbor“. Jeho umění však nebylo jen předmětem obdivu, ale i diskuse; například jeho obraz „Vítejte doma“ (1946) vyvolal značné kontroverze, když byl vystaven v Moskvě, a to kvůli vnímání jeho kritiky vojenské moci.
Významné sbírky: Dílo tohoto významného umělce si vybralo mnoho prestižních institucí, mezi které patří i Metropolitan Museum of Art a Whitney Museum of American Art. Jeho uznání v rámci akademických kroužků bylo potvrzeno v roce 1979, kdy byl zvolen do Národní akademie designu jako přidružený člen, a v roce 1982 se stal jejím plnohodnotným akademikem.
Duchovní odkaz: Jedním z nejvýznamnějších momentů v jeho kariéře byl rok 1973, kdy si Vatikán zakoupil jeho obraz „Kain a Abel“, což vyvolalo velkou spokojenost u papeže Pavla VI.
Jack Levine zůstává v dějinách umění vnímán jako klíčová postava amerického sociálního realismu, který své výtvarné prostředky využil jako mocné pódium pro hluboký společenský a politický komentář. Jeho tvorba není pouze estetickým prožitkem, ale živým svědectvím, které v jeho době i dnes rezonuje s diváky, nabízí fascinující pohled na nesrovnatelnou komplexitu společnosti 20. století.
Trvalý dopad jeho díla překračuje hranice času, neboť jeho schopnost zachytit lidskou podstatu a společenské napětí zůstává neustále relevantní. O jeho významu svědčí i to, že jeho dědictví je pečlivě chráněno a reprezentováno galerií DC Moore Gallery, která zajišťuje, aby jeho vizionářský pohled pokračoval v životě prostřednictvím dalších výstav a odborných studií.
Jack Levine zemřel 8. listopadu 2010 v Manhattanu, New York, ve věku 95 let. Zanechal po sobě monumentální a významné dílo, které se i v současnosti stává předmětem neustálého studia i hlubokého obdivu uměleckých kritiků i široké veřejnosti.
originaluniqueart.com/cs/art/download/jack-levine-the-passing-scene-AS7SL5-en/
Pro studenty umění a vědce
The Passing Scene — Jack Levine
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Barevná identita díla „The Passing Scene“ od Jack Levine: paleta v odstínech Earthy, s převládající barvou Phthalo Green (#2b2623).
„The Passing Scene“ má celkovou jasnost deep_shadow a jeho luminanci je Dark.
Pro dílo „The Passing Scene“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.
Barevná analýza díla „The Passing Scene“ od Jack Levine zachycuje Balanced kontrast a Strong Color Unity harmonii.
Dílo „The Passing Scene“ nabízí náhled v rozšířené realitě: na stránce Náhled v rozšířené realitě si jej můžete prohlédnout ve vlastním prostoru pomocí kompatibilního zařízení.