Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Dublin Evening

Jack Butler Yeats, 1946

Jméno Třída Datum
Jack Butler Yeats, Dublin Evening (1946), Ashmolean Museum. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Jack Butler Yeats originaluniqueart.com/cs/artists/jack-butler-yeats_cs/
Datum vzniku díla
1871 – 1957
Malováno
1946
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
23 x 36 cm
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Koná se v
Ashmolean Museum originaluniqueart.com/cs/museums/ashmolean-museum-oxford_cs-1/
Artistic style
Symbolic and evocative
Influences
Yeats's family, Irish folklore
Notable elements
Figurative composition
Subject or theme
Urban scene, Dublin

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Jack Butler Yeats zemřel(a) v roce 1957; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2027. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

Dublin Evening — Jack Butler Yeats Část 1 · O díle

V kontextu

Dublin Evening — Jack Butler Yeats

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 23 × 36 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 86 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 75 let. Umělec dožil se 86 let. 22 z celkových 32 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Jack Butler Yeats (1871–1957) ▲ toto dílo, 1946 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1925 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1925–1947 Pozdní díla: od 1947

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/jack-butler-yeats-dublin-evening-AQZU5T-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #61657a

    Katalogizovaná paleta

    • #61657A
    • #17131F
    • #C3C6C3
    • #303350

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jack Butler Yeats za posledních dvanáct měsíců — celkem 8 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 50,0%1 400 visits
    2. 2 Spojené království 25,0%700 visits
    3. 3 Francie 7,1%200 visits
    4. 4 Austrálie 3,6%100 visits
    5. 5 Chile 3,6%100 visits
    6. 6 Česko 3,6%100 visits
    7. 7 Irsko 3,6%100 visits
    8. 8 Portugalsko 3,6%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Jack Butler Yeats

    1. 1 Singing You Made Me Love You, 1949 18,4%700 visits
    2. 2 The Coast of Clare from Dun Aengus, 1925 13,2%500 visits
    3. 3 Dublin Evening, 1946 tento obraz 7,9%300 visits
    4. 4 People Preoccupied, 1948 5,3%200 visits
    5. 5 The Nights are Closing In, 1951 5,3%200 visits
    6. 6 Sligo Bay, 1942 5,3%200 visits
    7. 7 Untitled (Two Jockeys on Horses, Leaping a Stone Wall) 5,3%200 visits
    8. 8 engravings 5,3%200 visits
    9. 9 Grafton Street Conversation Piece, 1923 2,6%100 visits
    10. 10 The Ox Mountains, Ireland, 1944 2,6%100 visits
    11. 11 Return of the Wanderer, 1928 2,6%100 visits
    12. 12 The Mystery Man, 1942 2,6%100 visits
    13. 13 Humanity's Alibi, 1947 2,6%100 visits
    14. 14 Landing Cargo, Mayo Coast, 1924 2,6%100 visits
    15. 15 An Atlantic Drive, 1944 2,6%100 visits
    16. 16 Among the Reeds 2,6%100 visits
    17. 17 The Forlorn Hope, 1948 2,6%100 visits
    18. 18 Back from the Races, 1925 2,6%100 visits
    19. 19 Water on Its Way 2,6%100 visits
    20. 20 An Old Car Driver, 1930 2,6%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 97,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 42 děl tohoto umělce, z nichž 21 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 3 of them, with 7,9% of that attention (300 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Dublin Evening — Jack Butler Yeats Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Dublin Evening — Jack Butler Yeats

    Dublin Evening: A Portrait of Urban Solitude

    Jack Butler Yeats’s “Dublin Evening,” painted in 1946, isn't merely a depiction of a street scene; it’s a poignant meditation on the quiet dignity and inherent loneliness of urban life. This oil painting, housed within the Ashmolean Museum in Oxford, captures a fleeting moment along St. Stephen’s Green, Dublin, rendered with Yeats’s signature blend of evocative realism and expressive abstraction. The work immediately draws the viewer into a scene populated by figures seemingly lost in their own thoughts – a cluster of men seated on benches, engaged in an unspoken ritual of observation. They are not grand heroes or dramatic characters; rather, they represent the everyday citizens of Dublin, quietly existing within the heart of the city.

    Yeats’s style during this period is particularly compelling. He moved away from a purely illustrative approach, embracing a more gestural and emotionally charged technique. Notice how the paint itself seems to vibrate with energy – thick impasto strokes build up layers of color, creating a palpable sense of texture and movement. The figures are not sharply defined; instead, they’re suggested through loose brushwork and subtle shifts in tone, lending them an almost spectral quality. This deliberate ambiguity invites speculation about their individual stories and inner lives. The muted palette – dominated by blues, greens, and browns – reinforces the painting's melancholic mood, mirroring the subdued light of a late evening.

    A Celtic Visionary: Context and Influences

    To fully appreciate “Dublin Evening,” it’s crucial to understand Jack Butler Yeats’s broader artistic context. Born in London but deeply rooted in Irish culture, Yeats spent much of his life navigating the complexities of identity as an Anglo-Irish artist. His childhood experiences in Sligo profoundly shaped his work, imbuing it with a deep connection to the landscape and folklore of Ireland. He was heavily influenced by the Romantic movement, particularly its emphasis on emotion and the sublime beauty of nature – qualities he translated into his depictions of the Irish countryside.

    However, Yeats’s artistic journey took an unexpected turn in the 1920s, as he embraced Expressionism. This shift is powerfully evident in “Dublin Evening.” He began to experiment with bolder colors, distorted forms, and a more direct approach to conveying emotion. His work became increasingly concerned with capturing the psychological states of his subjects – their anxieties, hopes, and vulnerabilities. The painting’s quiet intensity reflects this evolving artistic sensibility.

    Symbolism and Narrative Resonance

    The title itself, “Dublin Evening,” is laden with symbolic weight. It evokes a sense of transition, of twilight and reflection. The men on the benches can be interpreted as representatives of Dublin society – perhaps observing the city’s changing fortunes, contemplating their own place within it, or simply seeking solace in shared silence. The act of sitting together, yet remaining largely apart, speaks to the inherent isolation that can exist even amidst human connection.

    There's a subtle nod to James Joyce’s “Ulysses,” which was published just a few years later. The painting shares with the novel a focus on the mundane details of everyday life and a sense of searching for meaning within the ordinary. The figures, like Bloom, are caught in a moment of contemplation, grappling with the complexities of existence. Yeats’s masterful use of light and shadow further enhances this narrative resonance, creating an atmosphere of mystery and intrigue.

    A Legacy of Quiet Intensity

    “Dublin Evening” stands as one of Jack Butler Yeats's most enduring works – a testament to his ability to capture the essence of human experience with remarkable sensitivity and skill. It’s not a painting that shouts for attention; rather, it invites quiet contemplation and rewards repeated viewing. Its understated beauty and profound emotional depth continue to resonate with audiences today, solidifying Yeats’s place as one of Ireland's most important artists.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Dublin Evening — Jack Butler Yeats Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Jack Butler Yeats

    Narozen(a) v Londýn, Velká Británie

    Život ponořený do Irska: Svět Jacka Butlera Yeatsa

    Jack Butler Yeats, narozen v Londýně v roce 1871, byl víc než jen malíř; byl vyprávěčem, básníkem plátna a jedinečným irským hlasem, který rezonoval v širších proudech moderního umění. Přestože byl zpočátku stíněn svým slavným bratrem, básníkem W. B. Yeatsem, Jack si vybudoval zcela vlastní uměleckou identitu – hluboce zakořeněnou v krajině, lidech a duchu Irska. Jeho cesta začala v rodině prosycené kreativitou; jeho otec, John Butler Yeats, byl rovněž malířem, který v mladém Jackovi již od raného dětství vzbudil lásku ke vzdělání a umění. Nicméně právě formativní roky strávené s pr 된ědщими v Sligo skutečně utvarily jeho uměleckou vizi. Syrové krásy irského venkova, folklor šeptaný generacemi a každodenní život obyvatel se staly trvalými tématy protkanými nitěmi jeho díla. Zpočátku se věnoval ilustraci – přispíval do publikací jako Boy's Own Paper a Judy, dokonce vytvářel komiksy pod pseudonymy – čímž si zdokonalil své pozorovatelské schopnosti a narativní cit. Tato raná zkušenost později ovlivnila dynamickou, často teatrální kvalitu jeho malby. V roce 1894 se oženil s Mary Cottenham, usadil se v hrabství Wicklow, kde kolem roku 1906 postupně přešel od ilustrace k olejomalbě, což znamenalo klíčový okamžik v jeho uměleckém vývoji.

    Od romantických ozvěn k expresionistickému ohni

    Yeatsovy první pokusy s olejomalbou byly charakterizovány lyrickým romantismem, připomínajícím tradici irské krajiny, ale napuštěným osobní citlivostí. Tato díla často zobrazovala klidné scény venkovského života, zahalené v měkkém světle a jemných tónežech. Kolem roku 1920 však jeho styl prošel dramatickou proměnou. Pod vlivem rostoucího expresionistického hnutí v Evropě – přestože tento přístup vyvinul nezávisle – začal Yeats opouštět reprezentativní přesnost ve prospěch vyjádření syrových emocí a subjektivní zkušenosti. Jeho plátna vybuchla živými, často drsnými barvami, odvážnými tahy štětcem a deformovanými tvary. Tento posun nebyl pouze stylistický; odrážel hlubší zapojení do složitostí moderního života a úzkostí národa zápasícího s politickými převraty a společenskými změnami. Nemaloval prostě to, co viděl; maloval to, co cítil. Objevovala se opakující se motivy – koně galopující přes větrem ošlehaná pole, rušné scény v cirkusech plné energie, poutní umělci ztělesňující jak radost, tak melancholii – z nichž každý sloužil jako prostředek k prozkoumávání univerzálních témat lidské existence: osamělosti, utrpení, odolnosti a hledání smyslu.

    Obránce irského života a olympijská sláva

    Středobodem Yeatsovy umělecké vize byla jeho neochvějná snaha zachytit irský život v celé jeho mnohaceleprosté slávě. Nebyl ohryzen idylickými pasteckými scénami ani romantizovaným nacionalismem; místo toho se snažil zachytit syrovou realitu každodivenního bytí – těžkosti čelící obyčejným lidem, živost pouličního života a nezdolného ducha národa hluboce zakořeněného v historii a folkloru. Jeho obrazy jsou obydleny postavami, které tuto odolnost ztělesňují: dělníky, hudebníky, hazardní hráče a snílky, z nichž každý je vykreslen s empatií a psychologickou hloubkou. Toto oddání vlasti bylo uznáno na mezinárodní scéně, když na Letních olympijských hrách v Paříži v roce 1924 získal stříbrnou medaili v sekci umění a kultury za svou malbu The Liffey Swim (zapsanou jako „Plavání“). Tento pozoruhodný úspěch upevnil jeho status nejen jako předního irského umělce, ale i jako kulturního ambasadora. Jeho díla začala dosahovat stále vyšších cen v aukcích – což je důkaz jejich rostoucího uznání a umělecké hodnoty, přičemž kusy jako A Fair Day, Mayo dosáhly v roce 2011 ceny přes 1 milion eur.

    Odkaz a trvalý vliv

    Jack Butler Yeats stojí jako monumentální postava irského umění 20. století, umělec, který se vyhnul kategorizaci a vybudoval si vlastní jedinečnou cestu. V roce 1916 byl zvolen do Královské hibernské akademie, čímž dále upevnil svou pozici v irských uměleckých kruzích. Kromě malby byl prolificním spisovatelem, který vytvářel romány – včetně The Careless Flower a The Amaranthers – divadelní hry uváděné v Abbey Theatre a hluboké eseje. Jeho styl psaní využívající proud vědomí ovlivnil dokonce i literární giganty jako Jamese Joyce. Během své kariéry zůstal záhadnou postavou, odmítal přijímat žáky nebo dovolovat komukoliv pozorovat svůj pracovní proces, přičemž si vášnivě střežil intimitu svého tvůrčího světa. Kritici prováděli srovnání jeho práce s dílem rakouského expresionisty Oskara Kokoschky, přičemž v nich viděli společnou intenzitu emocí a experimentování s formou. Samuel Beckett označil Yeatsa za jednoho z „velkých naší doby“, zatímco John Berger jej chválil jako „velkého malíře“ disponujícího neuvěřitelným smyslem pro budoucnost. Jeho odkaz i dnes inspiruje umělce a připomíná nám sílu umění zachytit nejen to, co je vidět, ale i to, co je cítit – samotnou podstatu lidské existence.

    Narozen: Londýn, Spojené království (1871)

    Zemřel: 1957

    Muzeum

    Ashmolean Museum

    Vystaveno v Oxford, Spojené království

    A Chronicle of Wonders: Unveiling the Ashmolean Museum’s Enduring Legacy

    Nestled within the venerable walls of Oxford University, the Ashmolean Museum isn't merely a collection of artifacts; it’s a vibrant testament to human curiosity and artistic expression spanning nearly six million years. Founded in 1678 by the eccentric antiquarian Elias Ashmole – a man driven by an insatiable thirst for the world’s treasures – the museum began as his personal cabinet of curiosities, a dazzling assemblage of Roman coins, Egyptian mummies, and medieval armor. This initial impulse to gather the extraordinary has blossomed into one of Britain's oldest and most distinguished public museums, a place where the echoes of ancient civilizations mingle with the brilliance of Renaissance masters and the provocative energy of contemporary art. The Ashmolean’s story is inextricably linked to Oxford itself, evolving from a modest room on Broad Street to its magnificent current form – a harmonious blend of Victorian grandeur and modern innovation.

    The heart of the Ashmolean undoubtedly lies in its unparalleled Egyptian collection. Imagine stepping back through millennia as you encounter breathtaking sarcophagi adorned with intricate hieroglyphs, each symbol whispering tales of pharaohs and gods. Vibrant tomb paintings offer a captivating glimpse into daily life along the Nile – scenes of harvest festivals, elaborate religious ceremonies, and the meticulous preparations for the afterlife. Beyond these monumental pieces, the museum’s holdings reveal the intimate details of Egyptian existence: tools used by artisans, jewelry crafted with exquisite skill, and pottery that speaks to their everyday routines. Equally captivating are the museum's Near Eastern treasures – monumental Assyrian reliefs depicting royal processions and epic battles, alongside delicate Babylonian cylinder seals bearing intricate narratives of mythology and administration. These objects transport visitors directly into the heart of empires that shaped the course of human history, offering a profound understanding of civilizations long past.

    Renaissance Reforged: A Celebration of Light and Detail

    Venturing beyond antiquity, the Ashmolean unveils a remarkable collection of European art spanning the Middle Ages through to the present day. The 17th-century Dutch and Flemish paintings are particularly celebrated, showcasing masterpieces by Frans Hals and Jan van Eyck. These artists were masters of meticulous detail, capturing light and shadow with breathtaking precision – their works illuminating the Renaissance’s fascination with realism and scientific observation. The Daisy Linda Ward Collection of still life paintings stands as a testament to this artistic movement’s unique blend of scientific rigor and humanist aesthetics; each painting is an exploration of texture, color, and the subtle interplay of light and shadow. The Pre-Raphaelite Gallery is another highlight, showcasing the revolutionary vision of artists like Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, and John Everett Millais who sought to recapture the beauty and spiritual depth of earlier artistic traditions – rejecting the conventions of academic art in favor of a more romantic and emotionally resonant style.

    Architectural Harmony: A Dialogue Between Eras

    The Ashmolean’s physical space is as compelling as its collection, a testament to thoughtful design and historical preservation. The original structure, completed between 1841 and 1845 under the direction of Charles Cockerell, embodies the architectural sensibilities of the Victorian era – a grand Neo-Classical façade with imposing columns and symmetrical proportions that immediately evoke a sense of scholarly tradition. This deliberate choice reflected the museum’s mission to foster intellectual pursuits. However, the building's story takes an even more remarkable turn with the addition of the contemporary extension, designed by Rick Mather Architects. This striking structure, seamlessly integrated into the historic fabric, introduces a lightness and transparency that contrasts beautifully with the solidity of the original – a masterful demonstration of how modern design can honor architectural heritage. The Taylor Institution, housed within a wing of the building, adds another layer of architectural interest, showcasing Oxford’s commitment to scholarship and learning. The careful juxtaposition of these elements—ancient stone meeting modern design—creates an atmosphere of intellectual curiosity and artistic delight, making a visit to the Ashmolean a truly immersive experience.

    A Living Museum: Innovation and Community Engagement

    Charles Drury Edward Fortnum played a pivotal role in shaping the museum’s identity in the late 19th century, transforming it from a somewhat haphazard collection into a carefully curated institution. His dedication to acquiring significant works and establishing clear organizational principles laid the groundwork for the Ashmolean's success – a visionary undertaking that cemented its place as Britain’s premier art museum. More recently, the museum has embraced contemporary art, hosting exhibitions by renowned artists such as Rachel Whiteread and showcasing innovative installations that challenge traditional notions of what a museum can be—demonstrating an unwavering commitment to engaging audiences with cutting-edge artistic perspectives. The recent University Engagement Programme has further strengthened ties between the museum and the university, fostering collaboration and enriching the learning experience for students and scholars alike – a partnership reflecting Oxford’s enduring tradition of intellectual exchange.

    Treasures in Focus: Recent Highlights & Ongoing Exploration

    Currently, “Stanley Donwood | Radiohead | Thom Yorke” offers a unique perspective on visual art through the lens of iconic music imagery—a thought-provoking exploration that underscores the universality of artistic expression. The museum’s collection continues to evolve, with ongoing research and acquisitions ensuring its relevance for generations to come. Works like Robert Braithwaite Martineau's "Girl with a Hoop" (1868), a charming Pre-Raphaelite portrait capturing Victorian innocence, and Adrian Maurice Daintrey’s “Portrait of a Woman” (1927) exemplify the museum’s commitment to showcasing both established masterpieces and emerging talent. Robert Collinson's "Ordered on Foreign Service" (1863), depicting an abduction at sea, offers a dramatic glimpse into Romantic painting. The Ashmolean Museum remains a vibrant hub of discovery, inviting visitors to embark on a journey through time and across cultures – a place where the past comes alive and the future of art unfolds.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Dublin Evening

    originaluniqueart.com/cs/art/download/jack-butler-yeats-dublin-evening-AQZU5T-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Yeats, Jack Butler. Dublin Evening. 1946, Ashmolean Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/jack-butler-yeats-dublin-evening-AQZU5T-en/
    APA
    Yeats, Jack Butler (1946). Dublin Evening [Painting]. Ashmolean Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/jack-butler-yeats-dublin-evening-AQZU5T-en/
    Chicago
    Jack Butler Yeats. Dublin Evening. 1946. Ashmolean Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/jack-butler-yeats-dublin-evening-AQZU5T-en/
    Harvard
    Yeats, Jack Butler (1946) Dublin Evening. Ashmolean Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/jack-butler-yeats-dublin-evening-AQZU5T-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Dublin Evening — Jack Butler Yeats Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Dublin Evening — Jack Butler Yeats

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: dublin, ireland, people. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Singing You Made Me Love You (1949), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Dublin Evening — Jack Butler Yeats Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Dublin Evening — Jack Butler Yeats

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Jack Butler Yeats’s ‘Dublin Evening’?

      • A A bustling marketplace scene
      • B A solitary man sitting in a public square
      • C A panoramic view of Dublin city at night

    2. 2. In what year was ‘Dublin Evening’ painted?

      • A 1906
      • B 1946
      • C 1957

    3. 3. Which of the following best describes Jack Butler Yeats’s artistic style as evident in ‘Dublin Evening’?

      • A Hyperrealism with meticulous detail
      • B Expressionism characterized by bold colors and loose brushstrokes
      • C Impressionistic landscapes focusing on light and atmosphere

    4. 4. The painting’s composition suggests a sense of:

      • A Dynamic movement and chaos
      • B Quiet contemplation and urban solitude
      • C Celebration and communal joy

    5. 5. What is the significance of the man’s back being turned to the viewer in ‘Dublin Evening’?

      • A To emphasize his anonymity and universality
      • B To create a sense of mystery and intrigue
      • C To highlight his wealth and status

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Dublin Evening — Jack Butler Yeats Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Jakým způsobem se dílo „Dublin Evening“ zapojuje do témat a stylu umělce Jack Butler Yeats?

    „Dublin Evening“ patří k dílu Jack Butler Yeats v rámci směru Expressionism, jehož typická témata zahrnují irish landscape, social commentary, yeats’s expressionist style”, “political themes, irish identity”, “echoes joyce’s ulysses”, reflects rural life, memory”.

    Jak lze vysvětlit situaci s autorskými právy u díla „Dublin Evening“ od Jack Butler Yeats?

    Autorskoprávní status díla „Dublin Evening“ – stále chráněno autorským právem – vyplývá ze smrti umělce v roce 1957.

    Do kterého uměleckého směru a do jaké éry spadá dílo „Dublin Evening“ od Jack Butler Yeats?

    V díle „Dublin Evening“ od Jack Butler Yeats se setkává směr Expressionism s érou Modernismus.