Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self portrait charcoal

Jméno Třída Datum

Hippolyt Delaroche, Self portrait charcoal (1838). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Hippolyt Delaroche originaluniqueart.com/cs/artists/hippolyt-delaroche_cs/
Datum vzniku díla
1797 – 1856
Malováno
1838
Pohyb
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.

V kontextu

Self portrait charcoal — Hippolyt Delaroche

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 59 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 41 let. Umělec dožil se 59 let. 19 z celkových 34 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Hippolyt Delaroche (1797–1856) ▲ toto dílo, 1838 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1831 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1831–1842 Pozdní díla: od 1842

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/hippolyte-paul-delaroche-self-portrait-charcoal-9GZPJC-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #c6b586

    Katalogizovaná paleta

    • #C6B586
    • #F9F5C2
    • #222010
    • #7E724D

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Hippolyt Delaroche za posledních dvanáct měsíců — celkem 18 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 43,7%
    2. 2 Itálie 9,9%
    3. 3 Spojené státy americké 9,9%
    4. 4 Německo 7,0%
    5. 5 Argentina 5,6%
    6. 6 Nizozemsko 4,2%
    7. 7 Malajsie 2,8%
    8. 8 Rumunsko 2,8%
    9. 9 Chile 1,4%
    10. 10 Španělsko 1,4%
    11. · 8 dalších zemí 11,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Hippolyt Delaroche

    1. 1 Mladá křesťanská mučednice, 1853 38,5%
    2. 2 Napoléon at Fontainebleau, 31 March 1814, painted in 1840 6,9%
    3. 3 The Death of Elizabeth I, Queen of England, 1828 6,2%
    4. 4 Napoléon Bonaparte abdicated in Fontainebleau 5,4%
    5. 5 Napoleon Crossing the Alps, 1850 4,6%
    6. 6 Young Christian Martyr, 1853 3,8%
    7. 7 The Execution of Lady Jane Grey, 1833 3,8%
    8. 8 Young Christian Martyr, 1855 3,1%
    9. 9 Bonaparte Crossing the Alps, 1848 3,1%
    10. 10 assassination, 1834 2,3%
    11. 11 The Execution of Lady Jane Gray, 1833 1,5%
    12. 12 Filippo Lippo Falling in Love with his Model, 1822 1,5%
    13. 13 death of elizabeth, 1828 1,5%
    14. 14 Head of a Camoldine Monk 1,5%
    15. 15 comte portrait 1,5%
    16. 16 Christ in the garden of Gethsemane 1,5%
    17. 17 The Childhood of Pico della Mirandola, 1842 0,8%
    18. 18 A Family Scene 0,8%
    19. 19 The Death of the Sons of King Edward in the Tower, 1831 0,8%
    20. — Self portrait charcoal, 1838 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 89,1% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 88 děl tohoto umělce, z nichž 33 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Hippolyt Delaroche

    Narozen(a) v Praha, Česko

    Raný život a umělecké vzdělání Hippolyta Paula Delaroche

    Hippolyte Paul Delaroche (1797-1856) je klíčová postava 19. století ve francouzském malířství, ztělesňující napětí mezi romantismem a akademickým rigorismem. Narodil se v umělecké rodině – jeho otec byl odborník na umění a strýc kurátor Cabinet des Estampes – což mu od útlého věku vštípilo hluboké ocenění vizuální kultury a nastavilo cestu k zvládnutí malířské techniky. Svou uměleckou pouť započal pod vedením Antoine-Jeana Grose, absorbujíc Grosův mistrovský cit pro dramatické kompozice a zachycení velkoleposti historických vyprávění. Tento raný vliv se ukázal jako zásadní při formování Delarocheova osobitého stylu – stylu charakterizovaného pečlivými detaily a emocionálně nabitými zobrazeními, která hluboce rezonovala s publikem jeho doby. Jeho vzdělání bylo pro danou dobu výjimečné, podporovalo hluboké porozumění uměleckým principům a připravilo ho na významnou kariéru. Výchova u Grose mu vštípila důležitost zachycení emocí a sdělování složitosti příběhu prostřednictvím vizuálních prostředků.

    Rozvoj stylu: Romantismus a akademická preciznost

    Delarocheova tvorba odráží tento dualistický vliv – romantickou vášeň pro emoce a neoklasicistickou oddanost přesnosti. Zručně kombinoval oba přístupy, vytvářejíc plátna, která byla jak esteticky ohromující, tak intelektuálně stimulující. Jeho obrazy se často zabývaly monumentálními historickými tématy, pečlivě prozkoumanými a vykreslenými s dechberoucí realističností. Výsledkem byl vizuální jazyk, který uchvátil veřejnou představivost a upevnil Delarocheovu pověst jako jednoho z předních umělců Francie. Jeho díla jsou protkaná romantickými emocemi – zejména dramatickým osvětlením, expresivními gesty a psychologicky nuancovanými postavami –, což odráží zájem hnutí o subjektivní zkušenost. Současně však dodržoval akademické standardy řemeslné zručnosti, zaměstnávaje pečlivou malbu štětcem a dosahující bezprecedentní úrovně detailu ve svých zobrazeních historických událostí a postav.

    Mentorská činnost a spolupráce s mladšími umělci

    Delaroche nebyl jen talentovaným malířem, ale také respektovaným pedagogem. Podporoval talenty mladších umělců, jako byli Thomas Couture, Jean-Léon Gérôme a Jean-François Millet, čímž si vybudoval pověst uznávaného učitele a podporoval kolaborativního ducha v pařížské umělecké scéně. Tyto vztahy nepochybně přispěly k Delarocheovu vlastnímu uměleckému rozvoji a rozšířily jeho stylistický horizont. Jeho schopnost rozpoznat a pěstovat potenciál u ostatních svědčí o hloubce jeho znalostí a oddanosti umění. Vytvářel prostředí, kde se mladí umělci mohli učit, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný hlas.

    Významná díla a uznání

    Mezi Delarocheova nejvýznamnějšího úspěchu patří „Poprava lady Jane Grey“, obraz, který si okamžitě získal obdiv a zůstává základním kamenem sbírky National Gallery v Londýně. Tato dramatická scéna zachycuje mrazivý moment procesu a popravy lady Jane Grey s neústupnou upřímností, což demonstruje Delarocheovu schopnost sdělovat hluboké psychologické napětí prostřednictvím vizuálního vyprávění příběhů. Jeho série o životě Panny Marie dále prokázala jeho mistrovství v náboženské ikonografii a upevnila jeho odkaz jako obhájce umělecké dokonalosti. Další významná díla zahrnují „Mladý křesťanský mučedník“ a „Dítě se učící číst“, která ukazují Delarocheovu schopnost zachytit intimní momenty s hlubokou emocionální rezonancí.

    Historický význam a odkaz

    Delarocheův vliv přesahoval jeho vlastní život, inspiroval následné generace umělců, kteří přijali jak romantickou idealizaci, tak akademický rigorismus. Umělci jako Couture a Gérôme uznali Delarocheovy stylistické inovace a ocenili důležitost sdělování emocí spolu s technickým mistrovstvím. Dnes jeho obrazy rezonují s publikem po celém světě, jsou uloženy v prestižních muzeích, jako je Walters Art Museum, a jsou dostupné na AllPaintingsStore.com. Pro hlubší pochopení jeho života a uměleckého odkazu se doporučuje konzultovat Wikipedii: https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Delaroche. Jeho dílo představuje fascinující průnik historického realismu, dramatické kompozice a psychologické hloubky, čímž si zajistil trvalé místo v dějinách umění.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self portrait charcoal

    originaluniqueart.com/cs/art/download/hippolyte-paul-delaroche-self-portrait-charcoal-9GZPJC-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Delaroche, Hippolyt. Self portrait charcoal. 1838, https://originaluniqueart.com/cs/art/hippolyte-paul-delaroche-self-portrait-charcoal-9GZPJC-en/
    APA
    Delaroche, Hippolyt (1838). Self portrait charcoal [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/hippolyte-paul-delaroche-self-portrait-charcoal-9GZPJC-en/
    Chicago
    Hippolyt Delaroche. Self portrait charcoal. 1838. https://originaluniqueart.com/cs/art/hippolyte-paul-delaroche-self-portrait-charcoal-9GZPJC-en/
    Harvard
    Delaroche, Hippolyt (1838) Self portrait charcoal. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/hippolyte-paul-delaroche-self-portrait-charcoal-9GZPJC-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self portrait charcoal — Hippolyt Delaroche

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, charcoal drawing, 19th century portrait. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Mladá křesťanská mučednice (1853), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Do jaké fáze tvůrčího rozvoje Hippolyt Delaroche patří dílo „Self portrait charcoal“?

    Dílo „Self portrait charcoal“ pochází z období 19th Century v tvorbě umělce Hippolyt Delaroche. Tato klasifikace dílo zasazuje do kontextu vývoje jeho tvůrčí dráhy.

    Jak "Self portrait charcoal" vyvažuje světlo a stín?

    U díla „Self portrait charcoal“ od Hippolyt Delaroche je zaznamenána jasnost brilliant při luminanci Luminous.

    Jsou barvy díla „Self portrait charcoal“ od Hippolyt Delaroche syté, nebo tlumené?

    Dílo „Self portrait charcoal“ od Hippolyt Delaroche je zachyceno s Balanced Soft saturací.