Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

On the Ribble

Henry Thomas Dawson, 1847

Jméno Ročník Datum
Henry Thomas Dawson, On the Ribble (1847), New Walk Museum - Art Gallery. Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
Henry Thomas Dawson originaluniqueart.com/cs/artists/henry-thomas-dawson_cs/
Datum vzniku díla
1844 – 1878
Malováno
1847
Původní rozměry
88 x 136 cm
Pohyb
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Místo konání
New Walk Museum - Art Gallery originaluniqueart.com/cs/museums/new-walk-museum-art-gallery-leicester_cs/

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Henry Thomas Dawson zemřel(a) v roce 1878; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1948.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 13. září 2026

On the Ribble — Henry Thomas Dawson Část 1 · Informace o díle

V kontextu

On the Ribble — Henry Thomas Dawson

Rozměry

Původní rozměry jsou 88 × 136 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 3. The artist lived to 34. 0 of the 32 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: životopis Henry Thomas Dawson (1844–1878) ▲ toto dílo, 1847

First works: up to 1862 Main working years: 1862–1875 Late works: from 1875

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/henry-thomas-dawson-on-the-ribble-AQUDMB-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #2b2e26

    Uložená paleta

    • #2B2E26
    • #8F9187
    • #595C53
    • #BCBDB6
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Henry Thomas Dawson over the last twelve months — 8 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Čína 72,5%
    2. 2 Hongkong 7,5%
    3. 3 Arménie 5,0%
    4. 4 Spojené království 5,0%
    5. 5 Francie 2,5%
    6. 6 Norsko 2,5%
    7. 7 Saúdská Arábie 2,5%
    8. 8 Spojené státy americké 2,5%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Henry Thomas Dawson

    1. 1 On the Trent 7,3%
    2. 2 Landscape 7,3%
    3. 3 Pilgrims in Sight of the Celestial City, 1854 4,9%
    4. 4 Durham Cathedral from the River, 1876 4,9%
    5. 5 Landscape in the Dukeries, Nottinghamshire, 1850 4,9%
    6. 6 Nottingham Castle Gateway, 1840 4,9%
    7. 7 Lincoln Cathedral from Brayford, 1867 4,9%
    8. 8 Wooded Road Scene, 1855 4,9%
    9. 9 Man of War and a Stormy Sunset The Guardship, 1875 4,9%
    10. 10 Landscape, River Scene, 1878 4,9%
    11. 11 Dartmouth from St Petrox Churchyard, Devon, 1852 2,4%
    12. 12 Coast Scene, Evening, 1853 2,4%
    13. 13 The Gypsys' Encampment Nottingham from Wilford Hill, 1853 2,4%
    14. 14 The Major Oak, 1844 2,4%
    15. 15 Sunrise at Sea, 1866 2,4%
    16. 16 Nottingham from the Trent, 1853 2,4%
    17. 17 Portrait of the Artist's Wife, Elizabeth Dawson, nèe Whittle 2,4%
    18. 18 A Derbyshire Dale, 1849 2,4%
    19. 19 On the Ribble, 1847 this painting 2,4%
    20. 20 The New Palace of Westminster, 1857 2,4%

    Together these works take 77,8% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 109 works by this artist, of which 29 were looked at at least once. This painting ranks 19 of them, with 2,4% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 13. září 2026

    On the Ribble — Henry Thomas Dawson Část 2 · V kontextu

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Henry Thomas Dawson

    Narozen(a) v Hull, Spojené království

    Atmosférická vize Henryho Thomase Dawsona

    V zlatém věku britské krajinářské malby zachytilo jen málo umělců pomíjivý tanec mezi světlem a vodou s tak hlubokou duševní rezonancí jako Henry Thomas Dawson. Dawson, narozený v Hullu v roce 1844, vyrostl ze sebevzdělaného umělce v mistra atmosféry, který dokázal proplest drsnou texturu pobřeží s měkkým, mlhavým světlem viktoriánské éry. Jeho život, ač tragicky krátký, byl definován neochvějnou oddaností přírodnímu světu, zejména námořnímu prostředí, které formovalo jeho rané okolí ve Spojeném království. Pod jeho štětcem moře nikdy nebylo pouhým geografickým tématem, ale živou, dýchající entitou schopnou vyvolat hluboké emoce.

    Podstata Dawsonova uměleckého projevu spočívá v jeho schopnosti přetavit prchavé okamžiky počasí a přílivu do trvalé vizuální poezie. Jeho dílo často slouží jako most mezi precizním detailem tradičního realismu a rozsáhlou, emotivní silou romantismu. V jeho kompozicích lze vycítit přítomnost ducha J.M.W. Turnera (Josepha Mallorda Williama Turnera); zatímco Turner hledal vznešený chaos přírody, Dawson nacházel krásu v jejích nejtišších proměnách – v tom, jak ranní mlha ulpívá na pobřežní skále, nebo jak slunce proniká skrze těžkou londýnskou oblohu. Jeho technika spoléhala na sofistikované porozumění světlu a využívala vrstvené tóny k vytvoření hloubky a pocitu vlhkosti přímo v samotném vzduchu obklopujícím jeho motivy.

    Odkaz námořních a městských krajin

    Dawsonův repertoár byl neuvěřitelně rozmanitý, od osolovaných okrajů Britských ostrovů až po rušné, sařím pokryté ulice Londýna. Jeho mistrovství v zachycování různých prostředí mu umožnilo prozkoumat široké spektrum nálad:

    Mořské scény: Tato díla představují jeho nejslavnější přínos, charakterizovaný intimní znalostí pohybu vln a reflexních vlastností mořské vody.

    <Pobřežní výhledy: V těchto krajinách Dawson zachytil drsnou trvalost útesů a břehů, často kontrastující stabilitu země s neklidným pohybem oceánu.

    <Londýnské městské krajiny: Jeho urbánní práce nabízejí nostalgické okno do života 19. století, zachycující atmosférickou mlhu a architektonický grandióznost města v proměně.

    Historický význam Henryho Thomase Dawsona spočívá v jeho roli kronikáře britské krajiny během období obrovských průmyslových a společenských změn. Zatímco velká část uměleckého světa se obracela k radikálnějším směrům, Dawson zůstal ukotven v evokativní síle samotné scenerie. Jeho schopnost vyvolat nostalgii a pocit místa činí jeho dílo nadčasovým, což umožňuje moderním divákům znovu navázat kontakt s romantizovanými krajinami viktoriánské éry. Dnes jsou jeho obrazy stále vzácným pokladem pro sběratele, kteří nehledají pouze zobrazení přírody, ale emocionální setkání se světlem a duchem uplynulé doby.

    Muzeum

    New Walk Museum - Art Gallery

    Vystaveno v Leicester, United Kingdom

    A Tapestry of Time: The Soul of Leicester Museum & Art Gallery

    Nestled along the historic promenade of New Walk, the

    Leicester Museum & Art Gallery

    stands as a profound testament to the enduring human impulse to collect, preserve, and celebrate. This venerable institution has evolved from a modest showcase of British art into a sprawling, multidisciplinary sanctuary where the boundaries between science, history, and fine art dissolve. To walk through its halls is to embark on a curated journey through the epochs, moving seamlessly from the primordial whispers of the Mesozoic Era to the avant-garde provocations of the twentieth century. The museum does not merely display objects; it orchestrates an encounter with the very essence of our shared heritage.

    The architectural grandeur of the museum serves as a stately prelude to the treasures within. Designed by the ingenious

    Joseph Hansom

    —the mastermind behind the iconic hansom cab—the building itself is a masterpiece of Victorian ambition, reflecting an era defined by progress and aesthetic rigor. Its structure provides a dignified stage for a collection that is as diverse as it and deep, offering a sense of stability and permanence amidst the ever-changing currents of history.

    A Confluence of Artistic Mastery and Scientific Wonder

    For the art lover, the gallery offers a breathtaking panorama of styles, most notably within its celebrated

    German Expressionist

    section. Here, the canvas erupts with bold, emotive colors and distorted forms that capture the raw psychological intensity of a transformative period in European history. This visceral energy is balanced by the exquisite

    Attenborough Collection of Picasso Ceramics

    , a world-renowned assemblage meticulously curated by Sir David Attenborough. This collection serves as a poignant intersection of scientific curiosity and artistic passion, showcasing how form and medium can transcend their physical boundaries.

    Beyond the realm of the canvas, the museum invites a deeper exploration into the mysteries of life and death. The halls are haunted by the magnificent silhouettes of prehistoric giants, including the formidable

    Tyrannosaurus Rex

    and the intricately detailed skeletons of the

    Cetiosaurus

    and

    Plesiosaur

    . These fossils, such as the beloved "George," offer a humbling perspective on the vast scales of geological time. This sense of wonder extends into the Ancient Egypt exhibit, where the quiet majesty of sarcophagi and intricately decorated mummies transports visitors to the banks of the Nile.

    For the interior designer or the discerning aesthete, the Leicester Museum & Art Gallery offers more than just educational value; it provides a profound source of inspiration. The museum’s unique ability to harmonize the rugged textures of paleontological finds with the delicate elegance of fine ceramics and the dramatic shadows of Expressionist works makes it a cornerstone of cultural enrichment. It remains a beacon for those who seek to find beauty in the intersection of the ancient and the modern, the scientific and the sublime.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení On the Ribble

    originaluniqueart.com/cs/art/download/henry-thomas-dawson-on-the-ribble-AQUDMB-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Dawson, Henry Thomas. On the Ribble. 1847, New Walk Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/henry-thomas-dawson-on-the-ribble-AQUDMB-en/
    APA
    Dawson, Henry Thomas (1847). On the Ribble [Painting]. New Walk Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/henry-thomas-dawson-on-the-ribble-AQUDMB-en/
    Chicago
    Henry Thomas Dawson. On the Ribble. 1847. New Walk Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/henry-thomas-dawson-on-the-ribble-AQUDMB-en/
    Harvard
    Dawson, Henry Thomas (1847) On the Ribble. New Walk Museum - Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/henry-thomas-dawson-on-the-ribble-AQUDMB-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 13. září 2026

    On the Ribble — Henry Thomas Dawson Část 3 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    On the Ribble — Henry Thomas Dawson

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: rural landscape, british countryside, cow painting art. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Pilgrims in Sight of the Celestial City (1854), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 13. září 2026

    On the Ribble — Henry Thomas Dawson Část 4 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Co má dílo „On the Ribble“ společného se zbytkem tvorby umělce Henry Thomas Dawson?

    Dílo „On the Ribble“ sdílí s ostatními pracemi umělce Henry Thomas Dawson charakteristický styl Romanticism a opakující se témata: turner's influence, rural british life, nature's serenity, pastoral ideal", dawson's landscapes, coastal scenes explored, early 19th-century, romantic sensibility.

    Co zachycuje dílo „On the Ribble“ od Henry Thomas Dawson?

    Témata obsažená v díle „On the Ribble“ od Henry Thomas Dawson zahrnují rural landscape, british countryside, cow painting art, river scene art, pastoral artwork, dawson’s style”,, 19th-century art”. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.

    V jakém roce bylo vytvořeno dílo „On the Ribble“ od Henry Thomas Dawson?

    Vznik díla „On the Ribble“ od Henry Thomas Dawson se datuje do roku 1847.

    Jakou luminanci má dílo „On the Ribble“ od Henry Thomas Dawson?

    Dílo „On the Ribble“ od Henry Thomas Dawson má luminanci na úrovni Gentle Luminance. Luminance popisuje, jak velkou míru světla barvy odrážejí.

    Využívá „On the Ribble“ od Henry Thomas Dawson výrazné kontrasty, nebo jemné harmonie?

    Barevná kompozice díla „On the Ribble“ od Henry Thomas Dawson spojuje Statement kontrast s Unified Palette harmonií.

    Kdo je autorem díla "On the Ribble"?

    Autorem díla „On the Ribble“ je Henry Thomas Dawson. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Henry Thomas Dawson.

    Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "On the Ribble"?

    Ručně malované kopie díla „On the Ribble“ od Henry Thomas Dawson jsou k zakoupení na tento web: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, objednává se přes tato stránka.