Papír

Dossier um díla

Dossier um díla: John Jay

Objednejte John Jay za ruční olejomalba

Gilbert Stuart, John Jay (1784), National Portrait Gallery. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

informační list k dílu John Jay

Umělec
Gilbert Stuart originaluniqueart.com/cs/artists/gilbert-stuart_cs/
Datum vzniku díla
1755 – 1828
Malováno
1784
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
128.3 x 101.6cm
Pohyb
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Období
Early Modern
Koná se v
National Portrait Gallery originaluniqueart.com/cs/museums/national-portrait-gallery-washington-d-c_cs/
Artistic style
Neoclassical
Influences
Cosmo Alexander, Benjamin West
Notable elements or techniques
Smooth, luminous style; directional lighting
Subject or theme
American statesman; portraiture

V kontextu

John Jay — Gilbert Stuart

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 128 × 102 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 73 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 29 let. Umělec dožil se 73 let. 26 z celkových 314 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Gilbert Stuart (1755–1828) ▲ toto dílo, 1784 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1793 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1793–1810 Pozdní díla: od 1810

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/gilbert-stuart-john-jay-wd-aa-a02pp91x-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #362115

    Katalogizovaná paleta

    • #362115
    • #685C4A
    • #1A140D
    • #9E8F7D

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Gilbert Stuart za posledních dvanáct měsíců — celkem 15 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 57,3%5 500 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 14,6%1 400 návštěv
    3. 3 Hongkong 9,4%900 návštěv
    4. 4 Francie 4,2%400 návštěv
    5. 5 Bangladéš 2,1%200 návštěv
    6. 6 Singapur 2,1%200 návštěv
    7. 7 Ukrajina 2,1%200 návštěv
    8. 8 Brazílie 1,0%100 návštěv
    9. 9 Španělsko 1,0%100 návštěv
    10. 10 Spojené království 1,0%100 návštěv
    11. · 5 dalších zemí 5,2%500 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Gilbert Stuart

    1. 1 George Washington (Lansdowne Portrait), 1796 4,6%500 návštěv
    2. 2 George Washington (The Landsdowne Portrait), 1796 4,6%500 návštěv
    3. 3 Martha Dandridge Custis Washington, 1825 3,7%400 návštěv
    4. 4 John Parker III (1772–1840), 2nd Lord Boringdon, Later 1st Earl of Morley, as a Boy, 1786 3,7%400 návštěv
    5. 5 Portrét umělce, 1786 3,7%400 návštěv
    6. 6 Man in a Claret Coat, (painting), 1785 3,7%400 návštěv
    7. 7 President George Washington 3,7%400 návštěv
    8. 8 John Bill Ricketts (unfinished) (also known as Breschard, the Circus Rider), 1807 2,8%300 návštěv
    9. 9 George Washington (8), 1820 2,8%300 návštěv
    10. 10 John Jay, 1794 2,8%300 návštěv
    11. 11 George Washington, 1796 2,8%300 návštěv
    12. 12 Captain Skeffington Lutwidge, 1783 2,8%300 návštěv
    13. 13 Francis Malbone and His Brother Saunders, 1774 2,8%300 návštěv
    14. 14 George Washington, 1797 2,8%300 návštěv
    15. 15 George Washington (Athenaeum Portrét), 1796 1,9%200 návštěv
    16. 16 Washington Allston, 1818 1,9%200 návštěv
    17. 17 William Woollett, 1783 1,9%200 návštěv
    18. 18 Sarah Wentworth Apthorp Morton, 1800 1,9%200 návštěv
    19. 19 Helena Lawrence Holmes Penington, 1803 1,9%200 návštěv
    20. — John Jay, 1784 tento obraz 0,0%0 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 56,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 385 děl tohoto umělce, z nichž 63 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    John Jay — Gilbert Stuart

    The Portrait of John Jay by Gilbert Stuart

    In this oil on canvas, Gilbert Stuart captures the likeness of John Jay, a prominent American statesman. The subject sits with a quiet, heavy presence, his form anchored by the weight of his office. As the first Chief Justice of the United States Supreme Court, Jay carries the gravity of a nascent nation within his steady gaze. The portrait is a study of a man shaped by the foundational movements of a new republic.

    The creation of this work spanned decades. Stuart began the painting in 1784, leaving the canvas to evolve alongside the history of the country it depicts. It was not until 1818 that the work reached its final state. This long duration allowed the image to settle, much like the legal structures Jay helped to establish. The brushwork traces the contours of a life dedicated to the complexities of law and governance.

    A sense of stillness pervades the scene. The sitter remains caught in a moment of contemplation, his identity tied to the parchment and the books that surround him. Through Stuart's hand, the statesman is rendered not as a distant figure, but as a man of intellect and duty. The paint holds the shadow of a long, unfolding history.

    Composition and Visual Elements of the Portrait

    The subject sits with a deliberate composure, a stillness that anchors the frame. His gaze is directed downward, eyes cast toward the unseen, appearing lost in contemplation. This downward tilt suggests a mind deeply engaged with complex matters of state, turning inward even as he occupies a position of public weight. There is a sense of dignified restraint in his posture, a quietude that balances his commanding presence.

    A rich crimson robe wraps around him, its deep hue punctuated by gold trim. The weight of the fabric suggests the gravity of his office. Light catches the edges of the embroidery, tracing the contours of his form against the shadows. The composition relies on these heavy textures and the steady, unmoving silhouette of the sitter to establish a sense of permanence. The stillness of the man meets the stillness of the room.

    Materials and Technical Details of the Work

    The portrait is executed in oil on canvas, a medium that allows for the precise rendering of texture and light. The surface captures the heavy weight of wool and the subtle sheen of silk through deliberate brushwork. Every detail, from the fine lines of the paper to the grain of the leather-bound books, is anchored by a controlled application of pigment. The scale of the work measures 128.3 x 101.6cm.

    Light enters the composition from the upper left, casting soft shadows that define the contours of the face and the folds of the drapery. This directional illumination creates a sense of volume, pulling the subject forward from the dark, muted background. The interplay of light and shadow provides a structural depth to the sitter's features and the surrounding objects. Color is used to establish a sense of gravity, relying on deep browns, rich reds, and dark greens to ground the figure.

    The technical execution relies on a balance of smooth transitions and sharp, defined edges. The skin tones appear luminous, achieved through careful layering of oil paints. This method ensures that the subject's character is captured through the subtle modeling of light across the brow and hands. The paint holds the stillness of the room.

    Where to View This Artwork Today

    The oil on canvas rests within the National Gallery of Art in Washington, D.C. It belongs to the collection of the National Portrait Gallery, Smithsonian Institution. Visitors may find the subject in the East Gallery, specifically at station 140. The work is cataloged under the object number NPG.74.46.

    The frame holds the figure in a quiet space of history. Light falls across the painted surface in the gallery, much like the directional light captured in the brushwork. It remains a steady presence in the hall. The man sits in his stillness.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Gilbert Stuart

    Narozen(a) v North Kingstown, Spojené státy americké

    Gilbert Stuart: Život zasvěcený portrétnímu malířství

    Narozen: 3. prosince 1755, Saunderstown, Rhode Island

    Zemřel: 9. července 1828, Boston, Massachusetts

    Národnost: americká

    Směr: Neoklasicismus

    Proslul zejména: portrétní malbou, zejména portréty významných postav rané americké historie.

    Raný život a umělecké vzdělání

    Gilbert Stuart přišel na svět v rodině se skotskými kořeny; jeho otec, rovněž jménem Gilbert, byl vynálezce, který založil první mlýn na tabák v Rhode Island. Jeho umělecký talent se projevil již v raném věku, kdy jako dítě vykazoval neobvyklé schopnosti. Již ve čtrnácti letech namaloval dílo „Dr. Hunter's Spaniels“, které naznačovalo jeho budoucí velký potenciál. Kolem roku 1771 odcestoval do Skotska, aby studoval pod vedením Cosma Alexandera, avšak po Alexanderově úmrtí v roce 1775 se musel vrátit zpět. Další zásadní vzdělávací období pro něj představovalo Londýn, kde v letech 1775 až 1780 studoval u Benjamina Westa, významného amerického malíře žijícího v Anglii. Tato éra byla klíčová pro rozvoj jeho vlastního uměleckého stylu a získání uznání v rámci Královské akademie.

    Umělecká kariéra a hlavní díla

    Stuartova kariéra čelila náročným zkouškám během americké revoluce, což ho v roce 1775 přimělo přestěhovat se do Anglie. Svůj první velký úspěch však dosáhl s portrétem „The Skater“ (1882), který mu definitivně vybudoval pověst mistra. Jeho nejslavnějším dílem zůstává nedokončený portrét George Washingtona, známý jako Athenaeum Portrait (začat v roce 1796). Tento obraz se stal ikonickým symbolem, který se objevuje na amerických bankovkách i poštovních známkách. Stuart pro své klienty v Americe i Evropě vytvořil mnoho kopií tohoto portrétu. Kromě Washingtona namaloval portréty dalších významných postav, jako byli John Adams, Thomas Jefferson či James Madison, a mnoha jiných představitelů federální elity. Jeho styl byl charakteristický neoklasicistickým přístupem, který kladl důraz na realismus a zachycení podobnosti i povahy jeho subjektů, často využíval dramatické světlo a stín pro zvýšení emocionálního dopadu svých děl.

    Vlivy a vývoj uměleckého projevu

    Základy techniky a kompozice mu položil Cosmo Alexander, zatímco vliv Benjamina Westa byl pro Stuartovo chápání portrétního malířství a uměleckých principů naprosto zásadní. Silnou inspiraci čerpal i z neoklasicistického hnutí, které zdůrazňovalo klasické formy a ideály. Nicméně to, co dalo jeho portrétům skutečnou duši, byly Stuartovy vlastní pozorování a interakce s modely. Snažil se zachytit nejen fyzickou podobnost, ale především psychologickou hloubku, charakter a osobnost lidí, které maloval.

    Historický význam a odkaz

    Gilbert Stuart je považován za jednoho z nejvýznamnějších amerických portrétistů, který hrál vitální roli při dokumentování počátků Spojených států. Jeho Athenaeum Portrait George Washingtona se stal trvalým symbolem americké identity a vůdcovského ducha. Jeho portréty poskytují nenahraditelný historický pohled na životy a vzhled postav konce 18. a začátku 19. století. Dílo Stuarta je zastoupeno v nejvýznamnějších muzeích po celé Americe i v Evropě, což zaručuje, že jeho odkaz bude vděčným předmětem obdivu dalších generací. Dokázal totiž vytvořit specifický americký styl portrétního malířství, který mistrně propojil evropské techniky s jedinečnou americkou citlivostí.

    Muzeum

    National Portrait Gallery

    Vystaveno v Washington, D.C., Spojené státy americké

    National Portrait Gallery ve Washington, D.C.

    V srdci Washington, D.C. v United States of America se nachází National Portrait Gallery, která je nedílnou součástí prestižní instituce Smithsonian. Od svého otevření v roce 1968, které následovalo po jejím založení v roce 1962, slouží tato instituce jako vzácné úložiště vizuální historie amerického lidu. Celá kolekce je definována specifickými legislativními parametry, které omezují její sbírku na obrazy, grafiku, kresby a rytiny. Tento úzký zaměření zajišťuje, že pohled diváka zůstává neochvějně upřen na vykreslenou podobu jednotlivce, zachycenou v její nejčistší formě.

    Rozsah této sbírky je skutečně impozantní. K únoru 2013 se v muzeích nacházelo 21 200 uměleckých děl. Tyto kusy nabízejí přítomnost, která přesahuje pouhou dokumentaci a poskytuje nám možnost osobně se setkat s postavami, které utvářely narativ celého národa. Široká škála zvolených médií umožňuje vyniknout řadě textur a tónů, od preciznosti jemné rytiny až po váhu a hloubku olejového obrazu.

    Mezi významné poklady muzeální sbírky patří například:

    Muhammad Ali, 1970 - Karsh Of Ottawa

    John Singleton Copley Self-Portrait, 1784 - John Singleton Copley

    Samuel F. B. Morse. Self-portrait, 1812 - Samuel Finley Breese Morse

    Langston Hughes, 1925 - Leon Underwood

    Historická budova starého patentního úřadu

    Muzeum sídlí v historické budově starého patentního úřadu, což je národní historická památka, která tvoří pevný základ celé instituce. Tato stavba, vztyčená v letech mezi 1836 a 1867, disponuje takovou fyzickou váhou, že svou přítomností ovládá celý okolní prostor. Její fasáda z pískovce a mramoru vyvolává pocit neporazitelné stálosti, zatímco portiky inspirované Parthenonem vnášejí místu nádech klasického řádu. Celková architektura vytváří specifickou atmosféru úcty, v níž se zdá, že samotné kameny pohlcují historii ukrytou v těchto zdech.

    Uvnitř budovy jsou zážitek návštěvníka definován vznešenými prostory a bohatou detailností. Velkolepé korydory a zdobné sádrové výzdoby vytvářejí rám pro portréty, zatímco hojné přirozené světlo proniká skrze architekturu a jemně osvětluje portrétované osoby. Toto prostředí poskytuje důstojné kulisy pro sbírku, kde je fyzické prostředí stejně významné jako umění, které v něm je uloženo. Styl řeckoslovanského obrození, v němž je budova vybudována, odráží ambice mladého národa, který skrze svůj impozantní design zdůrazňuje sílu a intelektuální snahu.

    Rozmanitá sbírka amerických osobností

    Tato sbírka se soustředí na jednotlivce, kteří formovali tvář národa – od umělců a politiků až po vědce, vynálezce, aktivisty a vystupující osobnosti. Centrální místo v těchto sálech zaujímají prezidentské portréty, které slouží jako vizuální kronika politického vedenutí. Vedle těchto významných postav nabízí komplexní sbírka prvouprvatených dam národa pohled na životy žen, které obývaly Bílý dům. Tyto portréty představují široké spektrum americké zkušenosti, pohybující se od formální přítomnosti raných státníků až po neformálnější, upřímnější zachycení moderních postav.

    Umělecká hnutí nacházejí svou výbušnou vyjádření v celých galeriích, od strukturovaných kompozic akademického klasicismu až po experimentativnější formy abstraktního expresionismu a impresionismu. Tato rozmanitost zajišťuje, že sbírka odráží proměnlivé estetické citové vnímání napříč různými érami. Díla nejsou pouze pouhými reprezentacemi, ale jsou specifickými záznamy charakteru a doby, zachycenými prostřednictvím rozmanitých médií, jako jsou olejomalby, skici či fotografie.

    Langston Hughes, kolem roku 1925

    Madam C. J. Walker, 1914

    George Washington, 1812

    Abraham Lincoln, 1881

    Muhammad Ali, 1970

    Mistrovská díla národní sbírky

    Dominantou prostoru je nepochybně nedokončené Athenaeum Portrait of George Washington od Gilberta Stuarta. Toto dílo v sobě nese zvláštní váhu; jeho neúplnost nabízí vzácný pohled do samotného procesu zachycování národní ikony. V jeho blízkosti se na diváka v jeho Autoportrétu z roku 1784 dívá John Singleton Copley. Tahy štětcem odhalují rozvážnou, tichou jistotu v umělcově vlastním podobenství.

    Sbírka se prodlouženě pohybuje napříč různými érami a médii a zachycuje podstatu americké identity skrze rozmanitá hlediska. Autoportrét Samuela Finleyho Breese Morse z roku 1812 otevírá okno do raného devatenáctého století, zatímco portrét Muhammada Aleia z roku 1970, který vytvořil Karsh Of Ottawa, představuje zcela jiný druh intenzity. Tato díla existují jako fyzické záznamy charakteru a přítomnosti.

    Athenaeum Portrait of George Washington, Gilbert Stuart

    Autoportrét, 1784, John Singleton Copley

    Autoportrét, 1812, Samuel Finley Breese Morse

    Muhammad Ali, kolem roku 1970, Karsh Of Ottawa

    Proběhající zakázky a budoucí výstavy

    Muzeum aktivně utváří vizuální záznam národa prostřednictvím nových portrétních zakázek, čímž zajišťuje, že jeho sbírka zůstává dynamickým odrazem současného života. Tato praxe dokumentování vůdců a významných postav je po celá desetiletí neoddělitelnou součástí mise této instituce. Tradice odesílání oficiálních portrétů prezidentů byla zahájena v roce 1998 s portrétem George H. W. Busha. Následně se tato tradice rozšířila i na ženy z Bílého domu, přičemž zakázky pro První dámy začaly být realizovány v roce 2000 s portrétem Hillary Clintonové.

    Při pohledu do budoucnosti instituce neustále neustále vykazuje vývoj prostřednictvím plánovaných výstav a nových uměleckých perspektiv. Naplánované znovuotevření v září 2025 bude ozvláštěn výstavou zaměřenou na dílo Amy Sherald. Tato nadcházející prezentace má za cíl oslovit diváky jejím specifickým přístupem k portrétnímu umění a otázkám identity. Taková rozšíření sbírky zaručují, že galerie zůstane živým archivem, který zachycuje tváře těch, kteří definují současnou éru, stejně jako postavy z minulosti.

    Průvodce pro Gilbert Stuart: pokračujte ve zkoumávání

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení John Jay

    originaluniqueart.com/cs/art/download/gilbert-stuart-john-jay-wd-aa-a02pp91x-en/

    Citace tohoto díla: John Jay

    MLA
    Stuart, Gilbert. John Jay. 1784, National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/gilbert-stuart-john-jay-wd-aa-a02pp91x-en/
    APA
    Stuart, Gilbert (1784). John Jay [Painting]. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/gilbert-stuart-john-jay-wd-aa-a02pp91x-en/
    Chicago
    Gilbert Stuart. John Jay. 1784. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/gilbert-stuart-john-jay-wd-aa-a02pp91x-en/
    Harvard
    Stuart, Gilbert (1784) John Jay. National Portrait Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/gilbert-stuart-john-jay-wd-aa-a02pp91x-en/

    Artový kvíz

    John Jay — Gilbert Stuart

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Who is the subject of this portrait?

      • A George Washington
      • B John Jay
      • C Alexander Hamilton
    2. 2. In which year was this artwork begun?

      • A 1784
      • B 1794
      • C 1818
    3. 3. What is the nationality of the artist, Gilbert Stuart?

      • A Scottish
      • B British
      • C American
    4. 4. What is the medium used for this painting?

      • A Oil on canvas
      • B Watercolor on paper
      • C Acrylic on wood
    5. 5. Which movement is the artist associated with?

      • A Neoclassicism
      • B Impressionism
      • C Baroque

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2A · 3C · 4A · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Pro studenty umění a vědce

    John Jay — Gilbert Stuart

    Detailový studijní list k dílu John Jay pro studenty a badatele

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: man, seated man, books. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu George Washington (Athenaeum Portrét) (1796), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Co zachycuje dílo „John Jay“ od Gilbert Stuart a jakou náladu vyvolává?

    „John Jay“ zobrazuje man, seated man, books, paper, drapery, red curtain, white waistcoat, dark coat a jeho zachycená nálada je Classic.

    Jaké využití a prostor se doporučuje pro „John Jay“ od Gilbert Stuart?

    Dílo „John Jay“ od Gilbert Stuart se doporučuje pro Conversation, ideálně do Office. Způsob využití a prostor společně určují, kam se reprodukce hodí.

    Jak se v díle "John Jay" propojují kontrast a harmonie?

    Barevná kompozice díla „John Jay“ od Gilbert Stuart spojuje Serene kontrast s Balanced Harmony harmonií.

    Kde mohu najít umělecká díla podobná dílu „John Jay“ od Gilbert Stuart?

    Stránka Podobná díla pro dílo „John Jay“ od Gilbert Stuart obsahuje související umělecká díla.

    Kdo vytvořil dílo "John Jay" a v jakém stylu je zpracováno?

    Dílo „John Jay“ vytvořil/a Gilbert Stuart v rámci směru Neoclassicism.

    Všechny otázky a odpovědi týkající se John Jay