Papír

Dossier um díla

Dossier um díla: Kit Carson

Úplný záznam pro Kit Carson

Frederick William Macmonnies, Kit Carson (1915), Sagamore Hill National Historic Site. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

informační list k dílu Kit Carson

Umělec
Frederick William Macmonnies originaluniqueart.com/cs/artists/frederick-william-macmonnies/
Datum vzniku díla
1863 – 1937
Malováno
1915
Technika
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Pohyb
Academic Art Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.
Období
19th Century
Koná se v
Sagamore Hill National Historic Site originaluniqueart.com/cs/museums/sagamore-hill-national-historic-site-oyster-bay_cs/
Artistic style
Realistic
Notable elements or techniques
Lost-wax casting (cire perdue)
Subject or theme
Exploration, conquest, or frontier life

V kontextu

Kit Carson — Frederick William Macmonnies

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 74 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 52 let. Umělec dožil se 74 let. 16 z celkových 20 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Frederick William Macmonnies (1863–1937) ▲ toto dílo, 1915 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1890 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1890–1904 Pozdní díla: od 1904

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

  • Diana, 1890 originaluniqueart.com/cs/art/frederick-william-macmonnies-diana-D4FDL6-en/
  • Young Chevalier, 1898 originaluniqueart.com/cs/art/frederick-william-macmonnies-young-chevalier-wd-aa-m7epj54g-en/
  • May Suydam Palmer, 1903 originaluniqueart.com/cs/art/frederick-william-macmonnies-may-suydam-palmer-AQR824-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #7e827f

    Katalogizovaná paleta

    • #7E827F
    • #D3D6DA
    • #EEEFF1
    • #575B53

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Frederick William Macmonnies za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 76,9%1 000 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 23,1%300 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 11 nejvíce prohlížených děl umělce Frederick William Macmonnies

    1. 1 Nathan Hale, 1890 15,4%200 návštěv
    2. 2 French Nursemaid and Baby Berthe 15,4%200 návštěv
    3. 3 Horse Leaping, 1873 15,4%200 návštěv
    4. 4 Madonna of Giverny, 1901 7,7%100 návštěv
    5. 5 Self portrait, 1904 7,7%100 návštěv
    6. 6 Monsieur Cardin (also known as Le Raseur), 1901 7,7%100 návštěv
    7. 7 Young Faun with Heron 7,7%100 návštěv
    8. 8 Bacchante with Infant Faun, 1920 7,7%100 návštěv
    9. 9 Mrs. Anne Archbold 7,7%100 návštěv
    10. 10 Nathan Hale, 1890 7,7%100 návštěv
    11. — Kit Carson, 1915 tento obraz 0,0%0 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 25 děl tohoto umělce, z nichž 10 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Kit Carson — Frederick William Macmonnies

    The Depiction of Kit Carson by Macmonnies

    In this bronze work, Frederick William Macmonnies captures Kit Carson on horseback. The sculpture portrays the frontiersman as a significant figure from American history, presented in a moment of action. It was unveiled in 1911 as a large public sculpture celebrating the pioneers of the American Old West. Macmonnies, a sculptor known for his ability to imbue bronze with a sense of vitality, focuses here on the physical presence of the rider and his mount.

    The subject, Kit Carson, is depicted with a sense of determination. He sits poised upon the horse, his form integrated into the rugged landscape of the base. This piece reflects the artist's interest in capturing the essence of movement and the spirit of the American frontier. By focusing on the tension within the figure, Macmonnies provides a study of a man defined by the landscape he navigated.

    Composition and Visual Elements of the Sculpture

    The composition is inherently dynamic, capturing a fleeting moment of action. The rider is poised with a focused intensity, appearing as if he is in the very act of aiming a rifle. This sense of movement is anchored by an elaborate base, where sculpted rocks and foliage provide a rugged foundation for the scene. The perspective is slightly low, looking up at the statue to lend the figure an imposing presence.

    Visual rhythm is achieved through a careful balance of lines. Strong, defined lines delineate the musculature of both the horse and the rider, emphasizing the physical tension of the moment. These angular elements contrast with the curved lines that define the contours of the horse's body and the flowing mane. Depth is achieved through the use of overlapping forms, such as the rider positioned in front of the horse’s head, which creates a sense of three-dimensional space within the bronze.

    Technique and Materials of the Bronze Work

    The sculpture is cast in bronze, a choice that allows for the intricate rendering of the rider and his mount. The execution suggests the use of the lost-wax casting method, or cire perdue, which has enabled the artist to capture fine details within the musculature and the folds of the clothing. This technique provides a level of precision necessary for such a dynamic, active pose.

    The surface of the bronze is not perfectly smooth; instead, it possesses a granular quality. This texture lends a sense of realism to the piece, mimicking the ruggedness of the frontier setting. The color palette remains quiet, dominated by muted tones of brown and grey. These hues shift subtly where light meets the metal, creating highlights and shadows that emphasize the three-dimensional form of the horse and rider.

    The work rests upon an elaborate base composed of sculpted rocks and foliage. While the sculpture itself is bronze, the base is likely fashioned from stone or plaster to provide a stable, grounded foundation for the equestrian figure. The interplay between the heavy, textured base and the detailed bronze figure creates a sense of weight and presence.

    Related Works by Frederick William Macmonnies

    To understand the breadth of Macmonnies's sculptural language, one might look toward his earlier explorations of form and movement. His ability to capture a sense of rhythmic vitality is evident in works such as Bacchante and Infant Faun and his depiction of Diana. These pieces demonstrate a particular sensitivity to the human figure in motion, a quality that defined much of his celebrated output during the Beaux-Arts era. He possessed a rare capacity to imbue bronze and marble with a sense of breath, moving beyond static representation to capture fleeting gestures.

    His reach extended from intimate mythological studies to significant civic commissions. He designed the Pan fountain sculpture for Rohallion in New Jersey, a work that reflects his ability to integrate sculpture into functional, decorative environments. This skill for public engagement is further seen in the colossal group Civic Virtue, a fountain created for New York City Hall. Such large-scale projects required a mastery of both monumental scale and intricate detail, balancing the requirements of urban architecture with a refined aesthetic sensibility.

    The artist also achieved significant recognition through his portraiture and historical depictions. His 8' tall Nathan Hale statue remains a notable example of his ability to imbue historical figures with profound dignity. Through these diverse subjects—from the mythological to the patriotic—Macmonnies established a presence that bridged classical traditions with a modern, energetic approach to the medium of bronze.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Frederick William Macmonnies

    Narozen(a) v Brooklyn Heights, United States

    The Sculptor of Light and Bronze: The Life of Frederick William MacMonnies

    In the vibrant intersection of American ambition and European refinement, the name Frederick William MacMonnies resonates as a symbol of the Beaux-Arts era. Born in Brooklyn Heights in 1863, MacMonnies was a child prodigy of stone carving, possessing an innate ability to breathe life into cold medium from a remarkably young age. His journey was not merely one of personal growth but a transatlantic odyssey that would eventually see him become the most celebrated expatriate sculptor of his generation. He possessed a rare, dual mastery over both the fluid strokes of painting and the structural permanence of sculpture, allowing him to approach form with a unique sensitivity to light and movement that few of his contemporaries could replicate.

    The foundations of his greatness were laid in the prestigious studio of Augustus Saint-Gaudens. Entering the studio as an apprentice at just eighteen, MacMonnies transitioned from a humble assistant—running errands and maintaining models—to a vital collaborator. It was within this crucible of talent that he forged lifelong connections with other titans of the era, such as the architect Stanford White. This period of his life was defined by a rigorous immersion in the principles of classical form, supplemented by nocturnal studies at the National Academy of Design and the Art Students League of New York. These early years instilled in him a profound respect for the weight and texture of materials, a discipline that would later allow him to execute works of both monumental scale and delicate intimacy.

    A Parisian Renaissance and the Beaux-Arts Triumph

    Driven by an insatiable hunger for artistic excellence, MacMonnies departed for Paris in 1884, a move that would irrevocably alter the trajectory of his career. Enrolling at the École des Beaux-Arts, he quickly distinguished himself, earning the highest honors available to foreign students. The Parisian Salon became his stage, a place where he presented works that synthesized classical mythology with a modern, rhythmic vitality. In Paris, MacMonnies did not merely study; he thrived, establishing his own studio and eventually becoming a mentor to rising stars like Janet Scudder. His ability to navigate the sophisticated cultural landscape of France allowed him to achieve a level of international prestige that few American artists of the nineteenth century could claim.

    His sculptural language was characterized by a sense of lithe, energetic motion. Whether working in bronze or marble, he had an uncanny knack for capturing the fleeting moment—the tension of a muscle, the grace of a nymph, or the solemnity of a hero. His most iconic works, such as Diana and Bacchante and Infant Faun, exemplify this mastery of the human form in motion. These pieces were not merely static figures but were imbued with a sense of breath and vitality that seemed to defy the very bronze from which they were cast.

    Legacy of a Master: Public Monuments and Artistic Innovation

    Beyond the ethereal beauty of his mythological figures, MacMonnies left an indelible mark on the urban landscape through his monumental public commissions. Perhaps his most enduring contribution to American civic identity is the Nathan Hale statue. Erected in New York City in 1893, this powerful depiction of the American spy stands as a testament to his ability to imbue historical portraiture with profound dignity and patriotic fervor. He was also a pioneer in the democratization of art; recognizing the growing middle class, he was among the first sculptors to copyright his designs and work with foundries to produce reduced-size reproductions, ensuring that fine art could reside in the homes of many, not just the elite.

    The historical significance of Frederick William MacMonnies lies in his role as a bridge between the old world and the new. He took the classical traditions of Europe and infused them with an American vigor and accessibility. His life, spanning from the streets of Brooklyn to the grand ateliers of Paris, mirrored the growth of American art itself—moving from provincial beginnings toward a confident, global presence. Even today, his works continue to command attention in museums such as the Metropolitan Museum of Art and the Smithsonian, serving as enduring reminders of an era when sculpture sought to capture the very essence of the human spirit through the marriage of tradition and innovation.

    Muzeum

    Sagamore Hill National Historic Site

    Vystaveno v Oyster Bay, Spojené státy americké

    Svatovyně státníka: Průzkum sídla Sagamore Hill

    Národní historická památka Sagamore Hill není jen obyčejným domem; je to pohlcující kronika amerického vůdcovství, hmatatelné spojení s formativními lety jednoho z nejvýznamnějších amerických prezidentů. Tato vila v architektuře stylu

    Shingle Style

    , nestled v 83 akrech dechující krajiny Long Island – v tapisérii vlnících se travnatých plání, šumících borovic a výhledů na Atlantik – stojí jako svědectví o neklidném duchu Theodore Rooseveltovi a jeho hlubokém dopadu na národ. Sagamore Hill je víc než jen rezidence; ztělesňuje komplexní příběh: osobní útočiště, diplomatickou scénu a v konečném důsledku okno do duše muže, který formoval 2ší století. Strategická poloha místa, záměrně zvolená pro svou kombinaci odlehlosti a dostupnosti, hovoří mnohé o Rooseveltově touze být jak významnou postavou národních záležitostí, tak hluboce zakořeněným občanem své komunity.

    Samotná architektura je klíčovým prvkem příběhu Sagamore Hill. Dům navržený renomovanou firmou Lamb & Rich je vzorným příkladem stylu

    Shingle Style

    – americké adaptace stylu Queen Anne, která upřednostňovala harmonii s okolím. Po dokončení v roce 1885 vyvolává asymetrická fasáda potažená dřevěným šindlem okamžitý pocit nenápadné elegance a propojení s přírodním světem. Rooseveltovo záměrné rozhodnutí pro tento architektonický styl nebylo náhodné; odráželo jeho přesvědčení, že skutečné vůdcovství vyžaduje jak sílu, tak pokoru – rovnováhu, která se zrcadlí i v designu domu. Rozsáhlá okna, která zaplavují interiér světlem, vytvářejí atmosféru otevřenosti a vybízejí k zamyšlení, zatímco pečlivě upravená zahrada posiluje pocit bytí v srdci živého ekosystému. Dlouhověkost budovy je pozoruhodná, což je důkazem dovednosti jejích původních stavitelů a trvalé atraktivity tohoto střídmého, a přesto elegantního designu.

    Kronika sběratele: Poklady uvnitř

    Kroky vstoupit do Sagamore Hill jsou jako vstup do pečlivě sestavené autobiografie. Severní místnost, možná nejikoničtější prostor v domě, okamžitě ohromuje svou neuvěřivou hojností artefaktů – trofeje z legendárních Rooseveltových loveckých expedic (z nichž zejména majestátní hlava losa působí velmi silně), dary od světových lídrů během jeho funkčního období jako prezidenta a diplomata, a ohromující sbírka knih odrážející jeho nenasytný intelekt. Nebyly to jen prosté věci; byly to hmatatelné připomínky Rooseveltova neúnavného hledání poznatků, dobrodružství a vlivu. Kromě Severní místnosti mohou návštěvníci sledovat Rooseveltovu politickou kariéru prostřednictím pečlivě uchovaných dokumentů, fotografií a osobní korespondence. Sekce prezidentských památkových předmětů nabízí dojmovou pohledu do jeho vedení – od rukopisných návrhů zákonů až po telegramy detailizující klíčové okamžiky historie. Tato sbírka není pouze statická; dýchá ozvěnou vedených rozhovorů, učiněných rozhodnutí a zvítězených bitev.

    Kolekce Sagamore Hill se však sahá i za hranice čistě politické sféry. Vliv Edith Rooseveltové je v celém domě nenápadně vpleten, což je patrné v jejím nádherném vyšívání vystaveném s hrdostí a pečlivě sestavených květinových aranžmá, která svědčí o vytříbené estetické citlivosti. Osobní život rodiny – narození tří ze svých pěti dětí Theodore a Edith přímo v těchto zdech – přidává příběhu intimní vrstvu a odhaluje stránku Rooseveltovu, která je jeho veřejnou postavou často skryta. Dům je naplněn detaily – dětskou hračkou schovanou v koutě, rukopisným dopisem od milovaného člověceka – které lidsky představují prezidenta a nabízejí pohled do života muže, který byl také manželem, otcem a přítelem.

    Scéna pro diplomacii: Mírové jednání a globální vliv

    Význam Sagamore Hill přesahuje jeho roli soukromé rezidence. Během prezidentského období Theodore Rooseveltova sloužila jako letní bílá στιγμή, hostila nespočet dignitářů a utvářela směr národních vztahů. Možná nejslavnější však byla právě zde v roce 1905 vedena klíčová mírová jednání směřující k ukončení rusko-japonské války – událost, za kterou Roosevelt získal Nobelovu cenu za mír. Samotné místnosti, kde tato vyjednávání probíhala, rezonují s hmatatelným pocitem historie a připomínají návštěvníkům hlubokou odpovědnost a vážná rozhodnutí svěřovaná tomuto skromnému sídlu na Long Island. Samotné pozemky byly pečlivě upraveny tak, aby poskytovaly jak krásu, tak bezpečnost – což odráží Rooseveltův závazek k estetice i praktičnosti. Strategická poloha na Long Island poskytovala diskrétní, a přesto přístupné prostředí pro tyto diplomatické výměny, což umožňovalo Rooseveltovi udržovat zdání soukromí při zachování spojení s Washingtonem D.C.

    Ozvěny minulosti: Architektura a odkaz

    Přistavba Severní místnosti v roce 1905, navržená firmou Lamb & Rich, dramaticky rozšířila rozsah Sagamore Hill a odrazila vyvíjející se vkus Theodore Rooseveltova i jeho oddanost zachování historických artefaktů. Toto rozšíření nejen zvětšilo plochu domu, ale také představilo jeho rozšiřující se sbírku. Architektura stylu

    Shingle Style

    zůstává překvapivě nedotčená, což je svědectvím o dovednosti původních stavitelů a trvalé atraktivity tohoto střídmého, a přesto elegantního designu. Kromě své architektonické významnosti představuje Sagamore Hill zásadní kapitolu amerických dějin – období definované progresivní reformou, snahami o ochranu přírody a rozšiřující se rolí Spojených států na světové scéně. Vyhlášení místa za národní historickou památku v roce 1962 zajistilo jeho zachování pro budoucí generace, chráníc nejen fyzickou strukturu domu, ale i bohatý odkaz zhmotněný v jeho zdech. Dnes Sagamore Hill nadále inspiruje k zamyšlení nad vůdcovstvím, diplomacií a neochvějnou silou amerského ducha.

    Průvodce pro Frederick William Macmonnies: pokračujte ve zkoumávání

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Kit Carson

    originaluniqueart.com/cs/art/download/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/

    Citace tohoto díla: Kit Carson

    MLA
    Macmonnies, Frederick William. Kit Carson. 1915, Sagamore Hill National Historic Site. https://originaluniqueart.com/cs/art/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/
    APA
    Macmonnies, Frederick William (1915). Kit Carson [Painting]. Sagamore Hill National Historic Site. https://originaluniqueart.com/cs/art/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/
    Chicago
    Frederick William Macmonnies. Kit Carson. 1915. Sagamore Hill National Historic Site. https://originaluniqueart.com/cs/art/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/
    Harvard
    Macmonnies, Frederick William (1915) Kit Carson. Sagamore Hill National Historic Site. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/

    Artový kvíz

    Kit Carson — Frederick William Macmonnies

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the medium of the sculpture 'Kit Carson'?

      • A Marble
      • B Bronze
      • C Stone
    2. 2. In which year was the artwork 'Kit Carson' created?

      • A 1911
      • B 1915
      • C 1937
    3. 3. What technique was likely used to cast this bronze sculpture?

      • A Lost-wax casting
      • B Sand casting
      • C Stone carving
    4. 4. Where was the artist Frederick William Macmonnies born?

      • A Paris
      • B New York City
      • C Brooklyn Heights
    5. 5. Which artist did Macmonnies apprentice under in 1880?

      • A Augustus Saint-Gaudens
      • B Stanford White
      • C John A. Wood

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3A · 4C · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Pro studenty umění a vědce

    Kit Carson — Frederick William Macmonnies

    Detailový studijní list k dílu Kit Carson pro studenty a badatele

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: man, horse, rifle. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Diana (1890), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Kde mohu vidět originál díla „Kit Carson“ od Frederick William Macmonnies?

    Dílo „Kit Carson“ od Frederick William Macmonnies je vystaveno v instituci Sagamore Hill National Historic Site, Oyster Bay, Spojené státy americké. Uvedené muzeum se vztahuje k originálu, nikoliv k reprodukcím.

    Kdo je autorem díla "Kit Carson" a do kterého uměleckého směru patří?

    Autorem díla "Kit Carson" je Frederick William Macmonnies, který patřil k hnutí Academic Art.

    Jak lze vysvětlit situaci s autorskými právy u díla „Kit Carson“ od Frederick William Macmonnies?

    Dílo „Kit Carson“ od Frederick William Macmonnies spadá do volného užívání (v rámci volného užití – autorská práva vypršela). Autorské právo vyprší po určité době od úmrtí umělce, ke kterému došlo v roce 1937.

    Využívá „Kit Carson“ od Frederick William Macmonnies výrazné kontrasty, nebo jemné harmonie?

    Barevná kompozice díla „Kit Carson“ od Frederick William Macmonnies spojuje Bold kontrast s Softly Mixed Palette harmonií.

    V jakém období a v jakém stylu vzniklo dílo „Kit Carson“ od Frederick William Macmonnies?

    Dílo „Kit Carson“ vzniklo v roce 1915 jako reprezentativní dílo směru Academic Art. Datum vzniku a příslušnost k danému směru pevně ukotvují toto umělecké dílo v dějinách umění.

    Všechny otázky a odpovědi týkající se Kit Carson