Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Violet and Gold

Jméno Ročník Datum

Frederick McCubbin, Violet and Gold (1911). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Frederick McCubbin originaluniqueart.com/cs/artists/frederick-mccubbin_cs/
Datum vzniku díla
1855 – 1917
Malováno
1911
Původní rozměry
72 x 130 cm

V kontextu

Violet and Gold — Frederick McCubbin

Rozměry

Původní rozměry jsou 72 × 130 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 62 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 56 let. Umělec dožil se 62 let. 65 z celkových 93 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Frederick McCubbin (1855–1917) ▲ toto dílo, 1911 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1895 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1895–1911 Pozdní díla: od 1911

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/frederick-mccubbin-violet-and-gold-8YE7WG-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #464229

    Uložená paleta

    • #464229
    • #6C6740
    • #92895D
    • #C7B986

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Frederick McCubbin za posledních dvanáct měsíců — celkem 4 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 78,4%
    2. 2 Austrálie 9,8%
    3. 3 Hongkong 7,8%
    4. 4 Singapur 3,9%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Frederick McCubbin

    1. 1 Lost, 1886 6,7%
    2. 2 Heath Paddock, Hawthorn, 1886 6,7%
    3. 3 Down on His Luck, 1889 5,0%
    4. 4 Moonrise, 1909 5,0%
    5. 5 Melbourne gaol v slunci z pozorovacího dvora veřejné knihovny 5,0%
    6. 6 The Pool of London, 1907 5,0%
    7. 7 The Road to Braemar, 1907 5,0%
    8. 8 Lost, 1907 3,3%
    9. 9 A Spring Pastoral, 1908 3,3%
    10. 10 Summer Sea, 1895 3,3%
    11. 11 On the wallaby track, 1896 1,7%
    12. 12 A Frosty Morning (also known as Winter Morning), 1910 1,7%
    13. 13 Violet and Gold, 1911 tento obraz 1,7%
    14. 14 Girl with a Bird at the King Street Bakery, 1886 1,7%
    15. 15 The Old Stone Crusher (also known as The Quarry), 1911 1,7%
    16. 16 The Rainbow (also known as Rainbow over Burnley), 1910 1,7%
    17. 17 Winter Evening, Hawthorn, 1886 1,7%
    18. 18 The Rabbit Burrow, 1910 1,7%
    19. 19 Falls Bridge, Melbourne, 1882 1,7%
    20. 20 Child in the Bush, 1913 1,7%

    Tyto práce společně tvoří 65,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 94 děl tohoto umělce, z nichž 41 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 13 místě, přičemž si připravuje 1,7% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Violet and Gold — Frederick McCubbin

    Frederick McCubbin, a renowned Australian artist, created the captivating painting Violet and Gold in 1911. This oil on canvas masterpiece is currently housed at the National Gallery of Australia, a cultural treasure that boasts an impressive collection of over 150,000 works of art from around the world.

    The Painting's Composition

    The painting measures 72 x 130 cm and features a serene forest setting. Two individuals are seated on the ground in front of trees, possibly enjoying each other's company or taking a break from their activities. Three dogs are also present in the image, one near the left side and two others closer to the right side of the painting. The overall atmosphere is peaceful, with humans and animals coexisting harmoniously within the natural environment.

    Color Palette and Technique

    The colors used in Violet and Gold are rich and vibrant, adding depth and life to the scene. McCubbin's skillful use of oil on canvas creates a sense of texture and dimensionality, drawing the viewer into the tranquil world he has depicted.

    Artist's Background

    Frederick McCubbin was an Australian artist known for his landscapes and portraits. His work often explored themes of nature and human interaction with the environment. Violet and Gold is a prime example of his ability to capture the beauty and serenity of the natural world.

    Other Notable Works by McCubbin

    Some of McCubbin's other notable works include:

    Sunset Glow

    Self-Portrait

    Flood Waters

    Conclusion

    Violet and Gold by Frederick McCubbin is a beautiful representation of nature, showcasing the artist's skill in capturing serene and peaceful scenes. The painting is a testament to McCubbin's contribution to Australian art and his ability to evoke emotions through his work. For those interested in exploring more about the National Gallery of Australia and its collections, visit The National Gallery of Australia, a Cultural Treasure.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Frederick McCubbin

    Narozen(a) v Melbourne, Austrálie

    Frederick McCubbin (1855-1917): A Life Rooted in the Australian Landscape

    Frederick McCubbin, born in Melbourne on February 25th, 1855, stands as a cornerstone of Australian art, inextricably linked to the nation’s evolving identity and its unique visual language. His journey from humble beginnings – the son of bakers who instilled in him a strong work ethic – to becoming a pivotal figure in the Heidelberg School is a testament to his dedication and artistic vision. McCubbin's early life was marked by diverse experiences, working as a solicitor’s clerk and assisting in the family bakery before fully embracing his calling as a painter. These formative years, though seemingly disparate, imbued him with a deep understanding of everyday Australian life, a theme that would resonate profoundly throughout his oeuvre. He received foundational training at the National Gallery of Victoria's School of Design, studying under esteemed artists like Eugene von Guerard and George Folingsby, honing his skills in landscape painting while absorbing the prevailing artistic currents of the time. A crucial turning point arrived with his enduring friendship with Tom Roberts, a bond that would shape the course of Australian art history.

    Early Influences and Artistic Formation

    McCubbin’s formative years instilled within him not only practical skills but also a profound appreciation for observation and detail—qualities that would prove invaluable in his subsequent artistic endeavors. His education at William Willmott's West Melbourne Common School and St. Paul’s School provided him with a solid academic grounding, while his apprenticeship as a coach painter exposed him to the craft of visual representation. Crucially, he encountered Louis Buvelot, a Swiss-born artist whose naturalistic landscapes of the domesticated Australian countryside had a significant impact on McCubbin's artistic sensibilities. This encounter fostered an interest in capturing the essence of place and conveying its atmosphere—a preoccupation that would characterize much of his work throughout his career. The School of Design at Carlton, where he studied under Thomas Clark and George Folingsby, further honed his technique and introduced him to the stylistic conventions of academic painting, albeit one that McCubbin swiftly transcended.

    The Heidelberg School: Pioneering Impressionism in Australia

    McCubbin’s artistic breakthrough occurred in 1885 with the establishment of Box Hill Artists' Camp alongside Tom Roberts, Arthur Streeton and Charles Conder—a pivotal moment in the genesis of the Heidelberg School movement. Rejecting the rigid formalism of European academic art, these artists sought to depict Australian life and landscapes with unprecedented immediacy and authenticity. They ventured into the bushland surrounding Melbourne, embracing the rugged beauty and challenging conditions of the Australian environment. McCubbin’s contribution during this period was instrumental in defining a distinctly Australian aesthetic—one characterized by loose brushwork, vibrant color palettes, and a focus on capturing fleeting moments of light and atmosphere. Paintings like Down on His Luck (1889) and *On the Wallaby Track* (1896) exemplify this approach, portraying scenes of rural life with remarkable sensitivity and detail—scenes that simultaneously celebrate the splendor of nature and convey the hardships endured by ordinary Australians. The Heidelberg School’s rejection of academic conventions was a deliberate assertion of artistic independence and a commitment to representing Australia in its own terms.

    Major Achievements and Artistic Legacy

    McCubbin's oeuvre encompasses a remarkable range of subjects—from intimate portraits to monumental history paintings—each imbued with a distinctive stylistic signature. However, he is perhaps best remembered for his landscapes, particularly those depicting the Australian bush during the late 1890s and early 1900s. His masterpiece The Pioneer (1904), commissioned by the Commonwealth Government to commemorate Australia Day, stands as an iconic representation of this era—a painting that captures the spirit of exploration and settlement with breathtaking grandeur. McCubbin’s ability to convey emotion and atmosphere through color and brushwork cemented his reputation as one of Australia's foremost landscape painters. His influence extended beyond his own artistic output; he mentored numerous aspiring artists, fostering a tradition of Australian Impressionism that continues to inspire creativity today. Furthermore, McCubbin’s work played a crucial role in shaping the national iconography of Australia—particularly through depictions of pioneering life and the heroic struggles of early settlers—contributing to the formation of a mythic narrative about the nation's origins. His enduring legacy resides not only in his stunning visual creations but also in his unwavering commitment to capturing the soul of Australia—a mission that continues to resonate with audiences worldwide.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Violet and Gold

    originaluniqueart.com/cs/art/download/frederick-mccubbin-violet-and-gold-8YE7WG-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    McCubbin, Frederick. Violet and Gold. 1911, https://originaluniqueart.com/cs/art/frederick-mccubbin-violet-and-gold-8YE7WG-en/
    APA
    McCubbin, Frederick (1911). Violet and Gold [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/frederick-mccubbin-violet-and-gold-8YE7WG-en/
    Chicago
    Frederick McCubbin. Violet and Gold. 1911. https://originaluniqueart.com/cs/art/frederick-mccubbin-violet-and-gold-8YE7WG-en/
    Harvard
    McCubbin, Frederick (1911) Violet and Gold. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/frederick-mccubbin-violet-and-gold-8YE7WG-en/

    Zaměřte se pozorně

    Violet and Gold — Frederick McCubbin

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: australian landscape, rural life painting, forest scene art. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu On the wallaby track (1896), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Frederick McCubbin bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 56. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Patří „Violet and Gold“ od Frederick McCubbin do volného tisku?

    Stav autorských práv pro dílo „Violet and Gold“ od Frederick McCubbin: toto dílo spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.

    Jaká je převládající barva díla „Violet and Gold“ od Frederick McCubbin?

    „Violet and Gold“ skloní se k Green to Violet Spectrum tónu.

    Jak bohatě se zdá, že barvy díla „Violet and Gold“ odrážejí světlo?

    Luminance zaznamenaná pro dílo „Violet and Gold“ od Frederick McCubbin je Soft Shadow.