Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

A Dash for the Timber

Frederic Remington, 1889

Jméno Ročník Datum
Frederic Remington, A Dash for the Timber (1889), Amon Carter Museum of American Art. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Frederic Remington originaluniqueart.com/cs/artists/frederic-remington_cs/
Datum vzniku díla
1861 – 1909
Malováno
1889
Medium
Oil On Canvas
Původní rozměry
213 x 122 cm
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Období
19th Century
Místo konání
Amon Carter Museum of American Art originaluniqueart.com/cs/museums/amon-carter-museum-of-american-art-fort-worth_cs/
Artistic style
Realistic depiction of the American West
Influences
Romanticism, Japanese Prints
Notable elements or techniques
Cinematic composition; Dynamic brushstrokes
Subject or theme
Cowboy Pursuits; Frontier Landscape

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Frederic Remington zemřel(a) v roce 1909; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1979.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

A Dash for the Timber — Frederic Remington Část 1 · Informace o díle

V kontextu

A Dash for the Timber — Frederic Remington

Rozměry

Původní rozměry jsou 213 × 122 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 48 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 28 let. Umělec dožil se 48 let. 18 z celkových 165 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Frederic Remington (1861–1909) ▲ toto dílo, 1889 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1890 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1890–1904 Pozdní díla: od 1904

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #b59678

    Uložená paleta

    • #B59678
    • #A7A8B1
    • #412B17
    • #826548

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Frederic Remington za posledních dvanáct měsíců — celkem 13 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 54,4%
    2. 2 Spojené státy americké 13,2%
    3. 3 Spojené království 11,4%
    4. 4 Hongkong 5,7%
    5. 5 Singapur 5,3%
    6. 6 Itálie 3,9%
    7. 7 Brazílie 1,3%
    8. 8 Austrálie 0,9%
    9. 9 Španělsko 0,9%
    10. 10 Francie 0,9%
    11. · 3 dalších zemí 2,1%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Frederic Remington

    1. 1 The Old Stage-Coach of the Plains, 1901 3,6%
    2. 2 The Wolves Sniffed Along on the Trail, but Came No Closer 3,6%
    3. 3 His First Lesson, 1903 3,2%
    4. 4 Studio at Ingleneuk, 1907 2,4%
    5. 5 The Trooper, 1891 2,0%
    6. 6 The Last March, 1906 2,0%
    7. 7 Coming Through the Rye, 1902 1,6%
    8. 8 Morgan, 1895 1,6%
    9. 9 Crow Indians Firing into the Agency, 1887 1,6%
    10. 10 The Fall of the Cowboy, 1895 1,6%
    11. 11 Fight for the Water Hole, 1903 1,6%
    12. 12 The Cowboy, 1902 1,6%
    13. 13 The Grass Fire, 1908 1,2%
    14. 14 The Charge of the Rough Riders, 1898 1,2%
    15. 15 The Wounded Bunkie, 1896 1,2%
    16. 16 Lieutenant Casey Commandant of Cheyenne Scouts, 1890 1,2%
    17. 17 Lieutenant S. C. Robertson, Chief of the Crow Scouts, 1890 1,2%
    18. 18 Untitled (posssibly The Cigarette), 1908 1,2%
    19. 19 River Drivers in the Spring Break Up, 1905 1,2%
    20. 62 A Dash for the Timber, 1889 tento obraz 0,4%

    Tyto práce společně tvoří 35,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 288 děl tohoto umělce, z nichž 135 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 62 místě, přičemž si připravuje 0,4% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    A Dash for the Timber — Frederic Remington

    The Pulse of the Frontier: A Cinematic Masterpiece

    In the vast, sun-drenched expanse of the American Southwest, there exists a moment of pure, unadulterated adrenaline that Frederic Remington captured forever in his 1889 masterpiece, “A Dash for the Timber.” This is not merely a painting; it is a visceral experience, a window into a vanishing era of rugged individualism and high-stakes survival. As the viewer’s eye meets the canvas, they are immediately swept into a frantic pursuit across an arid plain, where the boundary between life and death is as thin as the dust rising from galloping hooves. The composition possesses a startling, cinematic quality that predates the silver screen, pulling the observer directly into the path of fleeing riders who seem to charge toward the very edge of the frame.

    The scene unfolds with a breathtaking sense of motion. A group of cowboys, their faces etched with the grim determination of men pushed to their limits, gallop desperately toward the sanctuary of distant trees. The tension is palpable; one rider has already been struck down, his horse reeling in a moment of tragic vulnerability, while behind them, the unseen threat of pursuit looms with heavy psychological weight. Remington does not just depict a chase; he orchestrates a drama of movement and consequence, where every muscle in a straining horse and every cloud of kicked-up earth contributes to an overwhelming sense of urgency.

    Mastery of Light and Motion

    Technically, “A Dash for the Timber” is a triumph of Remington’s ability to translate the sensory experience of the West onto oil on canvas. The artist utilizes chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow—to sculpt the figures and heighten the emotional stakes. The golden, searing light of the Southwest filters through the atmosphere, illuminating the dust and creating a hazy, atmospheric depth that makes the landscape feel infinite and unforgiving. This meticulous attention to the quality of light reveals Remington’s deep connection to the terrain he so loved to document.

    His brushwork is equally masterful, blending fine detail with expressive, energetic strokes that suggest speed rather than just depicting it. The way the dust dances across the canvas creates a mesmerizing illusion of kinetic energy, making the air itself feel heavy with heat and movement. For the collector or interior designer, this painting offers a profound sense of dynamism. It is a piece that commands attention, bringing a storied, powerful energy to any space, whether it serves as a focal point in a grand gallery or an evocative statement in a sophisticated study.

    A Legacy of Heroism and History

    Beyond its technical brilliance, the painting serves as a poignant historical document. Created during a period when the American frontier was rapidly closing, Remington’s work functions as both a romanticized legend and a gritty chronicle. While modern perspectives may reflect on the complex and often violent realities of the era's interactions between settlers and Indigenous peoples, the emotional core of the painting remains focused on the themes of courage, resilience, and the indomitable human spirit.

    To possess a reproduction of this work is to hold a piece of American mythology. It invites contemplation of the wild landscapes that shaped a nation and the legendary figures who navigated them. For those seeking to infuse their surroundings with a sense of adventure and historical depth, “A Dash for the Timber” provides an unparalleled opportunity to celebrate the enduring allure of the American West through one of its most iconic visual storytellers.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Frederic Remington

    Narozen(a) v Canton, Spojené státy americké

    A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington

    Frederic Sackrider Remington, narozený v Cantonu, New Yorku, 4. října 1861, nebyl produktem Divokého západu, který tak živě zobrazoval; spíše byl východněn rozený umělec, který si vytvořil své umělecké vyznění fascinací a oddaným studiem. Jeho dědictví naznačovalo život vzdálený od prašných stezek a jezdeckých výprav – francouzsko-baský původ smíchaný se silnými republikánskými novogenními kořeny, otec byl válečný generál a novinář, a spojení s legendární Remington Arms dynasty prostřednictvím vzdálených příbuzných. Přestože byl raně vystaven vojenským tématům, spojené s divokou zvědavostí a talentem pro vyprávění příběhů, vedly ho na cestu k tomu stát se možná nejznámějšího umělce Divokého západu. Jeho dětství se přesunulo do Bloomingtonu, Illinois, poté zpět do Cantonu a nakonec do Ogdensburgu, New Yorku, ale jeho fantazie zůstala uchvácena příběhy o životě na hranici. Ačkoli byl původně směřován k vojenskému vzdělání v Vermont Episcopal Institute, Remingtonův pravý osud nesl v sobě pozorování a interpretaci světa kolem něj prostřednictvím umění. Krátký pobyt na Yale University toto potvrzuje; fotbal a kreslení měly větší přitažlivost než formální akademické úsilí.

    Od Ilustrátora k Malíři: Vytváření Umělecké Vize

    Remingtonova umělecká cesta začala ne s velkými plátny, ale s inkem a papírem. Jeho první publikované dílo, karikatura pro Yale Courant, signalizovala ranou zdatnost v zachycení akce a vyprávění příběhů. Klíčová cesta do Montany v roce 1881 rozžehla jeho celoživotní posedlost západem. Nešlo o pohled turistu; Remington se snažil ponořit se do kultury, pozoroval kovboje, indiány a samotný krajinu. Nejprve se pokoušel o rančování a těžbu zlata, ale tyto snahy selhaly, což mu umožnilo plně se věnovat umění. Po návratu na východ rychle etablovál sám sebe jako ilustrátora pro časopisy jako Harper’s Weekly a Collier’s, jeho dynamické zobrazení západních scén okouzalo národní publikum, které toužilo po příbězích o hranici. Tyto ilustrace nebyly jen reportáží; byly nabité dramatem, energií a romantizovaným vnímáním západu, které hluboce rezonovalo s představivostí veřejnosti. Právě prostřednictvím této práce Remington zdokonalil své dovednosti v kompozici, zachycení pohybu a vyjádření emocí – vlastností, které později definovaly jeho malby. Získal minimální formální školu kromě některých kreslených kurzů na Yale a krátký pobyt na Art Students League, místo toho se vyvinul jedinečný styl charakterizovaný energickým štětcovým stylem, odvážnými barvami a zaměřením na realismus smíchaný s dramatickou patetikou.

    Zachycení Mizejícího Světa: Témata a Styl

    Remingtonovo umění je neodmyslitelně spjato s konkrétním okamžikem v americké historii – úsvitom Divokého západu. Jeho plátna jsou osídlená ikonickými postavami: drsnými kovboji, kteří vedou dobytek, stoicími indiány, kteří čelí vyhnání, a americkými vojáky, kteří se zapojují jak do hrdinských bitev, tak do tragických konfliktů. Nebál se zobrazovat tvrdé realitě života na hranici, ale jeho díla často sklouzávají k romantizovanému zobrazení, zdůrazňující odvahu, dobrodružství a střet kultur. Jeho malby nejsou jen historické dokumenty; jsou vyvolávající příběhy, které prozkoumávají témata hrdosti, ztráty a nevyhnutelného postupu pokroku. Remingtonův styl se v průběhu času vyvíjel, od těsnějších, více akademických zobrazení k volnějším, expresivnějším štětcovým stylům. Byl mistrem zachycování pohybu – koně jezdící po pláních, kovboje bořící do dobytka, vojáky vracející se do boje. Často používal rychlé skici a fotografie jako referenční materiály, ale jeho umění vždy přesahovalo pouhé napodobování, nabité jeho vlastní jedinečnou vizí a emocionální intenzitou. Významné díla, jako jsou My Ranch, Waiting in the Moonlight, Ridden Down (1905) a The Long-Horn Cattle Sign (1908), ilustrují jeho schopnost zachytit jak rozměrnost, tak zranitelnost amerického západu.

    Vlivy a Dědictví

    Frederic Remington zemřel nečekaně v roce 1909 ve věku 48 let, nechávaje za sebou rozsáhlé dílo, které i nadále okouzluje publikum. Jeho dopad na umění Divokého západu je nezpochybnitelný; on sám nedozrakoval západ, ale pomohl definovat ho pro generace Američanů. Vytvořil vizuální jazyk hranice – ikonografii kovbojů, indiánů a jezdců kavalérie, která se hluboce zakořenila v populární představivosti. Jeho díla inspirovala mnoho dalších umělců, včetně N.C. Wyetha a Zaneho Greye. Muzeum Fredericka Remingtona v Ogdensburgu, New Yorku, stojí jako důkaz jeho trvalého dědictví, uchovávaje rozsáhlou sbírku jeho obrazů, soch a archivních materiálů. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celé zemi, včetně Metropolitan Museum of Art a Amon Carter Museum of American Art. Remingtonova zobrazování, i když někdy kritizována za její romantizované zobrazení západu, nabízí cenný pohled do klíčové epochy americké historie. Zachytil nejen to, co bylo, ale také to, v co lidé věřili – jeho mýty, legendy a trvalou přitažlivost.

    Muzeum

    Amon Carter Museum of American Art

    Vystaveno v Fort Worth, Spojené státy americké

    Dědictvo vize a krajiny

    V srdci pulzující kulturní čtvrti města Fort Worth stojí

    Amon Carter Museum of American Art

    jako hluboké svědectví o neochvějném duchu amerického Západu a transformativní síle tvůrčího pohledu. Tato instituce se zrodila z hluboké osobní vášně pro drsnou krásu a historické příběhy hranic, když začínala jako věnované úložiště děl oslavujících dědictví Texasu. Díky desetiletím promyšlené kurátorské péče rozkvétá nyní jako národně uznávaný pilíř americké kreativity, nabízející útočiště, kde se prach prérií snoubí s vyváženou elegancí moderního uměleckého vyjádření. Muzeum nemění pouze způsob, jakým prezentuje umění; ono uchovává samotnou duši evoluce celé národa.

    V samotném srdci identity muzea leží jeho zakladatelská sbírka, dechberoucí soubor mistrovských děl, která definují vizuální lexikon americké hranice. Díla umělců jako jsou

    Frederic Remington

    a

    Charles M. Rex Russell

    tvoří tep této sbírky; přes 400 rozmanitých kusů – od detailních kreseb a evokativních akvarelů až po mohutné bronzové sochy – zachycuje dramatické napětí mezi osadníky a původními obyvateli Ameriky. Nejde zde o pouhé historické záznamy, ale o komplexní, živoucí vyprávění, která zvídážce zvou být svědkem odvahy, slávy a hlubokého symbolismu éry formované pohybem a setkáváním kultur.

    Od příběhů hranic k modernistickým horizontům

    Jak se návštěvník prochází galeriemi, rozsah muzea odhaluje velkolepé rozšíření daleko za obzor Západu. Sbírka se plynule přelévá do širších proudů americké dějin umění a zahrnuje jemné světlo impresionismu, zakotvenou pravdu realismu i odvážnou, fragmentovanou energii modernismu a abstraktního expresionismu. Samozřejmě si zde kolecionáři i nadšenci nebudou moci nevlastnit přítomnost ikon jako jsou

    Georgia O’Keeffe

    ,

    Edward Hopper

    a

    Willem de Kooning

    , jejichž díla demonstrují, jak byla americká identita neustále přetvářena skrze stylistické inovace.

    Toto mistrovství v vyprávění je doplněno o ohromující fotografický archiv, kde přibližně 45 000 tisků výstavní kvality umožňuje objektivům legend jako jsou

    Ansel Adams

    a

    Dorothea Lange

    osvítit sociální a politické proměny americké zkušenosti. Tato šíře zajišťuje, že muzeum zůstává klíčovým partnerem v současných kulturních dialozích, který překlenuje propast mezi historickou hranicí a avantgardou.

    Architektonická harmonie a klidný design

    Samotná fyzická zkušenost s Amon Carter je dílem umění stejně jako poklady uložené v jeho zdech. Původní struktura muzea, navržená legendárním architektem

    Philip Johnson

    , ztělesňuje harmonickou směs modernistické elegance a intimního spojení s přírodním světem. Nedávné rozšíření, známé jako „The New Carter“, mistrovsky ctí Johnsonovu původní vizi a zároveň přináší nejmodernější zařízení a udržitelné architektonické postupy.

    Galerie, utopené v měkkém přirozeném světle, poskytují klidné pozadí, které umožňuje texturám olejů na plátně a ostrým liniím současné sošky rezonovat s bezprecedentní jasností. Pro interiérového designéra či hledající klid duši nabízí muzeum atmosféru hluboké všímavosti a intelektuální stimulace, čine totiž z něj místo, kde se historie, architektura a umění setkávají v dokonalé, trvající harmonii.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení A Dash for the Timber

    originaluniqueart.com/cs/art/download/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Remington, Frederic. A Dash for the Timber. 1889, Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/cs/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/
    APA
    Remington, Frederic (1889). A Dash for the Timber [Painting]. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/cs/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/
    Chicago
    Frederic Remington. A Dash for the Timber. 1889. Amon Carter Museum of American Art. https://originaluniqueart.com/cs/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/
    Harvard
    Remington, Frederic (1889) A Dash for the Timber. Amon Carter Museum of American Art. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/frederic-remington-a-dash-for-the-timber-D3YKU3-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    A Dash for the Timber — Frederic Remington

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: cowboys, horses, western landscape. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu The Grass Fire (1908), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    A Dash for the Timber — Frederic Remington Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jaké nastavení tisku se doporučuje pro dílo „A Dash for the Timber“ od Frederic Remington?

    Pro dílo „A Dash for the Timber“ doporučujeme tisk ve velikosti Large v orientaci Panoramic.

    Jak výrazné jsou barvy díla „A Dash for the Timber"]?

    Barva díla „A Dash for the Timber“ má míru nasycení Subtle Color a intenzitu Balanced.

    K kterému uměleckému směru patří „A Dash for the Timber“ od Frederic Remington?

    Směr, ke kterému patří dílo „A Dash for the Timber“ od Frederic Remington, je Contemporary Realism. Tato klasifikace umísťuje toto dílo mezi související umělce a další umělecká díla.