Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Cha-atl, Pole s Slupou

Jméno Třída Datum

Emily Carr, Cha-atl, Pole s Slupou, Royal BC Museum. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Emily Carr originaluniqueart.com/cs/artists/emily-carr_cs/
Datum vzniku díla
1871 – 1945
Technika
Akvarel
Původní rozměry
32 x 51 cm
Pohyb
Early Totems
Období
– 19. století
Koná se v
Royal BC Museum originaluniqueart.com/cs/museums/royal-bc-museum-victoria_cs/
Artistic style
Postimpresionismus
Influences
Nuu-chah-nulth kultura, Kanadská příroda
Notable elements
Totemy s tvářemi, kachny, lebka
Subject or theme
Divoká krajina, totemové sloupy

V kontextu

Cha-atl, Pole s Slupou — Emily Carr

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 32 × 51 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 74 při smrti.

Shaded: životopis Emily Carr (1871–1945) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1912 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1912–1936 Pozdní díla: od 1936

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/emily-carr-cha-atl-pole-s-slupou-D5H5PN-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Šedá #67605f

    Katalogizovaná paleta

    • #67605F
    • #BBBAAB
    • #463A3A
    • #8F8D7C

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Šedá
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Nesourodá paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Jasný Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Emily Carr za posledních dvanáct měsíců — celkem 6 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 57,1%2 000 visits
    2. 2 Hongkong 17,1%600 visits
    3. 3 Spojené státy americké 11,4%400 visits
    4. 4 Kolumbie 8,6%300 visits
    5. 5 Německo 2,9%100 visits
    6. 6 Francie 2,9%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Emily Carr

    1. 1 Brittany, France, 1911 10,4%500 visits
    2. 2 A Haida Village, 1929 8,3%400 visits
    3. 3 Young Pines And Sky 6,2%300 visits
    4. 4 Forest, British Columbia 6,2%300 visits
    5. 5 House Near Woods, 1931 4,2%200 visits
    6. 6 Reforestation, 1936 4,2%200 visits
    7. 7 Dancing Sunlight, 1937 4,2%200 visits
    8. 8 Tanoo, 1912 4,2%200 visits
    9. 9 Heart Of The Forest 4,2%200 visits
    10. 10 Trees Love To Toss And Sway; They Make Such Happy Noises 4,2%200 visits
    11. 11 Tree In Autumn 4,2%200 visits
    12. 12 Výzkum barvy a tvaru 2,1%100 visits
    13. 13 Tančící stromy, 1940 2,1%100 visits
    14. 14 Melons 2,1%100 visits
    15. 15 Mrs. Douse, Chieftainess of Kitwancool 2,1%100 visits
    16. 16 Kitwangarův věž 2,1%100 visits
    17. 17 Ada and Louise Outside Cedar Canim 2,1%100 visits
    18. 18 Untitled (forest scene) 2,1%100 visits
    19. 19 Heina, Maude Island, Queen Charlotte Islands 2,1%100 visits
    20. 22 Cha-atl, Pole s Slupou tento obraz 2,1%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 79,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 48 děl tohoto umělce, z nichž 30 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 22 of them, with 2,1% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Cha-atl, Pole s Slupou — Emily Carr

    Úvod: Duch British Columbia v barevných tónech

    Emily Carr, fascinující a neúprosná kronikářka severozápadního pobřeží Britské Kolumbie, se v díle „Cha-atl, Field with Pole“ (1912) dotkla srdce nejen krajiny, ale i duše místních obyvatel. Tato malebna vodní barva, zachycující dva totemické sloupky v zeleném poli, je mnohem víc než jen obraz; je to portrét kultury, spirituality a hlubokého vztahu mezi člověkem a přírodou. Carr, narozená v roce 1871 ve Виктории, se stala jedním z mála umělců, kteří tak autenticky a s respektem zobrazili život a tradice původních obyvatel Kanady. Jeho dílo je charakteristické pro svou hloubku, silnou emociální odezvu a unikátní styl, který ji odlišuje od mnoha svých současníků.

    Totemy: Symboly síly a tradice

    Totemické sloupky, dominanty obrazu, jsou klíčovým prvkem díla. V Kanadě, zejména v oblasti Britské Kolumbie, byly tyto monumentální konstrukce od pradávna používány jako symboly rodiny, klanu a duchovní síly. Každý totem vypráví příběh, představuje posvátné zvíře nebo bytost a slouží jako spojka mezi světem lidí a světem duchů. V „Cha-atl, Field with Pole“ jsou tyto sloupky zdobeny tvářemi, což jim dodává zvláštní, téměř živoucí charakter. Je důležité si uvědomit, že Carr nejednoduše zobrazuje totemy; snaží se zachytit jejich význam a symboliku, čímž se stává prostřednicem mezi dvěma kulturami – evropskou a původních obyvatel.

    Technika a styl: Emocionální vodní barvy

    Carr byla známá pro svou unikátní techniku vodních barev. Používala je s neuvěřitelnou lehkostí, vytvářela jemné, průsvitné vrstvy, které dodávají obrazu zvláštní vzdušnost a hloubku. V „Cha-atl, Field with Pole“ se její technika projevuje v bohatých, ale zároveň tlumených barvách – od syté zeleně pole až po hnědé odstíny sloupků. Použití barev není jen popisné; je to emocionální vyjádření, které evokuje pocit klidu, harmonie a spojení s přírodou. Je třeba poznamenat, že Carr se inspirovala nejen přímým pohledem na krajinu, ale i vnímáním místních obyvatel, kteří ji pozorovali a interpretovali svět kolem sebe.

    Detaily a symbolika: Hlava a kostra

    Zajímavý detail obrazu je umístění lidské hlavy u jednoho ze totemických sloupků. Tato kostra, spolu s přítomností ptáků, přidává dílu komplexní a mnohovrstevnatou interpretaci. Hlava může symbolizovat spojení mezi světem živých a mrtvých, připomínat úmrtí a transformaci, nebo dokonce odkazovat na duchovní tradice původních obyvatel. Ptáci, často zobrazovaní v Carrině díle, jsou symbolem duchů, posvátných zvířat a spojení s nebesy. Celkově se jedná o obraz, který vyvolává otázky a nutí diváka k hlubšímu zamyšlení nad jeho významem.

    Závěr: Dědictví Emily Carr

    „Cha-atl, Field with Pole“ je klíčovým dílem v portfoliu Emily Carr. Je to obraz, který nejen zachycuje krásu severozápadního pobřeží Britské Kolumbie, ale také vyjadřuje hluboký respekt k jejímu kulturnímu dědictví a duchovní tradicím. Reprodukce tohoto díla nabízí možnost přiblížit se světu Emily Carr a obdivovat její jedinečný talent a vizi. Je to investice do umění, které vypráví příběh – příběh o člověku, který se snažil pochopit a zachytit podstatu světa kolem sebe.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Emily Carr

    Narozen(a) v Victoria, Kanada

    Život zakořeněný v krajině a duchu Britské Kolumbie

    Emily Carr, narozená 13. prosince 1871 ve Victorii v Britské Kolumbii, byla mnohem víc než jen malířkou; byla kronikářkou měnícího se světa, vášnivou pozorovatelkou majestátnosti přírody Severozápadního Pacifiku i bohatého kulturního dědictví tamních původních národů. Její život se odehrával na pozadí rychle se vyvíjející Kanady, národního státu, který zápasil o svou identitu a vztah k vlastní domorodé populaci. Jako dcera Richarda a Emily Carrových, britských emigrantů, kteří hledali příležitost v rostoucí kolonii, vyrostla v domácnosti, která si vážila jak tradice, tak pokroku. Tato dualita hluboce formovala její uměleckou vimaanění. Již od raného věku, díky povzbuzování svého otce, Emily projevovala neuvěřitelný talent pro umění, který byl pěstován formálním vzděláváním a hlubokým poutem k okolní krajině. Impozantní lesy ostrova Vancouver, drsná pobřežní linie a pulzující život v nich se staly jejími trvalými zdroji inspirace. Carr však neobcadala pouze s vizuální krásou; snažila se zachytit samotného ducha této země, její vrozenou sílu a tajemno.

    Tváření unikátního uměleckého hlasu

    Umělecká cesta Carrové byla neustálým průzkumem a zdokonalováním. Absolvovala formální výuku na San Francisco Art Institute (1890–1892) a později na Westminster School of Art v Londýně (1899), čímž se ponořila do evropských uměleckých proudů. Přesto se cítila stále silně přitahována svou rodnou Britskou Kolumbií, protože si uvědomovala, že skutečná umělecká výraznost nespočívá v napodobování, ale v autentické reprezentaci vlastní zkušenosti. Carrová byla zpočátku ovlivněna postimpresionismem, ale postupně se odvrátila od konvenčních technik a vytvořila si styl charakterizovaný odvážnými barvách, dynamickými tahy štětcem a téměř viscerální energií. Zlomovým okamžikem v její tvorbě byly setkání s komunitami původních národů podél pobřeží Britské Kolumbie. Po celých těchto regionech extensively cestovala a s úctou dokumentovala jejich vesnice, totemové sloupy a ceremoniální předměty. Tyto zážitky hluboce ovlivnily její dílo a vdechly mu duchovní hloubku i odhodlání zachránit kulturu čelící obrovskému tlaku koloniálních sil. Carrová nenaplétala pouze o kulturách původních národů; pokoušela se předat jejich světobýval, jejich pouto k zemi a hluboký symbolismus zakořeněný v jejich umění. Její malby se staly silnými projevy kulturní zachovávací schopnosti a umělecké inovace.

    Modernismus a vyjádření vnitřní vize

    Emily Carrová stojí jako průkopnická postava kanadského modernismu, která přijala nové formy vyjádření, ale zůstala hluboce zakořeněná ve svém vlastním, jedinečném pohledu. Neuspokojilo ji pouhé replikování toho, co viděla; místo toho se snažila vyjádřit emocionální a duchovní podstatu svých témat. To ji vedlo k experimentům s stále abstraktnějšími kompozicemi a používání techniky bohatého impasta, aby vytvořila pocit pohybu a textury. Její plátna často pulzují energií, která odráží syrovou sílu přírody i živoucí životní sílu komunit, které malovala. Kispiox Village, například, není jen zobrazením vesnické scény; je to vyvolání její atmosféry, historie a duchovního významu. V díle Carrové se často objevují tyčící se stromy, které se zdají sahát k nebi, což symbolizuje jak velkolepost přírody, tak neporušitelný duch domorodých kultur. Nebála se zpochybnit konvenční umělecká pravidla, posouvat hranice a kráčet si po vlastní cestě. Toto odhodlání k umělecké nezávislosti bude inspirovat generace budoucích kanadských umělců.

    Odkaz a trvalý vliv

    Ačkoliv uznání přišlo až relativně pozdě v její pozdějším věku, Emily Carrová je dnes široce oslavována jako „Matka moderního kanadského umění“. Její malby jsou ceněny pro svou krásu, emocionální hloubku a historický význam. Kromě svých uměleckých úspěchů byla Carrová také talentovanou spisovatelkou, která v uznávané autobiografii Klee Wyck zapsala své zážitky a pozorování; tato kniha získala v roce 1941 prestižní literární cenu Guvernéra Kanady za nesfiktivní literaturu. Toto dílo poskytuje nepostradatelný pohled na její život, umělecký proces a hluboké pouto k Britské Kolumbii. Odkaz Carrové sahá daleko za hranice uměleckého světa; stala se národní ikonou představující uměleckou nezávislost, kulturní průzkum a nesmrtelnou krásu kanadské krajiny. Její vliv je patrný v díle mnoha pozdějších umělců, včetně Pegi Nicol Macleod, která se podobně snažila zachytit ducha západního pobřeží. I dnes její malby rezonují s diváky po celém světě a připomínají nám důležitost zachování kulturního dědictví a oslavy síly uměleckého vyjádření. Důkazem její trvalé dopad je i pojmenování menší planety 5688 Kleewyck ve její čest – nebeský hold skutečně pozoruhodné umělkyni a vizionářce.

    Hlavní díla

    Tanoo (akvarel): Jemná, ale silná zobrazení života původních národů, demonstrující mistrovství Carrové v akvarelových technikách.

    A Haida Village (olej): Úchvatný olejomalba, která zachycuje architektonický grandióznost a duchovní význam vesnice lidu Haida.

    The Indian Church (olej): Dojemná reprezentace průniku domorodé kultury a vlivu křesťanských misionářů, odrážející komplexní vztah Carrové k koloniální historii.

    Kispiox Village (olej): Ikonická malba, která ztělesňuje jedinečný styl Carrové a její hluboké pouto k krajině a komunitám Britské Kolumbie.

    Muzeum

    Royal BC Museum

    Vystaveno v Victoria, Kanada

    Tapestries Britské Kolumbie: Odhalování Royal BC Museum

    V živoucím srdci Victorii, hned vedle majestátního vnitřního přístavu a v doprovodu architektonických gigantů, se nachází Royal British Columbia Museum – destinace, která přesahuje hranice pouhé výstavy a stává se imerzivní cestou do samotné duše této pozoruhodné provincie. Je to mnohem víc než jen úložiště artefaktů; je to dynamický příběh utkaný z milenií přírodní historie, domorodé kultury a lidského usídlení; svědectví o neochvějném duchu Britské Kolumbie a její hlubokém poutu k zemi i lidem. Od svého založení v roce 1886 s ušlechtilým cílem – chránit jedinečké flóru, faunu i domorodé dědictví provincie – se muzeum vyvinulo v jednu z nejcennějších kulturních institucí Kanady, která přitahuje návštěvníky z celého světa hledající autentické setkání s neobyčejným odkazem Britské Kolumbie.

    Samotná budova je velkolepým mistrovským dílem ve stylu Beaux-Arts, které navrhl vancouverký architekt Silas Tomlinson a dokončeno bylo v roce 1968 díky štědrému příspěvku Jima Pattisona. Její vysoké stropy, zdobené intricátními detaily a protnuté expansivními okny, vytvářejí atmosféru velkoleposti, která návštěvníky okamžitě přenese do říše objevů. Design muzea není pouze esteticky příjemný; byl pečlivě naplánován tak, aby pojal nesmírnost jeho sbírek a umožnil plynulý pohyb mezi expozicemi, čímž zajišťuje skutečně poutavý zážitek. Přítomnost kina IMAX Victoria Theater, které promítá dechující filmová díla o divoké přírodě a umělecké dokumenty, dále pozvedá přitažlivost muzea a vprostřed vysokého rozlišení oživuje vzdálené krajiny a fascinující příběhy.

    Echa gigantů: Velkolepost přírodní historie

    V srdci Royal BC Museum leží ohromující sbírka přes 7 milionů vzorků – důkaz neuvěřitelné biodiverzity Britské Kolumbie. Rozdělené do osmi odlišných disciplín – entomologie, botanika, paleontologie, ichthyologie, invertebrátní zoologie, herpetologie, mammologie a ornithologie – se muzeum nořilo hluboko do geologické historie provincie a odhaluje její dramatické proměny během milionů let. Návštěvníci jsou okamžitě konfrontováni s kolosálními kostrami dinosaurů vykopanými v Alberte, což nabízí hmatatelné spojení s pravěkým obdobím. Detailní expozice odhalují křehkou krásu alpských květin Britské Kolumbie spolu s pečlivě uchovanými motýly a hmyzem, kteří ilustrují životně důležité procesy opylování. Snaha muzea o vědeckou přesnost je patrná v každém detailu, od podrobného označování vzorků až po informační interpretační panely, které osvětlují jejich význam.

    Hlasy minulosti: Domorodá kultura a dědictví

    Kromě svých přírodních divů nabízí Royal BC Museum hluboké zkoumání lidské historie Britské Kolumbie, zejména prostřednictvím své hluboce dojemné Galerie původních obyvatel. Tento prostor oslavuje tradice, umění a odolnost domorodých komunit Britské Kolumbie a prezentuje artefakty vyrobené ze šípu – složité koše, ceremoniální masky a nástroje – totemové sloupy vyprávějící příběhy předků a interaktivní expozice navržené k podpoře porozumění a respektu k domorodým kulturám. Galerie „Becoming BC“ poskytuje širší kontext a mapuje transformaci provincie v moderní národ prostřednictím sociální historie, uměleckých výstav a iniciativ kulturního dědictví. Muzejní archivy uchovávají nepostradatelné záznamy dokumentující klíčové okamžiky v minulosti Britské Kolumbie – od koloniálních expedic přes průmyslové boom až po umělecká hnutí – což nabízí zásadní vhled do mnohostranné identity provincie. Zvláště patrný je vliv umělců jako Mary Frances Pratt a Charles Warburton Young, kteří zachytili krajiny Britské Kolující pomocí evokativních akvarelů, jež odrážejí krásu a ducha této země.

    Odkaz průzkumu: Oběžné výstavy a architektonický majestát

    Royal BC Museum se odlišuje svými ambiciózními oběžnými výstavami, které okvedly publikum po celém světě. Od strašidelného velkolepého majestátu RMS Titanic přes genialitu Leonarda da Vinci až po epický rozmach Čingis-chána – tyto imerzivní zážitky přenášejí návštěvníky za hranice Britské Kolumbie, vzbuzují zvědavost a podporují uznání globálního kulturního dědictví. Odhodlání muzea prezentovat různé umělecké tradice je dále potvrzeno jeho trvalou spoluprací s umělci, jak místními, tak mezinárodními. Samotná budova zůstává symbolem oddanosti Britské Kolumbie k zachování svého dědictví při současném přijímání pokroku – velkolepým pilířem, který nadále inspiruje úžas a div se.

    Za hranice zdí: Komunitní zapojení a umělecká inspirace

    Royal BC Museum je víc než jen sbírkou artefaktů; je to živoucí centrum učení, zapojení a komunitního spojení. S podporou více než 500 oddaných dobrovolníků aktivně muzeum podporuje dialog a prosazuje kulturní porozumění prostřednictvím vzdělávacích programů, veřejných přednášek a interaktivních výstav. Umělecké dědictví muzea neustále inspiruje k tvorbě a inovaci, čerpá z rozmanitých uměleckých tradic Britské Kolumbie a prezentuje současná umělecká díla vedle historických mistrovských děl. Royal BC Museum stojí jako maják kulturní excelence, který zajišťuje, že příběh Britské Kolumbie – její přírodní divy, lidská historie i umělecký odkaz – bude trvat po mnoho generací.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Cha-atl, Pole s Slupou

    originaluniqueart.com/cs/art/download/emily-carr-cha-atl-pole-s-slupou-D5H5PN-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Carr, Emily. Cha-atl, Pole s Slupou. n.d., Royal BC Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/emily-carr-cha-atl-pole-s-slupou-D5H5PN-cs/
    APA
    Carr, Emily (n.d.). Cha-atl, Pole s Slupou [Painting]. Royal BC Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/emily-carr-cha-atl-pole-s-slupou-D5H5PN-cs/
    Chicago
    Emily Carr. Cha-atl, Pole s Slupou. n.d. Royal BC Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/emily-carr-cha-atl-pole-s-slupou-D5H5PN-cs/
    Harvard
    Carr, Emily (n.d.) Cha-atl, Pole s Slupou. Royal BC Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/emily-carr-cha-atl-pole-s-slupou-D5H5PN-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Cha-atl, Pole s Slupou — Emily Carr

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: totems, indigenous, poles. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Lesní krajina, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Témata, která se v díle Emily Carr opakovaně objevují: first nations art, spirituality, landscape. Která z nich vidíte i zde?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Cha-atl, Pole s Slupou — Emily Carr

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Na obrázku jsou totemové sloupy. Která z následujících možností nejlépe popisuje jejich význam v kultuře First Nations?

      • A Reprezentují moderní architekturu.
      • B Jsou symboly duchovní síly a rodinné historie.
      • C Slouží jako dekorativní prvky pro venkovské domy.
    2. 2. Emily Carr byla kanadská umělkyně. Jaký byl hlavní předmět jejího uměleckého zájmu?

      • A Portréty bohatých obchodníků.
      • B Landscapy a kultury First Nations na pobřeží Britské Kolumbie.
      • C Abstraktní geometrické vzory.
    3. 3. Jaký styl malby charakterizuje dílo Emily Carr, 'Cha-atl, Field with Pole'?

      • A Klasický realismus.
      • B Post-impressionismus s prvky impresionismu a kanadského folkloru.
      • C Futuristická abstrakce.
    4. 4. V díle je patrná atmosféra klidu. Jaká barva dominuje v obrázku?

      • A Sytě červená.
      • B Zemité hnědé a zelené tóny.
      • C Jasný modrý.
    5. 5. Která z následujících možností nejlépe popisuje historický kontext díla?

      • A Dílo vzniklo v době rozmachu průmyslu a urbanizace.
      • B Dílo zachycuje proměny kanadské společnosti a vztahy s domorodými obyvateli.
      • C Dílo je produktem romantického období.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jaké je umětrovědné postavení díla „Cha-atl, Pole s Slupou“ od Emily Carr?

    Z historického hlediska je „Cha-atl, Pole s Slupou“ dílem stylů Early Totems, které patří do širší éry – 19. století.

    Jakou náladu a emoci vyjadřuje „Cha-atl, Pole s Slupou“ od Emily Carr?

    V díle "Cha-atl, Pole s Slupou" doprovází Klidné náladu Duchovní emoce.

    Do které období tvorby Emily Carr patří dílo „Cha-atl, Pole s Slupou“?

    V rámci kariéry umělce Emily Carr spadá dílo „Cha-atl, Pole s Slupou“ do období Early Totems. Tato fáze umožňuje jeho srovnání s dalšími díly tohoto umělce.